只因歡喜那些干干凈凈的光 ——譚延桐《搬來了整個星空》賞析

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

搬來了整個星空

譚延桐

你描繪了整個星空

而且，那樣的描繪，任何一個人都看得出

是以你為畫筆，以你的夢幻為顏料

哦，是的，是獨特的內涵的擁護者

那樣的獨特，一下子，就讓我真切地覺得

曾經，我所認為的那些獨特

已經不再是什么獨特的了

又送給了我整個星空

送我整個星空的時候，你的表現

是那么地慷慨，似是在說

乾坤，都是你的了，拿得動，就都拿去吧

從此以后，我就是一個有星空的人了

并且，有那么大的一個叫做乾坤的盒子

看完了，還可以把星空再裝進去

大星，小星，比賽似的，回旋于夜空

星空下，一片靜謐

正好，把雕梁畫棟、巧笑倩兮和金玉其質的涵義

全部囊括在了其中。隨便撿出其中的一樣

便可如適時的旋律一般旋轉，洶涌

這時候，畫家梁倩鈺

也便不再流失別處了

也便梁有梁苑，倩有倩影，鈺有鈺風

一切，都如星空下的暖而又暖的歌謠

【賞析】

著名詩人譚延桐的《搬來了整個星空》以驚人的能量重構了人類與宇宙的內在溝通。這位在書畫、音樂、哲學、教育等領域均有建樹的“中國最后一位士大夫”，用詩行完成了一場靜默卻震撼的詩學打磨。當楊曉敏評價其“不世俗，不畏勢，不惜命，不重利”時，或許已預見了這首詩中迸發的能夠煮熟頑石的烈焰。譚延桐以別樣語言重構了宇宙的秩序，在語言藝術的邊界處開辟出一條通向超驗王國的秘徑。

“你描繪了整個星空/而且，那樣的描繪，任何一個人都看得出/是以你為畫筆，以你的夢幻為顏料”。這種將自我主體性推至極致的表述，徹底打破了傳統詩歌中“觀察者-被觀察者”的二元對立。在譚延桐的詩學宇宙里，詩人不再是被動記錄星空的旁觀者，而是手持畫筆、調配夢幻的創世者。這種創作理念與其書畫藝術實踐一脈相承。正如他以“掙緊弦的狀態與浮士德精神呼應”，在超驗繪畫中探索未知的勇氣，詩歌中的星空描繪亦是詩人對理想的執著追求的詩學轉譯。耐人尋味的“是獨特的內涵的擁護者”這一表述，詩人宣稱“曾經，我所認為的那些獨特/已經不再是什么獨特的了”，這是在宣告一種藝術精神的蛻變：真正的獨特性不在于形式上的標新立異，而在于能否以個體精神重構宇宙秩序。星空不再是天文學意義上的星體集合，而是詩人精神世界的物質化呈現。

詩歌的“慷慨贈予”場景，將這種創造者的宇宙觀推向高潮。“乾坤，都是你的了，拿得動，就都拿去吧”的宣言，既是對“天地與我并生”（《莊子·內篇·齊物論》）的現代轉譯，也是對尼采“權力意志”的東方回應。譚延桐通過“乾坤的盒子”的意象，構建了一個可收納星空的容器，暗示著精神對物質的絕對支配權。這種時空觀的突破，在其組詩《起得早并不是為了趕著去看日出》中早有預兆。當詩人宣稱“不看日出，也一天天地過來了”時，便已埋下了對傳統時間觀念質疑的種子。而《搬來了整個星空》則以更宏大的宇宙意象，完成了對存在本質的終極叩問。詩人將星空納入“乾坤盒子”，是在宣告人類精神對宇宙的主權。

在星空的回旋運動中，譚延桐展開了對存在本質的哲學思辨。“大星，小星，比賽似的，回旋于夜空”的動態描寫，暗合赫拉克利特“萬物流變”的哲學命題。詩人通過星體運動揭示：存在的本質不在于靜止的實體，而在于永恒的流動與變化。這種思想與其超驗繪畫中“墨色交融如洶涌波濤”的視覺語言形成奇妙呼應，譚延桐始終貫穿著對存在本質的追問。詩歌將“雕梁畫棟、巧笑倩兮、金玉其質”這些傳統美學符號納入星空秩序，通過宇宙尺度解構人間價值的相對性，暗示真正的永恒存在于星體的永恒運動之中。詩歌對“靜謐”與“洶涌”的辯證處理，展現了詩人對矛盾統一律的深刻理解。星空下的“靜謐”是表象，內里卻涌動著“適時的旋律一般旋轉，洶涌”的生命能量。詩歌通過詩性語言實現了聽覺與視覺的通感轉換：“大星回旋”的視覺意象轉化為“旋轉，洶涌”的聽覺體驗，讀者在文字間感受到的不僅是星空的壯美，更是生命律動的永恒震顫。對“慷慨贈予”的倫理闡釋，是詩歌思想深度的另一維度。詩人以“乾坤盒子”收納星空，構建了一種新的宇宙倫理，既精神創造者對物質世界的絕對支配權。“畫家梁倩鈺”的命運轉折最具象征意義：藝術家擺脫功利束縛，其創作如星空般永恒。這種對藝術本真的堅守是譚延桐作為“人類良心”的精神寫照。

