用沉浸式視角打開時代拒絕的“草稿”如何點燃1874巴黎的藝術狂潮

當戴上頭顯，1874年巴黎的風混著塞納河的水汽、街頭馬車的喧囂，還有遠處工業宮傳來的隱約喧囂，直直撲在臉上。

而我們正站在嘉布遣大道35號的臺階上，透過眼前那扇門里，隱約能聽見人群的交談聲。

●身臨其鏡穿越至19世紀的巴黎嘉布遣大道。

這不是夢境，是《巴黎1874·印象派之夜》的第一份禮物。

嘉布遣大道因莫奈在1873年到1874年間完成的一幅以巴黎嘉布遣大道為主題的繪畫作品而被更多人所知道，此外，它更成為莫奈的人生地標，因為，1874年的一場重要展覽，就在這里。

而這場展覽就在位于嘉布遣大道的納達爾工作室舉辦。

納達爾，肖像攝影藝術家，在電燈還未完全普及的19世紀，一到晚上納達爾會在窗戶外掛上電燈，搭配起以他名字做成的大logo紅色招牌，引得路人一波又一波的圍觀。穿著19世紀當下時髦服裝的向導露絲，帶我們推開了納達爾工作室的這扇門。

這是1874年4月15日的晚上8點，一群郁郁不得志、被官方沙龍拒之門外的年輕畫家——莫奈、雷諾阿、畢沙羅等，組織了一個小規模、鮮為人知的“落選沙龍展”，在此展出他們不被認可的作品。

●1：1還原納達爾工作室，探索1874年的印象派之夜。

而在納達爾工作室不遠處——那是巴黎工業宮的盛大展廳，水晶燈映得穹頂如星空，一場規模更大且更為正式的1874年官方沙龍展在這里舉辦。

●《巴黎1874·印象派之夜》里同樣還原了當時的巴黎工業宮里的盛大官方沙龍展，當時這個展覽被視為“藝術正統”。

這場官方沙龍展出了2000多位藝術家、約3700件作品；而印象派展覽則僅展出了215件作品，售出4件，吸引約3500名參觀者，相比之下，這只是官方沙龍展50多萬觀眾的一小部分。

●《巴黎1874·印象派之夜》里官方沙龍展與印象派展覽并不是二元對立，而是以此來讓大家感受到當時藝術創作的環境。

沙龍展畫家們都是歷史畫、經典引用和文學想象的高手，在官方沙龍展里，宗教、神話故事、政治隱喻等題材的畫作才被稱之為主流。但這群被官方沙龍展拒之門外的畫家熱衷到戶外寫生，他們愛畫新修的大道、蒸汽火車站……這些“現代生活”的場景才是他們所著迷的題材。

被大家所耳熟能詳的莫奈畫作《印象·日出》也在這次展覽展出，莫奈描繪了一副家鄉勒阿弗爾港口的日出。

而我們在《巴黎1874·印象派之夜》里也被沉浸式的被帶到了莫奈作畫的現場，隨著視角的推進，厚重的白云與將升未升的紅日，還有港口忙碌的船只徐徐呈現在眼前……

在這樣的沉浸式體驗里，我們感受到印象派為什么被稱為印象派，如果說在此之前藝術是“畫你知道的”，一個具體的物體，一個具體的故事，而在印象派后，藝術還可以是“畫你所感覺到的”，一束光、一個瞬間、一次印象里的畫面。

而這場沉浸式體驗最動人的，不僅是“還原場景”，回到當下的語境，而是讓我們觸摸到那些畫家的溫度。

當光影切換到巴齊耶的畫室時，這是一間畫家們夢寐以求的畫室，寬闊的落地窗帶來充足的路線，雷諾阿、埃米爾·左拉、馬奈、莫奈、埃德蒙·邁特爾……這些巴齊耶的好朋友們齊聚在一起，他們正在彼此交談與分享靈光瞬間。

而這個場景完全1：1還原現藏于巴黎奧賽美術館的《巴齊耶的畫室》《Bazille's Studio; 9 rue de la Condamine》，讓我們身臨其境，成為畫家們的好友，進入到他們的生活之中。

