湖北
在教育部“強國行”專項行動引領下，由全國高校非遺設計展秘書處、工信部國家工業設計中心（贛璞設計）、中歐國際設計文化協會（CEIDA）、中韓創意設計協會（CKIDA）、上海智創研教工業研究中心策劃推出，華韻獎組委會與長沙壹零壹科技創業服務中心共同推動的“2025華韻獎高校非遺數字設計線上科普活動”，正在科普中國平臺持續開展。
本期遴選四件高校非遺數字獲獎作品，解析古彩陶瓷的解構重構設計、苗族蠟染的紋樣數字化轉譯、體感交互聲音劇場的實時傳感技術、柳編文創的CMF開發流程。
一、《靜露》：古彩荷花的“解構-重構”，如何讓傳統陶瓷煥發新生？
圖：《靜露》 作者：李梓彬、鄒宇航（指導教師：鄒曉松、鄒曉雯）
景德鎮陶瓷大學團隊創作的《靜露》，以古彩荷花圖樣為靈感，采用“解構-重構”設計邏輯，將傳統二維裝飾轉化為具有生長感與空間性的器物造型。這一過程，與工業設計中的參數化形態生成技術異曲同工。
創作者首先對荷花花瓣的曲線、層次、節奏進行抽象提取，將其轉化為可量化的幾何參數——曲率半徑、疊壓角度、空間比例。隨后，通過三維建模軟件將這些參數輸入算法，生成一系列“含苞待放”的動態結構原型，再經過手工修坯與釉彩繪制，最終定型為器物。這一流程，類似于汽車造型設計中的“數字雕塑”：設計師先通過參數化軟件生成曲面，再通過油泥模型手工調整。
古彩技法的應用同樣涉及材料科學：勾線用的珠明料需控制含鈷量以呈現穩定的黑色，水料暈染中的玻璃白需精確配比以確保覆蓋力與透明度。當傳統紋樣與數字設計相遇，古老技藝便獲得了可量化、可迭代的現代生命力。
二、《苗染山海》：苗族蠟染與《山海經》的紋樣對話，背后藏著哪些數字化轉譯技術？
圖：《苗染山海》 作者：林可欣、王怡、黃華、韋榮龍（指導教師：李寒林、涂照權）
廣西藝術學院團隊創作的《苗染山海》，將苗族蠟染與《山海經》神獸意象融合，實現了傳統紋樣的當代表達。這背后，是紋樣數字化采集、重構與色彩管理的系統工程。
創作者首先對苗族傳統紋樣（渦紋、卷草紋、蝴蝶紋）和《山海經》神獸形態（蠃魚、九尾狐、三足金烏）進行高精度掃描，獲取矢量線稿。隨后，通過圖形學中的貝塞爾曲線編輯技術，將神獸的造型特征“編碼”為苗族紋樣的語言——例如，將九尾狐的九條尾巴轉化為九組卷草紋的變體。這一過程，與工業設計中的“形態仿生”流程一致：從生物原型提取特征參數，再映射到產品造型。
色彩管理方面，作品嚴格遵循苗族“五色觀”（黑、紅、藍、白、黃），同時疊合神獸的標志色相。創作者使用分光光度計測量傳統蠟染染料（板藍根、楊梅皮等）的反射光譜，將其轉換為Pantone色值，再通過色彩管理軟件確保絲網印刷、數碼印花等不同介質上的色彩一致性。當古老的蠟染紋樣遇上數字化的神獸符號，非遺便獲得了跨越時空的敘事能力。
三、《空境·江南園林》：體感交互聲音劇場，如何用身體“演奏”園林？
圖：《空境·江南園林——體感交互聲音劇場》 作者：申佳君（教師組）
浙江音樂學院團隊創作的《空境·江南園林》，是一個全景式聲音劇場。觀眾通過肢體動作觸發音樂“演奏”，體感傳感器將人體動態實時映射為聲音與視覺變化。這套系統的背后，是傳感器融合與實時音頻處理技術的綜合應用。
體感交互的核心，是將人體姿態轉化為數字信號。空間內布置的深度攝像頭（如Kinect或類似設備）捕捉觀眾關節點的三維坐標，經算法解算出動作的幅度、速度與方向。這些數據通過OSC協議傳輸至聲音引擎，觸發預設的音色采樣或實時合成聲波——例如，手臂舒展時調取古琴泛音，腳步移動時疊加流水聲效。視覺層面，點陣、線層、機理等圖形元素隨聲音參數實時變化，形成“音畫拼溶”的沉浸體驗。
這套技術組合，與工業領域中的“人機協作”原理相通：機械臂通過視覺傳感器識別工人動作，實時調整運動軌跡。當觀眾在聲音劇場中舉手投足，身體便成了連接傳統園林意境與數字科技的中介。
四、《非遺黃崗柳編文創伴手禮設計》：一件柳編禮盒的誕生，需要經歷哪些CMF流程？
圖：《非遺黃崗柳編文創伴手禮設計》 作者：許高怡、周詩曼、宋磊（指導教師：余繼宏）
東華大學團隊創作的《非遺黃崗柳編文創伴手禮設計》，以阜南黃崗非遺柳編技藝為核心，融合地域紅色文化與地標元素，打造了一套兼具鄉土情懷與現代審美的伴手禮包裝。這背后，是CMF開發與品牌敘事設計的完整流程。
首先是材料（Material）選型：柳編部分采用當地種植的柳條，經去皮、暴曬、手工編織、晾干等工序制成，既保留傳統質感，又通過結構優化增強承重性；包裝盒體選用環保再生紙板，表面覆以柔觸感涂布。其次是色彩（Color）管理：從西漢舞人紋樣中提取土紅、褐、白等色值，結合文峰塔、奎星樓的青灰色調，形成沉穩自然的色彩體系。最后是表面處理（Finish）：通過燙金工藝呈現IP角色與紋樣，UV印刷再現柳編過程圖的細膩線條。
這套CMF流程，與消費電子產品的設計開發邏輯一致——從材料選擇到表面工藝，每一個環節都服務于用戶體驗與文化傳達。當消費者拿起這件禮盒，指尖觸摸的不僅是柳編紋理，更是一個關于土地、手藝與記憶的故事。
從古彩陶瓷的參數化重構到蠟染紋樣的數字化轉譯，從體感交互的聲音劇場到柳編文創的CMF開發，四件作品揭示了一個共同走向：非遺的當代傳承，正從單一媒介走向多元融合，從手工經驗走向數據驅動。
在Z世代創作者手中，參數化設計、圖形學算法、傳感器融合、CMF開發這些工業技術，正成為激活傳統文化的新語言。它們讓古彩荷花在器物上生長，讓《山海經》神獸在蠟染中蘇醒，讓江南園林在身體間回響，讓柳編工藝在禮盒中傳承——以科技之力，延續著中華匠心的溫度與深度。
這場由教育部“強國行”專項行動引領，全國高校非遺設計展秘書處、工信部國家工業設計中心（贛璞設計）、中歐國際設計文化協會（CEIDA）、中韓創意設計協會（CKIDA）、上海智創研教工業研究中心策劃推出的科普實踐，將持續帶您透過數字作品的表象，讀懂中國非遺背后的科技密碼。
【來源】 華韻獎設計大賽組織委員會、中歐國際設計文化協會青年委員會
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