2026秋冬四大國際時裝周新啟，查爾斯國王現身倫敦時裝周頭排看秀

每年最重要的時裝周季如約而至，2026秋冬時裝周正火熱啟幕。從已發布的系列中可以看出，2026秋冬時裝周不再急于制造話題，也不刻意追逐夸張風潮，設計師們紛紛回歸初心，專注于剪裁、面料與實穿性的表達。

歷經數季的起伏與調整，紐約時裝周終于迎來真正的復蘇：經典老牌強勢回歸，新生代設計師亦逐漸成為中堅力量。更令人欣喜的是，經典老牌再度煥發光彩，新生代設計師已然扛起中堅大旗。尤為可貴的是，創作者們褪去試探，以沉穩篤定的創作姿態，大膽打破邊界、重構框架，為品牌開拓全新的未來。本季紐約時裝周的亮眼表現，為2026秋冬時裝季拉開精彩序幕，而這，僅僅只是開始。

圖片來源：Tolu Coker Instagram

當紐約時裝周落下帷幕后，2026秋冬倫敦時裝周接檔于2月19日啟幕。剛啟幕兩天，便迎來諸多震撼時刻，精彩不斷。其中，英國王室成員查爾斯三世國王驚喜現身Tolu Coker秀場，成為本季倫敦時裝周最具標志性的畫面之一。他親臨180 Strand的NewGen Space秀場，身著灰色單排扣西裝，內搭白襯衫，配以印花領帶，衣著正式得體，坐在設計師 Stella McCartney和英國時尚委員會CEO Laura Weir旁邊，全程欣賞了Tolu Coker的最新系列發布。Tolu Coker這場獲得王室青睞的大秀，無疑為整個倫敦時裝周拉開了驚艷序幕。

紐約時裝周：

經典品牌煥發新生，新銳設計引領潮流

農歷年前，2026秋冬紐約時裝周率先啟幕，本屆秀場于2月11日至16日舉行。Ralph Lauren與Marc Jacobs兩大品牌選擇跳脫官方日程，在時裝周正式開啟前率先辦秀預熱，為本季潮流造勢。本屆紐約時裝周陣容扎實，囊括Coach、Michael Kors、Tory Burch等一眾核心品牌。

秀場之上，經典老牌依舊穩定輸出，同時不乏新晉品牌登場與新創意總監首秀亮相。整體風格呈現鮮明傾向：少數品牌堅持先鋒創意探索，而多數品牌更側重設計實用性，在當下多變的市場環境中選擇穩健路線，兼顧美學與實穿性。

本屆紐約時裝周秀場呈現出兩條清晰且互補的創作主線。其一，聚焦女性哲學的多元表達，以不同視角解構當代女性精神內核，將力量感與柔美氣質融入設計細節；其二，深耕美式風格的當代新生，本土標桿品牌回溯經典文化根源，并用現代語言重新演繹，讓美式時尚突破邊界、煥發新意。其中，對女性精神的深度探索，更是貫穿本屆紐約時裝周的核心主題。

圖片來源：Ralph LaurenInstagram

Ralph Lauren@紐約

經典之外，表達大膽狂野的反叛精神

這一季，Ralph Lauren不只強調經典，更在于其大膽狂野的反叛精神。這一季，Ralph Lauren 也在歷史中溯源。馬甲（corset）原是拘束女性身體的過時服飾，但在2026 秋冬系列里，被叛逆地賦予了現代意義，成為帶來力量的剛強武裝，也是女性魅力的自信盔甲。

Gigi Hadid以一套日常實際的毛呢搭配開場，并以一套自信霸氣的晚禮服結尾，彷彿是本季的縮影——從日常的裝束走進正式的晚宴，Ralph Lauren子有多種不同的面向。正如Ralph Lauren先生所說：“我熱愛時尚帶來的冒險感。我的2026秋季女裝系列靈感源自于一種叛逆的精神，以及女性以自我的方式演繹服裝、訴說自身故事時所展現的自信。”

