被丑聞影響的普利茲克獎終于揭曉，而關于它的質疑也開始被更多討論

3 月 12 日，2026 年度普利茲克建筑獎（The Pritzker Architecture Prize）正式揭曉，今年獎項授予了智利建筑師斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke）。

他成為了普利茲克獎的第 55 位獲得者。這也是繼 2016 年亞歷杭德羅·阿拉維納（他現在已經是普利茲克獎的評委會主席）獲獎后，時隔 10 年再次由智利建筑師獲獎。

一邊是每年普利茲克獎的頒發會讓更多普通人有機會關注和了解到又一位（或幾位）世界上重要的建筑師，而另一邊，雖然被稱為“建筑界的諾貝爾獎”，但這一“行業最高榮譽”在今年頒出前后比過去多了一些風波，而關于它的質疑（或者說重新思考）也在被更多討論。

罕見的延期，疑似因為和愛潑斯坦相關的丑聞

今年普利茲克獎其實是延期了，早期從 1 月到 3 月之間都可能公布，近些年則已經穩定在了每年 3 月的第一周來揭曉，但《紐約時報》在 2 月 23 日的報道中援引一位發言人的說法，稱獎項公布將會略有推遲，不過并沒有確切日期。

而最終公布斯米爾揚·拉迪奇·克拉克是比較突然的，也沒推遲多久，就在 3 月的第二周。

但中間這一周里面，因為不確定接下來是什么情況，關于普利茲克獎的傳言就滿天飛了，說什么的都有，但大多數的其實有個共同的結論，那就是愛潑斯坦丑聞。

在之前公開的解密文件里，普利茲克獎主辦方凱悅基金會的主席托馬斯·普利茲克（Thomas Pritzker）的名字大量出現，他和愛潑斯坦及吉斯萊恩·麥克斯韋長期保持著密切關系，甚至在 2008 年愛潑斯坦已經因性侵未成年人被定罪了也沒有改變。愛潑斯坦曾多次受邀參加普利茲克獎頒獎禮，托馬斯·普利茲克則經常去愛潑斯坦的別墅。

這件事爆出后，托馬斯·普利茲克在今年 2 月宣布卸任凱悅酒店集團的執行董事長，他在公告里表示“和他們保持聯系是很糟糕的判斷……我沒有任何借口來開脫”，但這顯然只是為了維護生意，他仍然擔任著凱悅基金會主席——仍然是普利茲克獎的幕后大老板，這讓獎項有了些奇怪的味道。

而普利茲克獎方面從 2 月底開始也通過各種渠道強調獎項的公正性，表示“評委會由來自不同領域的國際知名專業人士組成，從始至終在保密并不受外界影響的情況下開展工作”。

官方雖然沒有將延期跟和愛潑斯坦相關的丑聞這兩件事直接聯系在一起，但這個時候這么刻意的強調公正性，就還是很明顯了。這也是面對外界大量質疑聲必然得做出的回應動作。

是獎勵，還是生意，對建筑獎的質疑與思考開始被更多討論

但整個過程還是很奇怪的。說延期是為了應對丑聞引發的公眾對普利茲克獎公信力的質疑吧，但又沒延多久，只晚了一周，難道就一周時間大家的質疑就平息了？當年受性丑聞影響的 2018 年諾貝爾文學獎足足延了一年，是和 2019 年的獎一起頒的（結果一年后，丑聞還真就沒人提了）。

說是因為丑聞和質疑導致評選進度受影響？應該也不至于，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克獲獎肯定是早就定好的了，不可能在這一周時間里才剛剛（或者說重新）選出來。

象征性避了下風頭，內部并沒有結構性的變化，普利茲克獎基本是對市面上的爭議聲音選擇了無視，畢竟相對于凱悅酒店要面對普通大眾，勢必要關注外部輿情，普利茲克獎只是個相對小范圍的、垂直類的獎項，關注的人可能也不少，但大多數人不涉及直接利益，讓它正常進行下去應該是權衡利弊下來最好的選擇。

尤其以普利茲克獎現在在業內一枝獨秀的地位來說，讓獎項延后一年或許是不可接受的，雖然從外部看更多是讓大家認識一個明星，但在行業內，獎項還是牽扯各方利益，是大家一起把它抬到了今天這個位置（當然這里面托馬斯·普利茲克功不可沒）。每個時代都需要大師，即便現代建筑業已經是高度規模化和團隊協作的工作，單一設計師對項目的影響在大多數時候已經非常少了，但一個精神圖騰的意義仍然無可替代，身在行業內，所有要經營的機構都不會拒絕這樣一個金字招牌。

其實普利茲克獎的獎金也就 10 萬美元，40 多年沒變過（當年 10 萬美元還算多，放現在就非常少了。而像諾貝爾獎的獎金算下來已經超過 110 萬美元了，還時不時在漲），包括從 1987 年開始增加了銅質獎章一枚，都更多只是個象征意義。往好了說是對建筑師非常純粹的肯定，而現實點就是大家要的都是背后的東西，頒獎更像個生意，只是大家配合好共同出演的一場戲。

就像 1991 年頒給羅伯特·文丘里，卻無視了他的合作伙伴、妻子、同樣偉大的建筑師丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）一樣，這個獎和“大師”們都并沒有那么超然，大家都還是“入世”的、在乎的，誰不想青史留名呢。

