從“打卡式”旅游到“沉浸式”觀演 景區演藝，為何是春節出游“必看項”？

（來源：無錫新傳媒）

轉自：無錫新傳媒

　　2月14日，天下第二泉旁，一場名為《音緣》的行進式演出首演。阿炳與《二泉映月》的故事，在實景中被重新喚醒，不少市民游客駐足聆聽。春節期間，無錫各大景區好戲連臺，從惠山古鎮的文化實景演繹，到梅園的民俗巡游、黿頭渚的新春音樂會，再到靈山勝境的非遺展演，各類演藝活動成為景區最吸睛的亮點。

　　“沉浸式表演”打破觀演邊界

　　演出當天，演員們從華孝子祠出發，沿著石板路緩緩前行，吸引了不少市民游客跟隨，到了天下第二泉旁已是人頭攢動。

　　《音緣》編劇喻迎昉介紹，這部劇沒有傳統舞臺的束縛，而是以天下第二泉為天然背景，將楊蔭瀏從南京專程來錫、尋訪阿炳的歷史細節，拆解成兩段行進式表演。喻迎昉強調，他們不追求宏大的場面，是想讓游客從“觀演者”變成“親歷者”。

　　“阿炳先生，您的曲子，我們記下了。”當演員扮演的楊蔭瀏說出這句臺詞，《二泉映月》的旋律在天下第二泉的碑刻前響起時，72歲的市民王阿姨忍不住紅了眼。“我從小就聽阿炳的故事，今天跟著演員走了一路，就像親眼看到了當年的場景一樣。”記者獲悉，演出中使用的鋼絲錄音機，是團隊從上海中古店淘來的真品，只為還原當年的場景，避免“出戲”。惠山古鎮景區工作人員表示，每次景區有沉浸式演出，都格外吸引人。

　　不難發現，春節期間，類似的沉浸式演藝活動在無錫遍地開花。梅園將300余種梅花與高蹺貨郎巡游、醒獅賀歲結合，打造“梅香里的年味”；黿頭渚的“樂游太湖”音樂會，以NPC互動串聯起星空廣場、太湖游船等景點，讓傳統民樂與現代編曲碰撞出火花；靈山勝境的“宋韻飛天雜技”，在古建筑前演繹飄逸唯美的國風意境。這些演出的核心，都是用“沉浸式”打破觀演邊界。

　　景區演藝重構旅游體驗

　　“走著走著，就被演員包圍了，體驗感不錯。”來自上海的游客陳先生說，《音緣》讓他對無錫的文化有了新的認知，本來只是春節出游的一站，現在覺得值得多來幾次，慢慢逛。

　　在文旅融合的浪潮中，景區演藝早已超越了“引流工具”的角色，成為重構旅游體驗、延長游客停留時間的核心載體。以往，游客到景區的核心需求是“打卡”，而演藝的出現，讓其變成了“深度體驗”。惠山古鎮景區工作人員表示，以《音緣》為例，它不僅吸引了路過的游客，還帶動了周邊景點的熱度。記者發現，演出結束后，不少游客意猶未盡，自發前往阿炳故居等景點，形成“演藝+景點”的聯動效應。

　　這種效應在梅園更為明顯。春節期間，梅園的日間巡游與夜賞盛宴形成“白+黑”的體驗閉環。白天，高蹺貨郎、國潮戲法與梅花盛景相融，游客在互動中感受年味；夜晚，梅影浮燈墻、幻境霧光梅林點亮古跡區，噴火板凳龍與煙花表演將氛圍推向高潮。“以前游客大多白天來，看完梅花就走，現在夜賞項目推出后，不少人會待到晚上，14日是夜游首日，景區的夜間客流量翻了一番。”梅園相關負責人表示。

　　從“曇花一現”到長效表達

　　春節出游，人們尋找的不僅是風景，更是“年味”與“歸屬感”。“我們不想讓《音緣》只演三場就結束。”喻迎昉在采訪中多次強調，這部劇的意義不僅在于春節期間的演出，更在于成為傳播無錫文化的長效載體。“我們希望它能在阿炳故居、二泉廣場等更多場景上演，改編成完整的舞臺劇，讓更多人知道阿炳的故事，理解無錫作為‘世界音樂之都’的底蘊。”

　　這也是當前景區演藝發展的未來方向之一。不少景區的演藝項目仍停留在“節慶限定”的階段，演出結束后便銷聲匿跡，難以形成持續影響力。業內人士表示，可以通過“小而精”的沉浸式演出，降低創作與運營成本，讓項目具備可復制、可推廣的條件。江蘇省旅游協會原副會長王潔平說：“每一部劇都是一次嘗試，每一次演出都是一次文化傳播。”

　　（瓔珞/文、攝）