圖片來源：Ralph LaurenInstagram

這個系列在經典基礎款的剪裁與版型上做出了全新詮釋，不同質感的材質相互碰撞，更是帶來了意料之外的視覺驚喜。金屬與動物紋作為本季核心元素，從造型感強烈的銀色耳環、配飾鏈條，到禮服上的珠繡與亮片細節，都展現出利落、自信且充滿力量的氣質；而毛呢、天鵝絨、絲綢與提花等溫潤面料，搭配隨性舒展的廓形，則讓剛與柔形成了巧妙平衡。

2026秋冬系列將多種看似矛盾的元素解構重組，風格大膽卻和諧相融。裂紋金屬光澤的雙面剪絨外套、細膩的手工釘珠亮片工藝與網眼編織細節，盡顯品牌精湛工藝；天鵝絨禮服的柔美、提花面料的精致，再加上皮革馬甲塑造的利落線條，無一不體現出品牌對細節的極致把控。

Marc Jacobs@紐約

告別造型夸張高概念作品

Marc Jacobs以一場不在官方日程內的時裝秀發布2026秋冬系列，也以此宣告品牌踏入全新時代。系列以「Memory. Loss」為題，從記憶如何塑造與啟發我們為切入點，品牌帶來了一場極簡秀演，充滿利落直線、高領設計與柔和色調。「Memory. Loss」并非單純復古，而是設計師回望品牌早年的靈感來源，在這個過程中梳理自我，思考這些足跡如何成就今日面貌。

圖片來源：Marc Jacobs官方微博

不出所料，過去數季造型夸張、比例怪異的高概念作品不復存在，取而代之的是向九十年代極簡美學致意的廓形創新。全系列39套新作，粗花呢套裝、可插手的直筒鉛筆裙，以及看似未經收腰、彷彿隨意裹身的裙裝設計，皆向90年代極簡精神致意。

圖片來源：Marc Jacobs官方微博

這次備受贊譽的新方向，以玩味十足的設計重塑經典輪廓，配以撞色配搭、夸張裙擺與復古風格造型。灰色針織衫搭配腰線微擴的中長裙，褪去過度戲劇感，呈現出低調知性的氣質；亮片抹胸上衣搭配簡約直筒裙，酒紅、湖水藍與正紅等色彩彼此碰撞，閃耀卻不張揚；綴有如寶石般裝飾的短袖上衣，搭配立體鏈飾垂墜于胸前，呼應了本系列對經典設計語言的回溯與重構。正如秀場筆記中拋出了一系列具有哲學性的思考：“我們是誰、創造什么、留下些什么又將什么繼續帶向前方。”Jacobs選擇從前輩的作品中獲取靈感，在懷舊的基礎上創新。

Coach@紐約

以街頭次文化重塑美式經典

如今，Stuart Vevers對Coach的塑造越發得心應手，繼上一季令人印象深刻的設計后，Coach 2026秋冬系列再次穩定發揮，走向更具街頭質感與反主流氣息的新方向。系列的故事線從黑色電影般的灰階調走向「Technicolor」式的鮮明樂觀，將不同年代的風格交織出全新語匯。以青年文化和美式風格為核心呈現男女裝設計，突出的表現是敞開的衣襟，實用的夾克、運動外套內看不見內搭，撞色的領子和袖口反而更明顯，牛仔也占據了一定比例，由回收再利用的材質拼接成牛仔褲和牛仔半裙。

圖片來源：Coach官方微博

本季重點造型包括反轉穿法的西裝外套、刻意錯位的領帶，以及搭配磨損百慕達短褲的厚實Grunge格紋。Vevers以高筒滑板球鞋及綴有星辰胸針的緞面高領連身裙，勾勒出略帶叛逆的「Back to School」氛圍。此外，外套設計依然是品牌的核心支柱，今季大秀帶來多款經典Varsity Jacket 的全新演繹。

“本季從黑白電影風格的復古色調逐步過渡到鮮明、高飽和度的色彩語言，新系列希望通過傳遞樂觀精神，陪伴新一代開啟人生的全新冒險。”Vevers解釋道，“我們通過蘊含歷史感的工藝，延續了一場跨越時間和地點、連結新銳一代視角的對話，擁抱‘年輕’所代表的不斷變化，并且始終保持前瞻性與創造力。”

