上海
GRAZIA X 王加加
封面
在王加加的記憶里，童年并不存在“是否要畫畫”的問題。藝術家并不是一個遙遠的身份，而是身邊的人、正在發生的事。他笑著形容自己的成長環境：在央美的宿舍里長大，看著身邊的人工作、討論、創作，藝術并非一種需要被仰望的職業，而是一種自然存在的生活方式。
這種環境也讓他很早意識到，創作并不等同于靈感的閃現，而是一種持續的狀態。畫室的節奏、工作的日常、反復修改與推翻，構成了他對繪畫最初的理解。相較于“表達自我”，他更熟悉的是“如何把一張畫完成”。
幼年隨家人來到倫敦的王加加，那時對“中國”的認識，并非來自直接的生活經驗，而更多來自父母的繪畫、語言與敘述。那些畫面既真實，又帶著距離感，成為他理解自身文化背景的一種間接方式。
《樹 #73（做夢）》
Tree #73 (Dream On)
2023
噴漆、布面油畫
spray paint, oil on canvas
200 x 300 cm
“根”并非一種明確的符號，而是一種持續的尋找。在這些作品中，王加加并未試圖給出關于身份的確定答案，而是將個人經驗中的尋找、不安與回望轉化為繪畫的內部結構。對他而言，這既是一次向內的追問，也是一次緩慢建立自我坐標的過程。
正是在這一階段，他逐漸意識到，繪畫并不只是表達當下感受的工具，更是一種回溯自身來源、確認自身位置的方法。
《樹 #69（這不是終點）》
Tree #69 (It’s Not the End)
2023
噴漆、油畫棒、布面油畫
Spray paint, oil pastel, oil on canvas
225 x 300 cm
《烈酒與真相, 興奮不已》
Tequila Sunrise, Tequila Sunset
2023
噴漆、丙烯、樹脂、布面數碼打印
Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas
140 x 140 cm
進入更廣闊的藝術系統之后，一個現實的問題逐漸浮現：在被影像、屏幕和信息不斷占據的時代，繪畫如何爭取觀看的時間？這一疑問，直接促成了他“眼睛”系列的出現。畫面中的凝視并非具象的肖像，而是一種關于注意力的隱喻——誰在看？又被什么吸引？當觀看變得碎片化，繪畫是否還能讓人停留？
在王加加看來，繪畫在當下并不占據天然優勢。它無法快速被消費，也無法輕易被復制，但正因為如此，繪畫才需要重新尋找自身的位置。不是去迎合速度，而是在展覽空間中重新建立一種身體性的觀看關系：讓畫面“站起來”，讓觀眾意識到自己正在觀看。
《天邊 7》
Horizon 7
2023
噴漆、丙烯、樹脂、布面數碼打印
Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas
70 x 70 cm
這種對“被看見”的自覺，并非妥協，而是一種清醒的現實判斷。在網絡與現實并行的語境中，繪畫需要更主動地進入視線，同時保持其作為繪畫的獨立性。
《睜開眼睛好好看著，有膽就來吧》
2025
布面油畫、噴漆、丙烯、樹脂
眼睛系列作品
在他的創作經歷中，有一句話反復被提及， 那是父親曾對他說過的一句話，“你為什么不能好好畫？” 帶著質疑，也帶著期望。多年之后，這句話成為他一次展覽的標題。
父親所代表的，是一種更為傳統、嚴謹的繪畫觀念；而他自己的創作，則不斷嘗試在既有語言中尋找新的出口。兩者之間并非對立，而是一種持續的張力——關于什么是“好好畫畫”，關于繪畫是否還能被不斷拓展。
隨著時間流逝，這句話并未消失，反而以另一種方式被保留下來。它不再只是評判，而成為一種提醒：在外界節奏不斷加快、標準不斷變化的情況下，繼續畫下去，本身就是一種選擇。對王加加而言，繪畫并不承諾結果，也無法保證被看見。但在被看見之前，他選擇先完成眼前的那一張畫。日復一日，像生活本身那樣繼續下去。
《馬上！》
Horse Now！
2026
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