張成良——國粹名家，金馬送福

張成良，筆名:墨緣，字朝陽洞主人，系湖北利川市南坪朝陽人，中國書畫家協會會員，中國老年書畫協會研究員，市美術家協會會員，市老年書畫協會會員，墨子書畫院特聘畫師，天縱城書畫院副校長。早年師從油畫家張大勝、呂國良恩師學習刀筆油畫和肖像，近幾年長期追隨中國現代彩墨山水畫大師曾剛，學習彩墨國畫山水。現逐漸形成自己獨特的繪畫風格。其作品富于觀賞性，深受愛好者們喜歡。長期承接各內文化墻，網紅墻。藝無止境，藝術源于生活又高于生活。愿我的畫卷能給您溫馨幸福的家園帶來更多的財氣、運氣、福氣!

彩潤山川 心繪山河——張成良彩墨山水畫藝術賞析

中國畫藝術源遠流長，山水畫作為其中的重要支脈，承載著中華兒女對自然山河的熱愛、對人文情懷的寄托，歷經千年積淀，形成了獨具東方美學特質的藝術體系。在當代畫壇，彩墨山水畫以其筆墨的靈動、色彩的絢爛，打破了傳統水墨的單調，成為連接傳統與現代的重要藝術形式，既延續了中國畫的精神內核，又融入了當代審美的時代氣息。張成良老師，便是當代彩墨山水畫領域中一位潛心修行、穩步前行的實踐者，近幾年，他長期追隨中國現代彩墨山水畫大師曾剛先生，深耕彩墨山水創作，在名師指點下夯實功底、汲取養分，在生活實踐中積累靈感、錘煉風格，逐漸走出了一條兼具傳承性與個性化的藝術道路，其作品筆墨精妙、色彩靈動、意境悠遠，富于極強的觀賞性，深受廣大書畫愛好者的喜愛與推崇，用筆墨詮釋著“藝無止境，藝術源于生活又高于生活”的深刻內涵。

張成良老師的藝術之路，始于對山水的熱愛，成于對藝術的堅守，貴在對傳承的敬畏與對創新的追求。藝術的成長從來沒有捷徑，唯有沉心積淀、潛心鉆研，方能厚積薄發。張老師自幼便對中國傳統書畫藝術懷揣赤誠之心，尤其癡迷于山水畫的雄渾與靈動，常常流連于名山大川之間，觀察山川草木的情態，體悟自然山河的神韻，在心中埋下了藝術的種子。步入書畫領域后，他始終秉持謙遜務實的治學態度，廣泛研習歷代山水名家的經典作品，從傳統水墨的筆墨精髓中汲取營養，錘煉自身的繪畫功底。

“藝術源于生活又高于生活”，這是張成良老師始終堅守的創作信條，也是他彩墨山水畫作品富有生命力與觀賞性的核心所在。他深知，山水畫的靈魂不在于對自然的簡單描摹，而在于對生活的深刻感悟與藝術的提煉升華。為此，他始終堅持“師法自然”，將生活作為創作的源頭活水，常年行走于祖國的大山大河之間，從張家界的奇峰秀水到云貴高原的紅土綠原，從江南水鄉的溫潤婉約到塞外山川的雄渾蒼茫，都留下了他的足跡。他細心觀察山川的肌理、云霧的流轉、草木的枯榮，捕捉四季更迭中自然山河的細微變化，將眼中之景、心中之情，通過筆墨與色彩的融合，轉化為筆下的藝術佳作。

筆墨精妙，色墨共生，是張成良老師彩墨山水畫最鮮明的藝術特色，也是他追隨曾剛大師研習多年的扎實積淀。彩墨山水畫的精髓，在于筆墨與色彩的完美融合，既要守住中國畫筆墨的靈魂，又要發揮色彩的裝飾與抒情作用，而張成良老師精準把握了這一核心，將傳統水墨的筆法與現代色彩的運用巧妙結合，形成了靈動灑脫、溫潤飽滿的筆墨風格。在筆法上，他傳承了曾剛大師“骨法用筆”的精髓，同時融入自身的理解，靈活運用中鋒、側鋒、皴擦、點染等多種筆法，線條流暢自然、剛柔相濟，既有中鋒行筆的沉穩厚重，又有側鋒皴擦的靈動灑脫，每一筆都力道十足、收放自如。

張成良老師善于用線條勾勒山川的輪廓、草木的形態，線條疏密得當、虛實相生，既凸顯了山水的雄渾氣勢，又展現了草木的靈動多姿；用皴法表現山石的肌理，筆觸細膩、層次豐富，讓山石顯得蒼勁厚重、質感十足，仿佛能觸摸到山川的脈絡。在墨法上，他借鑒傳統水墨“墨分五色”的技法，靈活運用濃墨、淡墨、干墨、濕墨，墨色氤氳、虛實相生，既營造出山水的立體感與層次感，又為色彩的運用奠定了沉穩的基調，避免了色彩過于艷麗而顯得俗媚。這種精妙的筆墨運用，讓張成良老師的作品既具有傳統山水畫的韻味，又兼具現代彩墨的鮮活氣息，筆墨之間盡顯藝術匠心。

筆墨載情，心繪山河。張成良老師的彩墨山水畫，不僅是藝術技巧的完美呈現，更是他對生活的熱愛、對自然的敬畏、對藝術的執著的具象化表達。他以筆墨為媒，將生活中的山河之美轉化為藝術佳作，將自身的情感與情懷融入尺幅之間；他以傳承為基，追隨曾剛大師深耕彩墨山水，堅守傳統筆墨精髓，傳承中華優秀傳統文化；他以創新為翼，在傳承中探索，在實踐中突破，逐漸形成自己獨特的藝術風格，讓彩墨山水畫這一古老的藝術形式，在當代煥發出新的生機與活力。

（文/田野）

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