斷層收視第一，罵聲全網刷屏！2026遼視春晚，爛得徹頭徹尾

臘月二十八，遼寧衛視春節聯歡晚會準時與全國觀眾見面。

酷云實時收視峰值高達4.338%，歡網數據沖至3.95%，相較排名第二的省級春晚高出整整701%——當這組數字被公之于眾，不了解內情的觀眾恐怕真會誤以為遼視春晚再度登頂神壇。

可現實卻是，本屆遼視春晚硬生生將一副王炸牌局打成持續四小時的高強度商業路演：節目質量疲軟、主持節奏斷裂、廣告密度失控，三重短板層層疊加，彼此拖拽，最終釀成一場集體性審美疲勞。

尤為刺眼的是，趙本山全程未現身引發的巨大輿論震蕩，讓這場標榜“四十載輝煌”的慶典，意外淪為一場缺乏精神坐標的懷舊空殼……

倘若把整臺遼視春晚比作一桌年夜飯，那么“廣告”早已不是配菜，而是端坐主位的絕對主角；其余所有內容，則被迫退居為背景板式的點綴。

長達240分鐘的直播時長里，各類廣告總時長逼近100分鐘。換言之，平均每10分鐘中就有約2分15秒被商業信息占據，堪稱近年來電視綜藝領域罕見的“全時段營銷覆蓋”。如此高頻次、高密度的商業滲透，不僅打破觀演節奏，更催生大量“春晚插播廣告”的反諷式吐槽，在社交平臺迅速發酵。

語言類節目的異化現象尤為典型。過去遼視春晚的小品，素以扎根現實、笑中帶淚著稱，常借市井人物的命運起伏，折射時代情緒，喚起廣泛共情。而今年這些作品卻頻頻在情緒高潮處戛然插入品牌口播，令原本應有的情感張力瞬間瓦解，觀感割裂感強烈。

不少觀眾反饋，部分小品從道具設計到角色臺詞，幾乎完全服務于廠商訴求，“連茶幾上的杯子都印著LOGO，一句‘這酒真香’說完，鏡頭立刻切向產品特寫?！碑攧撘庾屛挥谥噶?，藝術讓位于轉化，舞臺便不再是表達空間，而成了流動的展銷柜臺。

更值得警惕的，并非廣告本身的存在，而是創作團隊對這種侵蝕的習以為常。就連主持人串場環節也難逃商業化裹挾——他們不僅要精準復述贊助商指定文案，連即興互動都被植入話術框定，昔日那種拉家常式的親切感與生活溫度，已悄然蒸發殆盡。

就連零點倒計時這一承載全民儀式感的關鍵時刻，也被某品牌冠名權牢牢鎖定，燈光舞美全部圍繞商業主題重構。觀眾心中那點樸素期待，在這一刻徹底失重。這般直白粗放的商業邏輯，正悄然蠶食遼視春晚多年積攢的文化信用。

觀眾對遼視春晚的情感錨點，長久以來始終落在語言類節目之上，尤其是小品，曾是它無可爭議的內容高地與品牌標識。

上世紀九十年代起，趙本山、高秀敏、范偉聯手打造的《紅高粱模特隊》《昨天今天明天》等經典，早已融入幾代人的年俗記憶。但今年這道“招牌菜”，卻呈現出明顯的老化跡象，與大眾心中那個“年味擔當”的形象漸行漸遠。

幾檔被寄予厚望卻反響平平的小品，恰恰印證了這一趨勢。它們過度依賴夸張形體與程式化笑點，卻疏于觀察真實社會肌理，喪失了用細節打動人心的能力。

有網友直言，宋小寶此次演出缺乏敘事支點，僅靠重復性表情包式表演堆砌笑料，“整段表演像一段被反復剪輯的短視頻合集，熱鬧有余，余味全無?！?/p>

跨界嘉賓的加盟亦未能扭轉頹勢。周深首次挑戰小品舞臺，雖誠意可見，但劇本薄弱、角色單薄，使其一貫精心打磨的音樂人格與舞臺質感嚴重錯位，反而放大了表演生澀感。在觀眾看來，這種煙火氣消退、現實感稀釋的過程，實則是春晚最珍貴品質——真實感與共鳴力——正在加速流失。

