《太平年》收官，三人零差評，一人翻紅，唯有一人被群嘲差評一片

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自開播以來已逾半月，《太平年》終于圓滿落幕，收官當日即強勢登頂微博熱搜第一，熱度持續發酵不減。

這部開局低調卻后勁十足的歷史正劇，以扎實筆觸勾勒亂世圖景，收官之際，主演們的輿論風向卻呈現出前所未有的兩極撕裂態勢。

有人憑借細膩入微的表演贏得全網盛贊、零差評認證；有人意外突圍、人氣飆升、圈粉如潮；唯獨一位演員遭遇大規模質疑，差評密集涌至平臺評論區，幾乎覆蓋全部討論聲量。

先來簡要梳理《太平年》的故事脈絡。

該劇自首集起便摒棄冗余鋪陳，直切五代十國山河傾頹、政權更迭頻仍的核心語境，濃墨重彩刻畫錢弘俶、趙匡胤、郭榮三位雄主在時代洪流中的抉擇、掙扎與理想踐行，同時將鏡頭下沉至黎庶百姓的生存圖譜，最終升華為對“天下歸寧、四海清平”這一千年政治理想的深情回望。

可同樣是置身同一部劇的敘事場域，幾位核心演員所收獲的觀眾反饋卻懸殊得令人咋舌，恰似一面映照職業素養的明鏡。

我們逐位細看。

三位零差評

白宇是此次零差評陣容中最令人眼前一亮的存在。

他飾演吳越末代君主錢弘俶，角色內核在于“以退為進的守護者”——每一次妥協背后皆是保全生民、延續文脈的深謀遠慮，其內心拉扯之劇烈、分寸拿捏之精微，堪稱古裝歷史劇中極具挑戰性的演繹課題。

此前白宇多活躍于都市現實題材與青春敘事領域，鮮少涉足厚重歷史語境下的帝王形象塑造，此次屬主動突破舒適區的高難度躍遷。

他并未被角色的歷史縱深與精神重量所困，反而以極強的角色消化力，精準呈現了錢弘俶從意氣風發的“九郎君”，到沉郁持重、心系蒼生的一方柱石的完整蛻變軌跡。

尤其“納土歸宋”那場戲，素衣端坐于朝堂之上，眉宇間交織著故土難舍的眷戀、順應大勢的決斷，以及對萬千子民安危的無聲掛念。

無激烈動作，無浮夸神態，僅憑眼神流轉與氣息沉降，便令屏幕前觀眾心頭一熱、眼眶微潤，連專注考據的史學類博主也連連點贊：“此版錢弘俶，形神俱備，恍若穿越而來。”

朱亞文的零差評口碑，則早在預料之中，卻又不止于預期。

他所詮釋的趙匡胤，被導演楊磊定義為“被時局鍛造的偉岸身軀，亦是反手執棋、運籌帷幄的清醒舵手”，兼具雷霆霹靂的魄力與春風化雨的胸襟。

朱亞文向來以角色完成度高、氣質貼合度強著稱，過往作品中屢屢展現硬朗剛毅的男性魅力，與趙匡胤的天然氣場高度共振。但他并未依賴既有優勢“躺贏”。

他刻意繞開了程式化的帝王范式，拒絕堆砌威儀感與壓迫感，轉而注入大量生活化細節：批閱奏章時指尖的微顫、深夜踱步時袍角的輕揚、面對舊部時嘴角的克制上揚……

從意氣飛揚的青年統帥，到鬢染霜雪、目光如炬的成熟君王，其年齡跨度與心境演進渾然天成，再度印證其作為中生代演技標桿的不可替代性。

俞灝明則徹底顛覆了大眾對其的固有認知。

不少觀眾記憶里的他，仍停留在唱跳偶像與青春偶像劇男主的標簽里，普遍擔憂其難以承載如此厚重深沉的歷史人物。

但他在劇中飾演的后周世宗郭榮，正是歷史上銳意革新的實干家，既懷吞吐八荒的抱負，又背負英年早逝的悲愴宿命，其精神張力極為復雜。

尤為動人的是病榻托孤一幕：斜倚龍床，嗓音低啞如砂礫摩擦，瞳孔略顯渙散卻始終凝定于朝臣面龐，那抹未竟宏愿的焦灼與對江山社稷的不舍，在細微的呼吸節奏與指節蜷縮中悄然彌漫開來，彈幕瞬間被“俞灝明這次真的立住了”刷屏。

