馮遠征建議演員要多學習

不知從什么時候開始，那個曾以“實力說話”為準則的娛樂圈，悄然變得令人恍如隔世！

一批身披明星光環、坐擁天文數字片酬的從業者，竟將自身在文化根基上的明顯薄弱，毫無遮攔地展現在公眾視野之中。

錯讀生字、混淆常識、闡釋人物時語無倫次，早已不是偶然事件，而是頻頻上演的常態，鬧出的笑話多得數不勝數。

中央電視臺毫不留情地亮明態度，直指這類“文化儲備幾近空白”的表演者，措辭犀利，未留絲毫余地。

而就在今年全國兩會期間，馮遠征鄭重發聲，呼吁演員群體沉下心來讀書、靜下心來積累——當人們回看那些令人瞠目的失誤現場，才真正讀懂這席話的分量與緊迫性……

實話說，如今重溫某些演員的“高光翻車”片段，真能讓人尷尬到在地板上鑿出三室一廳加精裝廚房。

我們并不要求每位從業者都通曉經史、出口成章，但最起碼的語言識別能力、基礎文字功底和日常文化認知，理應成為入行門檻。

偏偏就有部分演員，連這些最底層的能力都尚未筑牢。

直播中提筆忘字，寫不出“尷尬”“氛圍”等高頻詞匯；訪談里把“罄竹難書”念作“磬竹難書”，把“怙惡不悛”讀成“枯惡不俊”；拍戲時臺詞里的“踽踽獨行”張口變成“禹禹獨行”，更遑論揣摩字句間的情緒張力與時代肌理。

還有人出演古裝劇，對朝代制度、服飾禮儀、社會結構一無所知；演繹現代職業劇，卻連醫生查房流程、律師取證邏輯、程序員日常協作都全然陌生；

被問及角色動機與心理邏輯，只反復重復“我很投入”“特別感動”，再深一層追問，便眼神游離、詞窮語滯，空泛得令人心焦。

更令人扼腕的是，這些人手握普通人終其一生難以企及的報酬，卻缺失最基本的職業自覺與敬業精神。

背誦臺詞嫌耗神，索性用“1234”代替后期配音；理解人物嫌費力，全憑美顏濾鏡與鏡頭調度硬撐；連最基礎的閱讀習慣與知識更新都棄之如敝履，全部精力傾注于熱搜運營、綜藝曝光與短期變現。

仿佛只要熱度在線、粉絲活躍，哪怕文化積淀近乎真空，也能在行業生態中穩坐高位。

但他們忽略了一個根本事實：演員的本質使命是詮釋生命、承載敘事，若無文化素養為筋骨，所有表演皆如沙上筑塔，表面璀璨，內里虛浮。

央視的嚴厲批評之所以引發廣泛共鳴，正因它切中肯綮——不以文憑定高下，但絕不容忍拒絕成長、疏于精進、輕慢藝術本體的行為。

表演從來不是一張臉的單打獨斗，縱使顏值登峰造極、流量席卷全網，倘若缺乏文化厚度作為支撐，終究只是易碎的幻影。

觀眾追劇所求的，是躍然紙上的鮮活人格、引人共鳴的情感脈絡，而非一個連常用字都辨識不清、表達邏輯支離破碎的“視覺擺件”在鏡頭前機械晃動。

那些連基本人文常識都嚴重欠缺的從業者，不僅難以完成角色塑造，更是對創作本質與觀眾信任的雙重辜負。

當行業浮躁氣息日益彌漫之際，馮遠征在兩會會場擲地有聲的建言，恰似一劑清醒良方。

身為浸潤舞臺數十載的資深藝術家，身為北京人民藝術劇院掌舵人，他比任何人都清楚癥結所在，因而敢于坦率提出“演員必須重拾學習意識”這一核心主張。

在馮遠征的認知體系中，演員最終較量的，從來不是五官比例或話題熱度，而是內在的文化厚度與對生活的深度體察。

人工智能可以復刻標準微笑、模擬微表情節奏、生成程式化反應，卻無法復制源自生命經驗的真實震顫，無法傳遞飽含體溫的情緒涌動——而這種不可替代的獨特性，恰恰依賴長期的文化浸潤與生活沉淀。