相較于結構松散的問題，語言類節目更深層的危機在于文本根基的動搖。遼視春晚曾經的魅力，源于敏銳的社會切口與舉重若輕的喜劇表達；而今多數段子卻淪為網絡熱梗的機械搬運工，缺乏原創消化與本土轉譯。

這類內容缺乏思想縱深，既無法激發對公共議題的思考，也難以承載文化厚度，儼然淪為轉瞬即逝的情緒快消品。連馮鞏、鞏漢林等資深喜劇人也在節目中顯露出素材枯竭之態，足見遼視春晚在內容造血機制上已陷入嚴重萎縮。

令人唏噓的是，盡管趙家班弟子悉數登場，卻終究未能彌合趙本山缺席所留下的精神真空。徒弟們雖全力以赴，但那份源自泥土氣息、能在笑聲中沁出酸楚的高級幽默，依然不可替代。整臺晚會因此少了靈魂支點，顯得熱鬧卻空洞。

主持人表現同樣成為引爆不滿情緒的重要導火索。本屆遼視春晚集結了李雪琴、岳云鵬等兼具人氣與話題度的多元面孔，陣容看似星光熠熠。然而，華麗組合并未轉化為內容增益，反而暴露出風格割裂、功能錯位的結構性問題。

以脫口秀見長的李雪琴，在主持位上幾乎不見往日靈動感。她的串場多為照本宣科式播報，個人語感與節奏完全被廣告腳本壓制，原本最具辨識度的語言魅力蕩然無存，觀眾期待中的自然流露與臨場智慧杳無蹤跡。

岳云鵬的表現亦遭遇類似質疑。相聲演員跨界擔綱主持，本應拓展舞臺維度，結果卻因角色模糊導致優勢盡失——既無傳統主持的穩重調度，又失相聲表演的節奏掌控，呈現效果略顯尷尬。

更值得玩味的是，節目編排有意將重磅節目集中于后半程，致使大量觀眾在前兩小時便選擇離席。這種“重尾輕頭”的調度策略，無形中削弱了口碑傳播的基礎盤，實為一次得不償失的傳播失策。

本屆遼視春晚最受關注的焦點之一，無疑是“趙本山去哪兒了”的全民追問。趙本山早已超越個體演員身份，成為遼視春晚的精神圖騰與文化符號，象征著一種根植民間、飽含體溫的喜劇哲學。

然而這位承載無數人新年記憶的喜劇宗師，卻在整場晚會中徹底隱匿身影，只留下滿屏未兌現的期待，在老觀眾心頭投下一道難以愈合的空白。

盡管節目組安排趙家班全員亮相試圖填補空缺，但事實表明，這種“人海戰術”無法替代核心人物帶來的精神凝聚力與審美定調力。

有資深觀眾感慨：“哪怕只是趙老師站在鏡頭前說一句‘大伙兒過年好’，整臺晚會的精氣神立馬就不一樣。”這并非沉溺過往的懷舊執念，而是對遼視春晚一貫秉持的人文溫度與情感厚度的深切呼喚。而這份呼喚，在當下語境中，顯得格外蒼涼。

趙本山的缺席，像一面棱鏡，折射出遼視春晚深層的路徑偏移——它正悄然告別賴以崛起的“百姓視角”與“生活現場”，滑向流量導向、資本驅動的泛娛樂軌道。

需要清醒認知的是，高收視率絕不等同于高質量。當前的數據繁榮，更多源自觀眾對四十年品牌積淀的最后一份信任托付，是一次帶著敬意的集體守候。

今年遼視春晚的表現，無疑敲響了一記沉重警鐘：依靠廣告填充與時效蹭熱點，或許能換取短期數據躍升，卻無法掩蓋內容根基松動所帶來的系統性風險。倘若制作方繼續沿襲這套功利主義邏輯，那么觀眾終將以沉默投票，將“不期待、不等待、不討論”寫進對遼視春晚的新定義之中。

那些曾讓億萬家庭圍坐歡笑的黃金年代，未必永不再來。但重啟的前提，是回歸內容本位，俯身傾聽最樸素的觀眾心聲，從柴米油鹽中提煉戲劇張力，于平凡日常里捕捉動人微光。放下浮夸修辭，繞開短視流量，遼視春晚才有可能真正完成一次面向未來的自我修復。

這一次的失衡，或將成為轉折的起點；但能否真正轉身，答案仍在未定之天。