既充滿真實的生氣，又彰顯出生命的神圣——何家英筆下的女性意蘊

在中外美術史中，女性形象是貫穿繪畫藝術的永恒主題，也是包括我在內的不少畫家畢生創(chuàng)作的題材。很多讀者把我當成了女畫家，畢竟我畫了那么多女性題材作品，深受觀眾喜愛，相應地就很容易引起人們誤會。

花落東君 紙本設色 131×74cm 2007

作為一名男性畫家，我為何喜歡畫女性？其實，男性畫家在女性題材創(chuàng)作方面有著一定優(yōu)勢。男性更懂得欣賞女性的美，其筆下女性呈現(xiàn)出不同的氣質和審美效果。女性特別是青年女性被視為高潔的象征，男性畫家在塑造女性角色時追求的也是對這種高潔的藝術表現(xiàn)。古希臘的女性雕像、文藝復興時期的圣母像等，無一不是對女性高潔氣質的贊美和頌揚，并成為世界藝術史中的經典符號，而這些作品的作者幾乎都是男性。雖然在現(xiàn)實生活中，未必每位女性都完美無瑕，但對藝術家來說，表現(xiàn)女性圣潔品質是一種理想，這促使女性題材美術創(chuàng)作長盛不衰。

牧場情歌69.1×116.1cm紙本設色2019

女性另外一個重要特質是具有詩性之美。古今詩詞中，有大量描寫女性的內容，特別是她們身上具有的哀婉情思，更是詩詞中最具穿透力的情感表達，最易觸動人們內心。同時，女性對待生活的態(tài)度本身就具有一種詩性之美。許多女性喜歡追求情調。情調衍漾為情致，情致沇溶為情境。她們優(yōu)雅的舉止、脫俗的氣質、對生活之美的極致追求等，便常常呈現(xiàn)出不可名狀的美感以及引人入勝的審美意境。這都大大激發(fā)著藝術家的創(chuàng)作靈感。

伊人幽云倚修竹68×138cm紙本設色2022

傳統(tǒng)中國人物畫講究“形神兼?zhèn)洹薄２簧偃宋锂嫾覄?chuàng)作時常超越表象，為畫面注入許多內心情愫。對女性的藝術表現(xiàn)，要避免落入俗套的美女畫和小女子般嬌柔纖弱之感，因此表現(xiàn)女性美的同時重在表現(xiàn)女性的品質和力量，于柔美中顯剛毅、平凡中見詩性。這些恰恰是我創(chuàng)作女性題材的主導思想。在數(shù)十年創(chuàng)作中，我筆下的女性形象豐富多彩，從鄉(xiāng)野村姑到都市少女，從工筆畫到寫意畫，每一位女性形象無不于質樸中顯露出高潔與詩性的特質。《十九秋》《酸葡萄》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》等中國畫作品中的女性，既充滿真實的生活氣息，又彰顯生命的美和神圣。

丹巴麗人 紙本設色 160×70cm 2007

這些女性形象，也是時代的寫照。比如，我于上世紀80年代創(chuàng)作的《十九秋》，表現(xiàn)了一位經歷十九載春秋的農村少女對今后命運的希冀。與其說我表現(xiàn)了畫中人對未來的憧憬與期許，不如說作品給觀眾提供了一個時代的叩問——在改革開放初期，這是每一個中國人都關心的問題。《十九秋》是當時中國農村改天換地的真實寫照，卻用詩化的抒情手法呈現(xiàn)出來，少了一份說教，多了一種意境，意境背后蘊含著深刻的內涵，呈現(xiàn)了那個時代變遷的精神維度。之后創(chuàng)作的《秋冥》，是對新時期青春少女的靈魂與宇宙天體冥合的生命狀態(tài)的展現(xiàn)。畫中團坐的清純少女代表了那些有夢女性的一種詩性情態(tài)，其冥想的思緒融化在湛藍的天空中，是對人的生命狀態(tài)的一次詩性表達。當然，對女性的認識遠不止于這些特質，這只是一種類型的選擇。

