片約不斷卻毀角色的央視兩戲混子，該醒醒了！

娛樂圈真怪，有人沒戲拍，有人片約接到手軟，卻把好劇本挨個霍霍。

央視這部新劇本來口碑穩了，偏偏被兩位戲混子拖垮，演技尬到出戲，老戲骨都帶不動。

明明資源頂流，卻演啥毀啥，觀眾越看越失望。

到底是誰占著好坑不干活？看完你就懂了。

平心而論，《純真年代的愛情》劇組在服化道上確實沒少花心思，紅磚墻、筒子樓、掉漆的搪瓷缸、滿墻發黃的獎狀，還有那些年代感十足的糧票，第一眼看過去，70年代末的物理空間確實立住了。

也就是這層皮相，讓不少支持者覺得這劇有煙火氣，甚至夸出了復古美學的高度，可這也就是個皮相，劇情一跑起來，這種物理上的真實感立馬就被邏輯上的懸浮感撞得粉碎。

真實的70年代是個什么樣？空氣里飄的不光是飯菜香，更有那個時代特有的嚴謹和生存壓力。

但這劇倒好，披著年代劇的外衣，里頭裝的全是現代偶像劇的核。

最讓人想不通的就是男女主角的同居設定，在那個作風問題能直接毀掉一個人前途的特殊時期，剛認識沒幾天的未婚男女就能住在一個屋檐下？女工還能細致入微地貼身照顧男工？

這在當時簡直就是不可想象的重大事故，編劇顯然是忘了，那個年代的含蓄和克制不是為了搞情調，而是為了生存。

這種完全脫離歷史語境的硬撒糖，直接把那點所謂的煙火氣變成了懸浮的背景板，說白了，就是編劇坐在空調房里，對父輩青春搞的一場想當然的臆想。

劇本邏輯有硬傷，大家還能說是藝術加工，但演員演不進去，那就真是勸退觀眾的第一生產力。

陳飛宇演的方穆揚，這個角色其實很有張力，從意氣風發的知青畫家變成因傷失憶的懵懂青年，反差巨大，本來是證明演技的絕佳機會。

可惜陳飛宇交出的答卷實在讓人遺憾，劇播出來后，滿屏都在吐槽他演得像個傻子。

雖然粉絲和部分觀眾找補說，這是為了表現失憶后的笨拙天真和赤子之心，工作室也出來玩梗說什么傻子是演的，帥氣是真的，試圖化解尷尬。

但這根本掩蓋不了表演層次的缺失，失憶不等于智力退化，更不等于眼神徹底失焦。

劇里陳飛宇處理茫然感的方式極其單一，就是眼神空洞、面無表情，這哪里是懵懂，簡直就是木訥。

真正的懵懂是對陌生世界的試探、恐懼和好奇交織在一起的復雜情緒，絕不是全程呆滯。

有人評價他演成了面癱，像沒睡醒就被推到了鏡頭前，這話一點不假，這種做減法的演法，沒演出角色的純凈，反而暴露了演員內心戲的匱乏。

原著里那個落魄卻有傲骨的方穆揚不見了，取而代之的是一個為了配合甜寵劇情存在的工具人，那所謂的深情眼神，看著只覺得空洞乏力。

如果說陳飛宇的問題是木，那女主角孫千的問題就是浮。

她演的費霓，原著里是個典型的實用主義者，為了改變命運那是可以精明算計的，這種在灰色地帶掙扎的人性才是角色的高光點。

但在劇里，孫千雖然演得很賣力，卻怎么也洗不掉身上的現代感。

她想表現那個年代工人的爽朗和堅韌，用的招數卻是提嗓門、瞪大眼，結果用力過猛，顯得特別喧嘩。

觀眾評價她演技呆板又木訥，眼神里完全沒有那個物資匱乏年代特有的渴望和焦慮，更要命的是，劇本為了迎合純真的主題，強行削弱了費霓實用主義的一面，把她改成了一個為了上大學奮斗的熱血少女，還得為了純愛去照顧男主。

這一改角色扁平了，孫千演起來也更沒抓手，她穿著做舊的工裝，演出來的節奏卻像現代職場劇，完全沒有在時代洪流里為了生存不得不妥協的沉重感。

她和陳飛宇的對手戲，營銷上說是甜而不膩，實際上更像是一場穿著復古戲服的Cosplay，根本沒有那種觸動人心的情感厚度。

還有個特別尷尬的事實，主線CP還在那用工業糖精營造純愛氣氛，副線CP卻靠著扎實的演技意外上桌了。

郭曉婷和王天辰這對組合，被不少觀眾評價為演技吊打主角。

副線的精彩，恰恰反襯出了主線的蒼白，主線還停留在用失憶、契約婚姻這種古早偶像劇套路來填充年代劇框架的階段，導致劇情既不夠深刻，也不夠爽快。

觀眾想看的是在那個特殊年代，兩個小人物如何在理想與現實的夾縫中艱難求存，而不是看兩個衣食無憂的演員在鏡頭前玩著并不高明的曖昧游戲。

《純真年代的愛情》本來手里握著一手好牌：稀缺的知青回城題材、原著深刻的實用主義內核，還有央視這么硬的平臺背書。

可惜最后還是迷失在了流量思維和甜寵邏輯里，劇名從《實用主義者的愛情》改成《純真年代的愛情》，這本身就是一種倒退。

它試圖用純真粉飾那個年代的殘酷，用愛情消解生存的沉重，而陳飛宇和孫千，作為這種思路下的執行者，不僅沒能彌補劇本的短板，反而因為自身閱歷和演技的限制，讓這種懸浮感被無限放大。

觀眾并不排斥年代劇里談戀愛，排斥的是對那個年代的膚淺消費。

當年代感變成了布景，人性變成了人設，演技變成了擺拍，數據再好看，也掩蓋不了作品內核的空虛。

對于這部劇，你覺得是瑕不掩瑜的年代佳作，還是名不副實的流量泡沫？歡迎評論區聊聊你的看法。