圖片來源：Coach官方微博

從30至40年代具有好萊塢風格的晚裝系列，到70年代的喇叭褲，還有那些費爾島花紋和絎縫的圖案與工藝的針織作品，Vevers為“青年”的定義賦予了更多內涵，這或許并不是我們印象中典型的Coach形象，但彰顯了品牌的野心，它不僅要成為紐約青年文化的風格符號，更想要成為這股風潮的未來引領者。

Michael Kors@紐約

戲劇化極簡，重塑經典衣櫥

本季Michael Kors迎來了45周年，新系列以“大都會風尚”為主題，設計師Michael Kors先生將紐約市標志性的剛柔并濟之美，作為致敬原點。從利落剪裁的襯衫、西裝、披肩、大衣等外套，到羽毛、亮片、立體花卉裝飾的禮服裙，在秀場氛圍紅色的地毯和水晶吊燈的襯托下無不彰顯著精致與優雅。

圖片來源：Michael Kors官方微博

Michael Kors先生對本季大秀的闡釋，幾乎可以視作紐約時裝周上設計師們的集體宣言：“這是全世界最堅韌、最強悍的城市，卻也是最迷人、最夢幻的存在。正是這種對立統一，賦予這里的人、這座城市以及所誕生的時尚無限趣味。這一季關乎韌性與力量，我希望我的設計能讓人感到更強大——因為我們都需要美，也需要力量。”

Michael Kors 2026 秋冬系列，以極具戲劇感的簡約手法，重新定義衣櫥里的經典單品。利落剪裁與柔美氣質相融，斜裁工藝、細膩垂墜感與層次疊穿，為粗花呢、法蘭絨等經典面料賦予現代表達。晚裝系列同樣突破傳統，在干練線條與優雅魅力間找到平衡——拖尾長褲、男裝廓形襯衫、精致手工刺繡，以及裙擺可兼作披肩的雞尾酒禮服，都帶來耳目一新的穿搭可能。

圖片來源：Michael Kors官方微博

色彩上以都市中性色為基調，品牌標志性駝色化作本季全新淺鹿色，再以紅寶石色、覆盆子色、酒紅等濃郁色調點睛提亮。配飾靈感源自紐約建筑線條，結構感手袋與利落鞋履兼具實穿性與氣場；氣場外套則以鮮明輪廓與戲劇化比例強化存在感。整體造型在硬朗與柔美、實用與華麗之間取得平衡，勾勒出專屬當代都會女性的自信風貌，為秋冬衣櫥帶來兼具功能性與時尚張力的全新提案。

Tory Burch@紐約

探索日常穿著的“歷久彌新”

Tory Burch 2026秋冬系列以設計師父親的燈芯絨長褲為起點，借由熟悉的衣物與私人記憶為線索，打造出一個關乎時間、工藝與情感傳承的秋冬系列。面對當下充滿變化的世界，Tory Burch將本季核心命題定為“什么才能歷久彌新”，這一思考引導她回溯個人經歷與日常穿著，從真實可觸的物件中提煉設計方向，專注于時間沉淀出的質感，以及情感賦予衣物的重量。

圖片來源：Tory Burch官方微博

整個系列的靈感原點，便是她父親的燈芯絨長褲。寬條紋面料帶著歲月留下的柔軟質感，褲型寬松舒展、線條自然垂墜，搭配圓領針織與襯衫，袖口隨意推至手肘，呈現出貼近日常行動的自在狀態，讓衣著回歸生活本身，利落又日常。正如她所言：“在一個日漸紛擾的世界里，我渴望回歸恒久不變的事物，不止是時裝，更是情感。我不斷想起父親那條舊燈芯絨長褲，或是一件被時光打磨得格外柔軟的 Shetland 毛衣。這些衣物之所以能長久陪伴，是因為它們承載著回憶。本系列正是在詮釋這種長久價值：打造充滿個人溫度、貼合本能、且值得被傳承的作品。”