楊開慧 紙本設色 165×102cm 2011

自打我們一出生，接觸到的第一個女性就是自己的母親。她們辛勞一生，把兒女拉扯成人，奉獻著世界上最真誠的愛。平凡而偉大的她們，是最值得贊美的女性。我在農村看到不同年齡的母親奉獻著她們無私的愛，所以創(chuàng)作了《街道主任》《米脂的婆姨》以及許多飽經滄桑的母親形象，她們臉上的皺紋是歲月的年輪。后來我又創(chuàng)作了《楊開慧》（見圖），突破概念化的英雄形象刻畫，通過描繪楊開慧一邊哺乳一邊工作的場景，紀念這位偉大的母親和共產黨員。前幾年，我?guī)ьI年輕畫家們歷經3年采風，集體創(chuàng)作了一幅名為《雙喜臨門——塔吉克婚禮》的鴻篇巨制，表現(xiàn)新時代塔吉克人結婚的喜慶場景，把小家庭的美滿幸福與祖國的繁榮昌盛緊密聯(lián)系在一起。畫中刻畫了很多不同年齡、不同身份的女性，她們自信從容，彰顯了新時代女性風采。

塔合曼牧歌66×66cm紙本設色1995

作為中外藝術史上極具生命力的審美對象，女性形象成為人類理解生命、認識生活、塑造知識的智慧載體。當下，女性的美已經不停留在傳統(tǒng)意義上的審美狀態(tài)，而是多元個性與思想的交織，其呈現(xiàn)出的豐富多彩的生命狀態(tài)，折射出新時代女性的嶄新風貌和時代精神，值得我們去挖掘、去表現(xiàn)。讓我們繼續(xù)以真誠之筆，為歷史留下這個時代最美好、最真實的畫卷。

文/何家英來源：人民日報）

作品欣賞

羌族少女 紙本設色 136×68cm 2005

繡女 絹本設色 90×70cm 1995

街道主任 絹本設色 112×91cm 1981

十九秋 絹本設色 110×170cm 1984

米脂的婆姨 絹本設色 168×110cm 1985

夏 絹本設色 127×191cm 1985

清明 絹本設色 127×177cm 1985

酸葡萄 絹本設色 175×245cm 1988

魂系馬嵬 紙本設色 195×165cm 1989

紅蘋果 絹本設色 114×80cm 1990

孤葉 絹本設色 185×104cm 1990

秋冥 絹本設色 203.5×151.5cm 1991

朝·露·桑 絹本設色 200×148cm 1997

野趣 紙本設色 72×72cm 2006

心語 絹本設色 96×73cm 2002

西施浣紗 紙本設色 94×54.5cm 1991

昭君出塞 紙本設色 94×54.5cm 1991

貂蟬拜月 紙本設色 94×54.5cm 1991

藝術家簡介

何家英，1957年出生于天津，漢族，無黨派人士。1980年畢業(yè)于天津美術學院后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員、中國美協(xié)副主席、天津畫院院長、天津美協(xié)第一副主席、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院工筆畫院院長；現(xiàn)任中央文史館館員、華鼎國學基金會理事、工筆畫學會名譽院長、中國藝術研究院博士生導師。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。享受國務院津貼。

何家英的人物畫，特別是他的工筆人物畫將古老的晉唐工筆畫傳統(tǒng)與西方繪畫相融合，立足于中國文化文脈，在西方人文理想與中國傳統(tǒng)精神審美之間，建構起一個既有傳統(tǒng)文化傳承又具有時代審美特征的新型工筆畫語言。他關注當下現(xiàn)實生活，表現(xiàn)當代人的心靈訴求，他以當下女性為主要表達對象，以創(chuàng)造性的寫實手法，表達出優(yōu)雅、純凈、美好的高尚境界。在新的語境下完成了中國人物畫從古典到現(xiàn)代形態(tài)的轉型。他創(chuàng)造了一個審美典范，他對中國當代文化建構和對30年來的中國美術發(fā)展產生了積極的重大影響。在國際上也產生著正面影響而備受矚目。從1980年大學畢業(yè)開始，他創(chuàng)作了一系列代表當代最高水平的工筆人物畫，其代表作品有:《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》、《楊開慧》、《毛澤東北戴河吟誦圖》等。