●從上到下分別是原作和還原原作的可沉浸式體驗場景，完全進入畫中感受當時印象派畫家們的創作環境。

場景來到下一幅畫《搖籃》，這是一幅溫暖的畫作。莫里索的姐姐埃德瑪正低頭凝視著她睡在紗帳后面搖籃里的女兒布里奇。莫里索是第一位在印象派展覽里展出畫作的女性。

●莫里索，《搖籃》，1872.《巴黎1874·印象派之夜》里也可以沉浸式觀展這幅畫，感受其中的溫情之意。

19世紀的歐洲女性對于探索公共場所的能力有一定的社會限制，連去畫室的自由都沒有。而成為一名畫家與作家也似乎是天方夜譚，莫里索作為一名世家小姐，寧愿被親戚說“不務正業”，也要和這群“無名氏”一起辦展。

這場沉浸式體驗的真實感，源于制作團隊對歷史的嚴謹考據。《巴黎1874·印象派之夜》于2024年由奧賽博物館首次推出，以紀念第一次印象派畫展150周年，而之所以是奧賽博物館，因為這里藏著全世界最多的印象派畫作。

●巴黎奧賽博物館。圖源網絡。

而后由「消失的法老」制作團隊法國Excurio擔任制作，并由GEDEONExperiences及巴黎奧賽博物館聯合制作出品，且得到策展人Sylvie Patry與AnneRobbins的學術支持。

●博新全宇宙可同時容納80人進行沉浸式體驗，并支持多IP內容同步運行，其獨特的多人組隊互動系統，無論閨蜜好友組隊還是親子家庭，都可以實時協作交流，充滿溫暖的互動樂趣。

策展團隊耗時三年，以奧賽館藏的數千封藝術家書信、手稿為基礎，結合1874年巴黎的城市檔案，1:1還原了納達爾工作室的每一級樓梯紋路、工業宮穹頂的玻璃花紋，甚至精確復原了展覽當天觀眾入場券的油墨顏色。

“還原”從來不是單調的復制建筑，而是還原1874年的空氣——

在傳統與新生的碰撞之間，1874年正在發生一些至關重要且充滿活力的事情，它凝聚了新的能量，并明確了新的藝術趨勢。

同時博新全宇宙以“1874印象派之夜”為主題，將19世紀巴黎的浪漫與藝術復刻為一場線下裝置，帶你沉浸式感受印象派畫家筆下的流動盛宴。

推開門，一輛復古馬車裝置赫然眼前。

它還原了1874年巴黎大道上的經典馬車造型，馬車側窗是鏤空的，透過窗子定格瞬間，無論是身著復古長裙優雅倚窗，還是以現代穿搭碰撞時空，每一幀都是電影級的浪漫大片。

在一樓的LED大屏，經典畫作以動態光影重現，色彩在屏幕上流淌、碰撞，站在巨幕前，隨手一拍便是“光影大片”。

和畫家天團群像合照，7位印象派巨匠的等身照錯落排列，你可以與最愛的畫家“并肩而立”，或俏皮互動，或莊重致敬。

穿過鐵像寺水街長廊，一片絢爛的鮮花休憩區撲面而來。明麗的花束與1874年印象派之夜的盛大巴黎背景交相輝映。

漫步鐵像寺水街，綴落四處的畫板成為靈動的風景，這恰是印象派精神的延續——印象派并非關在畫室里完成的藝術，它源自城市、街道與生活本身。

此外，一樓文創區上新了超多印象派衍生好物：莫奈睡蓮圖案的抱枕柔軟治愈，塞尚靜物主題的百搭帆布包文藝……每一件都將藝術融入日常，實用性與情緒價值拉滿。

《巴黎1874·印象派之夜》不僅是一個嚴謹的歷史故事，也感性的看見了150年前的一群人，在被權威否定的時候，依然選擇拿起畫筆。

1874年的巴黎已經遠去，但那些不被定義的靈魂，一直都在。而現在，它就在你的眼前，等你推開那扇門，和150年前的他們，共赴一場光影之約。

這是一場全方位沉浸式看展，但又與傳統看展體驗完全不同，加入了如同在電影院3D觀影的豐富故事線索與精彩的視效體驗。

也許博新全宇宙被稱之為沉浸式探索天花板更重要的關鍵是：不在于制造更多虛無的幻境。而在于如何將人類最珍貴的歷史、文化與想象以最可信、可感的方式“復活”。

這正是高品質大空間虛擬現實技術，為娛樂消費帶來的最深遠的改變：它讓我們在數字時代，重新獲得了“身臨其境”地感受世界，連接彼此的能力。

博新全宇宙，，，

博新全宇宙

春節體驗指南
名稱：博新全宇宙（成都）沉浸式探索中心
地址：成都高新區鐵像寺水街二期10棟
溫馨提示：
請穿著便于活動的舒適鞋履。
現場提供儲物服務，
輕裝體驗更為盡興。