圖片來源：Tory Burch官方微博

本季每套造型均大膽采用吸睛撞色組合，這既是Tory Burch對女性穿搭美學的獨到理解，亦是向標志性景觀設計師、園藝家與慈善家Bunny Mellon的作品與風格致敬。品牌在尊重經典版型的基礎上，借助面料革新、濃郁色彩與摩登都市廓形，以全新比例賦予經典現代生命力。亮橙色扭結連衣裙自帶希臘服飾的優雅氣韻；靈感源于上世紀二三十年代的低腰連衣裙，氣質出眾卻不刻意造作，利落又時髦。經典開衫點綴亮眼的鍍金Badla刺繡，所有刺繡均由印度工匠手工完成。整個秋冬系列以個性表達為核心，對經典元素進行巧妙的改造，將Burch 對經久不衰的個性化風格的探索提升到了一個新的高度。

倫敦時裝周：

一面傳統、一面先鋒

本屆時裝周以一場特別時裝秀，致敬去年11月離世的、已故戴安娜王妃御用愛爾蘭設計大師Paul Costelloe。作為 Paul Costelloe品牌新任創意總監，William Costelloe帶來個人首秀，延續父親所秉持的「精湛工藝、自信姿態與當代優雅」的品牌內核，續寫品牌傳奇，本場大秀亦為本屆時裝周開幕秀。

在市場持續變革的大背景下，各品牌在戰略調整階段，正重新審視自身商業價值與轉型方向。盡管部分老牌品牌因傳播策略優化選擇退出2026倫敦秋冬時裝周官方日程，但依舊不乏經典與先鋒品牌同臺亮相——它們以經典英倫風格、青年文化等多元創意為內核，生動詮釋了英國時尚產業在融合中創新的核心發展趨勢。

圖片來源：倫敦時裝周官網

事實上，英倫文化的經典性，本就是一面傳統、一面先鋒。也正因此，時尚的多樣性和文化的先鋒性，一直為英國時尚產業或當地品牌提供著源源不斷的多元化靈感源泉。本季陣容延續“傳統英倫品牌+新銳設計力量并行”的結構，同時在NEWGEN（全稱“New Generation”，是倫敦時裝周最具含金量的新銳設計師扶持計劃）與先鋒設計師梯隊上呈現出更鮮明的個體表達。

這份日程表也囊括了許多定義當代倫敦時尚DNA的名字，從Erdem到Simone Rocha、Richard Quinn和Harris Reed。與此同時，也有一些缺席：Roksanda和Molly Goddard未能入選，曾經是本周無可爭議的明星之一的JW Anderson也未能上榜。這位北愛爾蘭設計師如今似乎越來越專注于將自己的品牌轉型為一種生活方式項目，以及他在巴黎Loewe擔任創意總監的關鍵角色。

Tolu Coker@倫敦

舊衣新序，致敬“衣櫥記憶”

開場造型延續科克標志性輪廓：收腰泡泡袖迷你裙、圓肩剪裁夾克搭配荷葉邊下擺半身裙，采用冷峻的黑色塔夫綢，在滿是少年懷舊感的氛圍里，注入了沉靜的成熟氣質。與之形成對比的，是同款版型改用明快的學生格紋、亮色加長袖口襯衫，以及寬松灰色羊毛剪裁，像極了珍貴的舊衣傳承，或是從長輩衣柜里借來出席重要場合的單品。“我想到第一次正式面試，借爺爺夾克穿的樣子，”Coker解釋說，“或是臨時借一件襯衫的時刻。”

圖片來源：Tolu Coker官網

設計師Tolu Coker于2021年創立同名品牌，憑借英國與尼日利亞雙重文化為核心靈感，以擅長融合多元文化、身份認同與精湛工藝的敘事風格聲名鵲起。她的設計始終扎根現實，常常呼應族群議題、歷史脈絡與當代倫敦的真實面貌，極具思想性與感染力。正如她在受訪時所言：“能邀請英國國王來到‘我們的（秀場）街區’，本身就是一種宣言。”

Harris Reed@倫敦

而Harris Reed則帶來的一場華麗復古的大秀，在本季2026秋冬大秀上，Harris Reed發表全新概念“Fluid Bridal”（流動的婚紗），正式宣告邁入更包容、多元的新篇章。大秀選址Claridge’s Hotel 的舞廳，這是他迄今為止規模最大的一季，共呈現 19 套造型，其中，4套為婚紗設計，其中一套靈感源自他為Camille Charriere打造的第一件定制婚紗。

