春節檔“開門黑”，電影票少賣了7000萬張

斑馬消費 陳碧婷

毫無意外，2026年電影春節檔迎來“開門黑”。

多位種子選手中，僅有韓寒的《飛馳人生3》成為爆款，《鏢人》《驚蟄無聲》《熊出沒·年年有熊》的期待落空，后面的幾位直接淪為“炮灰”。

農歷正月初一到初七，中國電影市場總觀影人次1.19億，同比下降37%，7天少賣了7000萬張電影票，總票房下降四成至56.98億元。

春節檔毫無熱度可言，電影市場不斷收縮，根本原因在于，支撐市場的正向循環被打破：只有優質產品，才能吸引觀眾進場；只有行業性盈利，才會有人繼續加大投資；只有讓觀眾長期建立對電影市場和院線系統的信任，才能維持電影行業的穩定發展。

內憂外患之下，電影市場的恢復，到底還需要幾年？

電影票少賣7000萬張

當2026年春節檔影片陣容陸續確認的時候，春節前的討論聲都下降了，大家似乎都已經預料到了現在這樣的結局。

正月初一到初七（2月17日-2月23日），中國電影市場總觀影人次1.19億，較去年同期（1月29日-2月4日）下降37.0%，7天少賣電影票7000萬張；總票房56.98億元，較上年同期的94.88億元，下降了四成左右。

自從有賀歲檔和春節檔以來，這種下降幅度，前所未有；總觀影人次和總票房，甚至不如前些年特殊時期的六天春節檔。

如果說2025年春節檔因為有《哪吒2》，算是大奇跡時刻；《唐探1900》7天超20億元、《封神第二部》7天10億，作為檔期內的中堅力量，也算是不辱經典IP的號召力。

那么，2026年的春節檔，簡直是系統性的崩潰。沒有絕對的頭部作品，腰部力量也嚴重缺失。

韓寒的經典IP《飛馳人生3》，繼續在舒適區奔馳，7天斬獲票房29.27億元，貓眼專業版預測其內地總票房將達到43.59億元。

但是，張弛身后，竟空無一人。張藝謀新作《驚蟄無聲》，春節檔總票房8.67億元，預測總票房12.43億元；上映前被各方寄予厚望的《鏢人》，7天票房8.06億元，預測內地總票房13億元。

最令市場感到意外的是，連《熊出沒》也蔫兒了。作為中國電影賀歲檔最長紅的IP，熊出沒系列從2014年開始，每年穩定征戰春節檔，十余年時間通過11部電影斬獲票房近百億；不過，2024年《熊出沒·逆轉時空》拿下19.84億元票房后，2025年的《重啟未來》未能突破10億，今年的《年年有熊》春節檔總票房7.13億元，預測總票房10億元上下。

剩下的幾部作品，原本都可圈可點，喜劇港片《夜王》，成龍主演的《熊貓計劃》，年輕人科幻片《星河入夢》等，可都成為了市場收縮之下的“炮灰”。

春節檔，已經越來越成為電影市場的風向標。2025年有《哪吒2》打底，最終全年票房站上500億元階段性高點。

本來，2025年底《瘋狂動物城2》引領了賀歲檔整體升溫。沒想到，吸金能力更強的春節檔直接低開低走。

所以，2026年電影總票房不用期待更多，市場應該調低對電影行業和重點公司的預期。昨日A股首開，萬達電影、中國電影、博納影業等影視股集體跌停。

倒是可以從現在開始期待一下2027年的春節檔，屆時，《流浪地球3》將在大年初一上映，張藝謀將會繼續自己票房最高的《滿江紅》系列，或許能夠帶領春節檔和整個電影市場迎來一次大反擊。

正向循環都被打破了

電影市場下行，不用分析太多，原因非常直接——市場提供的產品吸引力不夠。

這是一個反饋特別即時且特別依賴于產業循環的市場。觀眾每一次走進電影院，在社交媒體上的每一次反饋與點評，幾乎都會影響市場走勢。

在電影點映階段，可能會因為院線陣營和流量明星等原因，導致部分影片市場表現與實際質量存在偏離。

可一旦進入正式上映階段，觀眾馬上就會用腳投票。評價度提高，上座率提升，影院體系馬上就會上調排片，吸引更多人進場。賀歲檔大戰，看起來持續一兩個月、八仙過海各顯神通，其實兩三天就能分出勝負、確立基本趨勢。

2018年以來的電影市場動蕩，根本原因在于，市場運行的底層邏輯，被影視圈調整和特殊時期打破了。

電影市場的正常階段，投資優質內容-吸引觀眾進場-影視行業盈利-投資更多優質內容，形成正向循環。

現在的實際情況是，市場整體下行，資本方掙不到錢，不愿意體系化扶持優質產品，便很難從根本上打破這個惡性循環。

光線傳媒2025年通過《哪吒2》大賺了幾十億元之后，并未將資源投入到更多電影項目開發中，而是轉身在北京買了一棟寫字樓，本質上還是對市場預期不夠樂觀。

市場將有限的資源，投入到了產出比更明確的大型IP上，導致電影市場影N代橫行、創新項目缺乏，更加劇了市場的不平衡狀態。

即便是如今的春節檔票房扛把子韓寒，恐怕也曾因《四海》的票房失利而被陰影籠罩。除了《飛馳人生》系列，他也很難再說有其他的成功IP。所以，籌備多時的《三重門》和《天空制造》，延遲幾年也未能面市。

對2027年春節檔的期待，也只是市場無奈之下對流浪地球和滿江紅這兩大IP的期待，并非對檔期本身。

市場正常循環被打破背后，隱藏著一條電影業權力轉移的暗線。電影市場的號召力，正在從張藝謀、馮小剛等老一代生產力，華誼兄弟、博納影業等老一代資本手中，轉移到韓寒、陳思誠、柯利明等人以及他們的公司這邊。這種權力格局演變帶來的割裂與拉鋸，其實也會延緩市場恢復到正常狀態的過程。

當然，外部環境的演變，也正在瓦解電影市場的影響力。就在這短短幾年時間，電影的競爭對手，從電視劇、綜藝節目，變成了短視頻和短劇。

這其中，沒有什么藝術性質的考量，有的只是簡單粗暴的，對觀眾長期注意力和短期購買力的爭奪。

2025年，短劇市場規模開始超過電影總票房，這是一個劃時代的注腳。這種趨勢，一旦開始，就很難逆轉。

更加值得電影行業警惕的是，一旦觀眾開始對電影失望，便會逐漸遠離電影院。四五十元一張的電影票，當然不如“免費”短劇的爽感強烈。

所以，電影行業已經在開始謀求商業模式上的轉型升級，從電影開發轉向IP運營，將電影作為IP的孵化器，收入模式從短期的票房收入轉向長期的IP衍生收入。

可迪士尼并不是一天建成的，IP本身的價值，有賴于電影形象的長期深入人心。這條路徑一直存在，只是少有人走得到最后。

在《飛馳人生3》中，韓寒引入了當下流行的AI和自動駕駛概念。電影結尾，傳統的賽車技術戰勝了科技加持的賽車模式。

但在現實中，電影這種娛樂模式，正在遭遇前所未有的、各種層次的、內外夾擊的挑戰，勝利正在變得日漸渺茫。