他本人便是這一理念最生動的注腳。每一個被觀眾銘記的角色背后，都是扎實的案頭工作與沉浸式的生活采風。

為了貼近角色身份，他會深入相關行業實地跟訪，與一線從業者同吃同住；為打磨一句潛臺詞，常反復推演十余種語氣節奏；就連一個轉身的停頓、一次呼吸的起伏，都經過嚴謹設計與多次實踐驗證。

他曾坦言：“演員落下的淚，與AI渲染的淚，本質不同。我的淚水來自生理真實，帶著咸澀與溫度，而這份真實，源于對人物命運的理解，源于多年文化涵養與人生閱歷的無聲托舉。”

正因如此，他塑造的人物才能穿透銀幕，直抵人心，成為跨越時間的經典符號。

反觀當下部分青年從業者，別說深入生活、解剖角色，就連“聲、臺、形、表”四項基本功都未能系統夯實，更遑論主動翻開一本書、走進一座博物館、參與一場基層調研來豐盈自我。

有的非科班出身者憑借天賦初露鋒芒，便止步不前，沉溺于既有光環；有的科班畢業生走出校門，便將四年所學束之高閣，一心撲向數據榜單與商業通告。

還有人參加幾檔表演類真人秀，就誤以為已掌握表演真諦，殊不知綜藝呈現的多為高度壓縮、強戲劇化的片段化表達，遠不能替代日復一日的文本研讀、情境構建與身心訓練。

事實上，馮遠征的倡議，不只是面向個體演員的善意提醒，更是為整個產業敲響的發展警鐘。

當前AI短劇正以驚人速度迭代升級——劇本可由大模型生成，角色由虛擬引擎驅動，后期制作實現全流程自動化，甚至連細微的肌肉牽動都能精準還原。

面對技術浪潮，不少人憂心真人演員或將被取代，馮遠征卻泰然處之。他深知：真正的卓越表演者，永遠無法被算法復刻。

AI缺失的是靈魂的質地、情感的縱深、文化賦予的隱喻張力與生活淬煉的獨特印記——而這些，唯有通過持續學習、真誠體驗、反復錘煉才能孕育。

那些篤信“學識無用，流量萬能”的從業者，終將在市場篩選中被無情淘汰。

觀眾目光如炬，久看千篇一律的套路化演繹，自然會向沉潛深耕、厚積薄發的實力派投去更多青睞。

今天的受眾，早已超越僅憑外貌投票的階段，愈發重視從業者的文化修養與專業誠意；不再盲目為話題熱度付費，更愿為思想深度與情感濃度買單。

那些文化儲備匱乏、頻頻失態的從業者，即便借勢短暫爆紅，也不過是夜空中轉瞬即逝的流火，難以留下持久回響。

表演從來不是捷徑可至的職業，它需要虔誠之心，更需要終身精進的意志。

無論出身學院派還是野路子，都需葆有開放的學習姿態：勤于閱讀、深入生活、精研角色。

勤于閱讀，方能破譯臺詞中的潛臺詞，讀懂劇本背后的哲學思辨與歷史語境；

深入生活，方能讓角色扎根現實土壤，讓表演散發真實的人間煙火氣；

精研角色，方能使每一次舉手投足皆有依據，讓每一段情緒流淌皆具說服力。

央視的嚴正發聲，是對失序生態的及時糾偏；馮遠征的懇切建言，是對職業初心的深情召喚。

流量潮水終將退去，容顏光彩難免黯淡，唯有堅實的文化底蘊與無可替代的專業能力，才是演員安身立命的根本支柱。

愿那些仍在渾水摸魚、回避成長的從業者早日警醒，莫再以天價薪酬為盾，行文化失語之實。

也愿整個演藝生態少些喧囂浮名，多些靜水流深；少些數據崇拜，多些藝術敬畏。