譚延桐的詩歌語言具有鮮明的超驗特質，其核心在于對日常語法的顛覆性改造。“是以你為畫筆，以你的夢幻為顏料”的表述，通過將抽象概念實體化，創造了視覺化的詩性空間。詩人將“星空”轉化為可被“裝進去”的物質存在，語言本身便完成了從記錄到創造的質變。詩歌的節奏設計暗合星體運動規律。“你描繪了整個星空”與“而且，那樣的描繪，任何一個人都看得出”的交替，模擬了星體由遠及近的視覺效果；“旋轉，洶涌”等動詞的重復使用，強化了宇宙運動的永恒感。讀者跟隨“大星，小星”的回旋節奏誦讀，就像置身于星體運動的宇宙劇場。

通感修辭的運用是詩歌的另一亮點。“暖而又暖的歌謠”將觸覺與聽覺融合，“巧笑倩兮”的視覺意象轉化為聽覺旋律，這種跨感官體驗在譚延桐的“超驗詩學”中被稱為“感官交響”。詩歌通過“雕梁畫棟可旋轉”“金玉其質能洶涌”等表述，將視覺符號轉化為動態的聽覺體驗，實現了藝術通感的終極追求。增強了詩歌的感染力，暗示著宇宙本質的統一性。正如星體運動同時產生光、熱與引力波，這首詩歌的藝術觸發了多維度的精神共鳴。

作為“中國最后一位士大夫”，譚延桐在詩歌中完成了對傳統精神的創造性轉化。“乾坤盒子”的意象直接源自《周易》的宇宙觀，“靜謐中的洶涌”暗合道家“大音希聲”的哲學。詩人通過“星空回旋”的現代意象，賦予古老智慧新的生命力。“梁倩鈺”的意象最具代表性，當傳統畫家在星空下獲得“梁苑、倩影、鈺風”的現代重生，譚延桐證明了傳統精神在當代的無限可能。

跨媒介藝術的語言融合是詩歌的顯著特征。詩中“大星回旋”的動態描寫，與其超驗繪畫中“墨色漩渦”的視覺語言形成互文；“暖而又暖的歌謠”的聽覺想象，延續了其音樂創作中的旋律美學。詩歌通過語言藝術實現了這種跨媒介共鳴。讀者在詩行間“看見”星體回旋、“聽見”歌謠溫暖，完成了從文字到多維藝術體驗的升華。這種創作策略展現了譚延桐作為藝術通才的素養，證明了真正的藝術可以突破媒介界限，直達人類精神的核心。對“獨特性”的重新定義，是詩歌最富啟示性的藝術突破。“曾經，我所認為的那些獨特/已經不再是什么獨特的了”是在挑戰整個現代詩壇的形式主義傾向。譚延桐通過“星空搬運”的壯舉證明，真正的藝術獨特性不在于技巧的標新立異，而在于能否以個體精神重構宇宙秩序。

譚延桐在這首詩中完成了一場靜默卻震撼的詩學拓荒。他通過語言藝術的魔法，將個體證悟升華為宇宙光芒，在詩行間構建了一個可收納星空的乾坤盒子。這種創作打破了傳統詩歌的邊界，為當代詩壇提供了一種“破繭重生”的范式。當多數詩人仍在地面徘徊時，譚延桐已經帶著他的星空盒子飛向超驗的維度。“一切，都如星空下的暖而又暖的歌謠”的表述，既是對全詩的溫柔收束，也是對人類精神祖籍的確認。譚延桐用其歌吟提醒人們，真正的星空不在頭頂，而在每個信實者的內宇宙之中；當人們敢于以骨頭為畫筆、以熱血為顏料時，每個人就都能成為搬運星空的創世者。這或許就是譚延桐被稱之為“人類的良心之一”的深層原因：以其整個生命為法器，且在不斷地移動著群山……在譚延桐的詩學體系里，心首先要在場，也只有心在場才會調動一切，調遣所有。當最后一個音符在“鈺風”中消散，讀者會突然意識到，這首詩不僅是譚延桐對星空的搬運，更是對詩歌本原的回歸。譚延桐用其《搬來了整個星空》證明了，真正的詩歌都是可以搬運的，只要有足夠的骨力。這骨力，可轉乾扭坤。

【詩評作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。