一人翻紅

郝平無疑是業內公認的“寶藏型實力派”，參演過諸多高口碑劇集，塑造過多個令人難忘的經典配角，卻長期處于“作品出圈、演員隱身”的微妙狀態，鮮少成為話題中心。

此次他擔綱馮道一角——這位歷經后唐、后晉、后漢、后周四朝更迭，侍奉十位君主的“不倒宰相”，其人格光譜橫跨圓融、隱忍、務實與良知底線，稍有不慎便會滑向油滑或虛偽的刻板印象。

郝平以沉穩內斂的表演邏輯，將馮道的世故通達與暗藏骨鯁完美融合，尤其在與三位君王的對手交鋒中，姿態謙和而不失風骨，言語溫厚而暗含鋒芒，全程牢牢掌控節奏，毫無被主角光環稀釋之感。

唯有一人差評

相較其他主演的贊譽如潮，周雨彤的處境顯得格外孤立。

她是全劇唯一一位遭遇集中性質疑、負面評價呈壓倒性主導的演員，甚至有資深劇評人直言：“周雨彤的表演，成了《太平年》整體質感中一道難以忽視的裂痕。”

她飾演的吳越公主錢玉瑤，身為錢弘俶胞妹，本應兼具金枝玉葉的從容氣度與亂世女性特有的清醒堅韌，善良不愚鈍、柔美不單薄，是一個極具層次感的悲劇性成長型角色。

然而周雨彤的呈現卻嚴重偏離角色內核：面部表情幾近凝滯，眼神缺乏焦點與情緒落點，基本的情感傳遞鏈條幾近斷裂。

當錢玉瑤獲知故國將傾，理應是悲慟如潮、信念如磐的雙重情緒疊加，周雨彤卻僅以輕微蹙眉與兩滴象征性淚珠草草帶過。

整條故事線中，情緒曲線近乎一條直線，臺詞發音模糊、節奏拖沓，與白宇同框時，氣場與表現力的巨大落差形成強烈對比，觀感突兀且割裂。

大量觀眾反饋，觀看其段落時常產生“出戲感”，難以建立任何情感聯結，更遑論共情。

事實上，《太平年》演員口碑的顯著分化，并非偶然現象，而是演員前期投入程度、歷史理解深度與角色契合度三重維度共同作用的結果。

白宇、朱亞文、俞灝明三人，或潛心研讀史料數月，或反復推敲人物心理動線，或主動打破表演慣性，以極致敬畏之心雕琢角色，零差評實至名歸。

郝平則是多年沉淀后的厚積薄發，以無可挑剔的職業完成度精準抓住機遇，人氣回升水到渠成。

而周雨彤的爭議，根源在于角色準備明顯不足——未能深入體察五代亂世下貴族女性的精神困境與行為邏輯，加之歷史正劇對臺詞功底、肢體控制、情緒儲備的嚴苛要求，使其表演短板被無限放大，最終引發觀眾集體失望。

誠然，演員選擇角色不應只盯資源曝光與商業價值，更要審慎評估自身能力邊界與角色靈魂的匹配度。否則，不僅辜負劇本初衷，更會透支觀眾長久積累的信任感。

《太平年》最可貴之處，在于它徹底摒棄流量明星掛名撐場的行業慣性，集結一眾沉潛多年的實力派演員，以近乎學術考據般的嚴謹態度，將一段被主流影視長期冷落的五代史，轉化為既有歷史縱深、又有情感溫度的熒幕詩篇。

它不僅拓展了觀眾的歷史認知疆域，更讓我們真切感受到：真正的表演藝術，從來不是炫技的煙花，而是扎根于真實土壤、生長出人性枝蔓的常青樹。

期待未來涌現更多這般摒棄浮華、回歸本質的誠意之作；也愿每一位創作者都能守住職業初心，把功夫下在角色深處、把真誠落在每一幀表演里——因為觀眾永遠記得住的，從來都不是喧囂的流量，而是那一束穿透歲月、直抵人心的真摯光芒。

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