圖片來源：Harris Reed官網

除婚紗系列外，本季更多探索脫離傳統Savile Row語境的技術性剪裁：從夸張的側裙結構、層層疊疊的肌理游戲，到張揚的虎紋印花，處處都是鋒利又戲劇化的宣言。

圖片來源：Harris Reed官網

Harris Reed的設計被譽為“時尚界性別流動著裝的未來”，它也成為英國歌手兼演員Harry Styles的秘密潮流武器，并被音樂界最具代表性的明星們所佩戴。Harris Reed最出名的創意是經常以男性氣質和女性氣質為主題的性別流動設計。他將他的美學描述為“浪漫主義非二元化”，并將他的作品稱為“半高級定制”，雖然經由手工制作，但他會選用更為平價的材料完成其設計。Reed設計作品的標志性特征是將傳統的陽剛造型與雕塑般的裙子或連衣裙融合在一起，并經常搭配奢華的大帽子或頭飾。

在接下來的倫敦時裝周，我們還將在當地時間2月22日看到Simone Rocha的新系列，將繼續從“浪漫×力量”的女性視角展開表達，通過層疊、珠飾與蓬體結構構建柔性張力，呈現倫敦審美體系中最能代表當代詩性的時尚氣質。Erdem則將以文學與歷史敘事見長，本季將繼續在優雅、織物與復古情緒之間建立當代聯系，是倫敦體系中浪漫敘事型品牌的重要樣本。

此外，APUJAN帶來的 2026秋冬系列《The Notebook of A Detective’s Assistant》（偵探助手的筆記）。創意總監詹樸再度發揮其敘事才華，親自執導本季數位影像，并攜手曾獲金馬、金鐘肯定的頂尖美術與攝影團隊，以及臺灣新生代女演員，將伸展臺轉化為一場關于「觀察與紀錄」的推理劇場。本季風格告別了過往的奇幻感，轉向更為理性、冷冽的復古科幻美學，透過精密的針織工藝與層次剪裁，將偵探辦案時的細節與線索編織進服裝脈絡，在虛實交錯的鏡頭語言中，展現出品牌對當代都會質感的深刻解構。

創立于2013年的APUJAN，以深厚的文學性與標志性的針織工藝，建構出充滿科幻意象的獨特世界觀。在邁向2026秋冬主線之際，品牌也展現了強大的跨界實踐力。最令時尚圈驚艷的莫過于近期復刻了GD權志龍曾著用的長榮航空家居褲系列，成功將時裝藝術帶入流行文化與日常生活。APUJAN透過跨越科技、藝術與流行的計劃，不僅持續擴充其設計脈絡，更證明了詹樸能精準地將傳統工藝轉化為引發全球共鳴的時尚語匯。

而作為倫敦時裝周的壓軸級品牌，Burberry將于2月23日晚發布新一季系列。上一季，大秀一開場，便是雨衣般的風衣洋裝，Burberry風衣不再只有gabardine材質，Daniel Lee表示：“既然Burberry的重點是防水，我們當時就想‘除了風衣，還能做什么防水的’。”于是他將仿舊丹寧、棉質、拉菲草、針織材質全覆上防水涂層，不只延續他對Burberry「戶外」這DNA的堅持，涂料在光影下更為服裝注入了流動感。而新一季，Burberry將在英倫傳統符號基礎上持續推進“功能性+戶外敘事”的當代轉譯，依然是觀察秋冬外套與輪廓趨勢的核心參考。屆時，創意總監Daniel Lee將通過一場時裝秀來鞏固其作為英國奢侈品支柱的地位。

英國時尚產業，既在城市文化圖景中留存著兼具經典價值的歷史印記，也因曾在英國崛起的青年文化群體而充滿活力——這些群體不斷突破傳統規范，迸發著極具號召力的先鋒視角。換言之，英國時尚產業本身，就是傳統與當代不斷碰撞、交融的鮮活縮影。在接下來的倫敦、米蘭和巴黎2026秋冬時裝周，我們將繼續追蹤時裝之都的風格走向，見證創意更迭與經典傳承，解碼本季秋冬的核心趨勢與設計語言。

頭圖來源：Ralph Lauren Instagram、Michael Kors官方微博

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