倒是這延期的一周讓大家從熱情的關注突然冷靜下來，有更多機會去思考它本身的初衷和存在的價值：應該怎樣獎勵建筑師并支持這個行業、行業背后那些不為人知的骯臟的部分、從過去的“造神”到近幾年更強調人文精神、大師的設計真的好看又好用嗎、頒獎對建筑界的新人應該起怎樣的榜樣作用……

這不一定能得出什么結論，但關注和討論本身就有意義。

“難以界定”的斯米爾揚·拉迪奇·克拉克，或許是普利茲克獎的一個嘗試的方向

而或許整件事里真正受傷害的人是……斯米爾揚·拉迪奇·克拉克，在官方強調著公平公正、且經歷了不清不楚的延期之后獲獎，讓今年獎項的含金量多少會受到點質疑——并不是針對獲獎者本人，而是整個獎的公信力在稀釋，就有網友已經將去年獲獎的劉家琨說成了“末代普獎”頒出的“最后的大師”，這對斯米爾揚·拉迪奇·克拉克并不公平。

同時斯米爾揚·拉迪奇·克拉克的工作模式、生活方式和設計風格也都跟之前的普利茲克獎獲得者們有一些不同，他在圣地亞哥出生，現在仍然在圣地亞哥生活和工作，他的同名事務所保持了小規模乃至“私密型”的運營，而他操刀的項目橫跨了多個領域且形式各異，他的工作和產出似乎不是線性的，也很難用某一種風格來概括和形容。

用普利茲克獎官方的說法，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克的作品“彰顯著個性化、細致入微且觸人心靈的特點”，他的設計和他的人生一樣“以流動和開放為特質”，這是因為他在成長當中認識到“生活原本就是東拼西湊，而非單純承襲”。

如果我們去看斯米爾揚·拉迪奇·克拉克的作品，會看到從商業建筑、住宅到公共空間乃至純藝術品都有，有大型項目，也有 24 平方米的“小房子”（也是事務所的第一件住宅作品），并且相比很多建筑師追求的是秩序、可靠乃至永恒，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克的很多作品給人一種粗糙感，甚至是不穩定的、臨時建筑的感覺。

而這是基于斯米爾揚·拉迪奇·克拉克對于環境本身的重視，他認為建筑是場地的客人，景觀才是首要的，所以他打造的建筑似乎隨時可以拆走而讓環境恢復如常，或者是擴大整個空間給人的感受，比如讓建筑的邊界消失，甚至成為場景的一部分，開放，又彼此共存。

普利茲克獎在評審辭里表示“他更傾向于相信建筑的脆弱性，而非毫無根據地主張建筑的確定性”，或許脆弱才是生活本身的樣子。“他的建筑不僅應被當作視覺藝術品，更需要去親身體驗”，“他讓建筑學科接納不完美和脆弱，在充滿不確定性的世界中提供寧靜的庇護所”。

但斯米爾揚·拉迪奇·克拉克仍然可以說是我們報道過的普利茲克獎得主里最難去介紹的一位（他的設計似乎是完全留給了身在現場的人去直接感受和體驗的，而非為了描述和傳播的）。也許這樣的困難不只我們感受到了，能看到國內主要報道的幾家媒體（有綜合性媒體，也有建筑圈內的頭部媒體）都是整段整段地照搬普利茲克獎官方的內容（這些內容講得其實也很抽象），這種事（在我們看來就是抄襲）雖然我們不會做，但似乎也在體現著斯米爾揚·拉迪奇·克拉克的“難以界定”。

而選擇斯米爾揚·拉迪奇·克拉克，也許體現著普利茲克獎的一個嘗試的方向：從關注建筑本身走向對建筑的理解，對人與環境的關系的思考，從建筑技巧的層面邁向生活方式、人文關懷乃至精神層面。

此前像巴克里希納·多西、迪埃貝多·弗朗西斯·凱雷等建筑師獲獎都有這個味道，去年的劉家琨也是不屬于某一種特定風格的類型，而斯米爾揚·拉迪奇·克拉克則在這個方向上走到了一個新的極致，他在打破著常規，將建造過程作為某種探索實踐，每個項目都有著獨特性，成為多領域、多學科的交匯，他在設計建筑，但也超越了建筑。

或許未來再回頭來看，2026 年的普利茲克獎在丑聞陰影下誕生，但這也許是一段新旅程的開始。

延伸閱讀：回顧過去 14 年的普利茲克獎得主 2025 年，劉家琨（中國） 2024 年，山本理顯（日本） 2023 年，戴衛·艾倫·奇普菲爾德（英國） 2022 年，迪埃貝多·弗朗西斯·凱雷（布基納法索） 2021 年，安妮·拉卡頓、讓-菲利普·瓦薩爾（法國） 2020 年，伊馮·法雷爾、謝莉·麥克納馬拉（愛爾蘭） 2019 年，磯崎新（日本） 2018 年，巴克里希納·多西（印度） 2017 年，拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉爾塔（西班牙） 2016 年，亞歷杭德羅·阿拉維納（智利） 2015 年，弗雷·奧托（德國） 2014 年，坂茂（日本） 2013 年，伊東豐雄（日本） 2012 年，王澍（中國）