巴塞爾香港搶先看：今年值得藏家關注的亞洲藝術家

▲巴塞爾藝術展香港展會，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

作為亞洲規模最大的藝術博覽會， 今 年巴塞爾藝術展香港展會匯聚了全球范圍內諸多優秀藝術家的精彩之作，并且持續支持亞洲藝術家的創作實踐。展會期間，眾多亞洲藝術家的代表性力作將成為亮點。

2026年巴塞爾藝術展香港展會將于3月27日開展（貴賓預覽日為3月25日），匯聚來自41個國家及地區的240間頂尖藝廊。在全球藝術語境不斷變化的當下，新的審美風向與結構性轉變正在今年香港現場逐步顯現。從藝術家的創作手法到展位的展示邏輯，從地域關懷到市場討論，圍繞去中心化、本土創作以及市場話語重新展開。

▲巴塞爾藝術展香港展會，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

作為亞洲規模最大的藝術博覽會，今年的巴塞爾藝術展香港展會匯聚了來自全球的諸多優秀藝術家，并持續支持亞洲藝術家的創作實踐。展會期間，亞洲多地藝術家的代表性作品將成為重要亮點。這些從寧波、德黑蘭到拉合爾的藝術家，充分展現了當前亞洲藝術在地域、媒介與思想等多方面的豐富面貌。

《收藏·拍賣》雜志作為2026年巴塞爾藝術展香港展會的官方媒體合作伙伴之一，在展會開幕前夕聚焦今年最值得關注的亞洲藝術家及其精彩力作，帶領大家提前一覽本屆巴塞爾香港展會上的亮點作品。

▲瓦爾達·沙比爾，《與光同行》局部

紙本設色（無酸紙），2024年

圖片來源：藝術家及薩尼畫廊

1987年生于巴基斯坦拉合爾的瓦爾達·沙比爾（Wardha Shabbir），曾在拉合爾（Lahore）國立藝術學院接受細密畫訓練，她的創作將細密畫的傳統拓展到新的概念和形式，融合了抽象、象征主義及對身份和歸屬感的思考。

在沙比爾的作品中，拉合爾的自然元素與精神和心理景觀交織，創造出象征女性氣質、自主性和轉變的視覺隱喻。在Kabinett單元薩尼畫廊（Sabrina Amrani）展位現場，沙比爾構造了一個生態系統——紡織和雕塑如同經驗的地圖，揭示出層層疊疊的世界，將藝術作為反思和重新發現的途徑。沙比爾近期參與了第11屆亞太當代藝術三年展（11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）、拉合爾雙年展——LB01（Lahore Biennale 01）。

▲瓦爾達·沙比爾

圖片來源：Forbes及薩尼畫廊

她的作品曾在賈米爾藝術中心（Jameel Arts Centre）、維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）和達卡藝術峰會（Dhaka Art Summit）展出，并被大英博物館（The British Museum）等重要機構收藏。

▲陳惠立，《站在遠方的你：布達佩斯（三）》

紙上鉛筆與彩鉛，2024-2025年

圖片來源：藝術家及安全口畫廊

在巴塞爾藝術展香港展會期間，藝術家陳惠立的作品分別在瑞銀藝術空間（UBS Art Studio）及安全口畫廊（Gallery Exit）呈現，作品以沉浸式的方式展開，圍繞其以泳池為靈感的創作展開。

▲陳惠立

圖片來源：藝術家及安全口畫廊

作為一位1988年出生于中國香港、求學于英國的藝術家，陳惠立通過一系列混合媒介揭示日常生活的不同切面，交織個人記憶與公共記憶。陳惠立曾參與大館當代美術館、土耳其及紐約等地的駐留項目，近年舉辦了“寂寞更衣室”“站在遠方的你”等個展。

▲畢蓉蓉，《縫合的城市皮膚》

亞克力、刺繡織物、鉤針織物、鋁、電鍍、噴漆LED、聲音裝置，2022年

圖片來源：藝術家及千高原藝術空間

該項目由勞斯萊斯“繆斯”藝術項目首屆“歡慶女神挑戰”委托制作

來自浙江寧波、生于1982年的畢蓉蓉，近年來通過駐留，將城市視作一個巨大的織物樣本庫。她從自然景觀、建筑立面、街頭海報與日常物件表面中采集“紋樣”，將其視作城市與文化的“皮膚”和記憶碎片。重新組織的紋樣交疊出多重時空與風景，凝結著真實經驗中的處境、情感與想象。

畢蓉蓉將這一創作過程稱為“編織”，通過繪畫、傳統手工編織、機器織造、動畫與空間裝置連接不同媒介，曾獲勞斯萊斯“繆斯”藝術項目首屆“歡慶女神挑戰賽”獎項。

▲畢蓉蓉

圖片來源：M+香港

3月的香港藝術周期間，千高原藝術空間將在巴塞爾藝術展香港展會呈現畢蓉蓉作品，展出作品將延續入圍“希克獎2025”作品的創作脈絡，在材料實驗上更進一步。

▲“金尚宇：觀者與所見”，展覽現場，2024年

圖片來源：Herald St畫廊

在“策展角落”單元，倫敦畫廊Herald St將呈現1994年生于首爾的金尚宇（Sang Woo Kim）作品。金尚宇幼年隨家人移居英國倫敦，在觀念相對傳統的韓國家庭中長大。成長過程中的文化錯位，讓他始終覺得與周圍環境格格不入，這種“異類感”也成為其創作重要源泉。

▲金尚宇，《角落 012》

布面油畫，2024年

圖片來源：Herald St畫廊

攝影：Jackson White

他的作品圍繞身份認同、文化沖突以及第一代移民所面臨的處境展開。與此同時，作為一名時裝模特，他長期處于被觀看的位置，對“看”與“被看”之間的關系格外敏感。在其自畫像創作中，他既審視自身身份，也觸及存在主義層面的思考，探討我們如何感知并參與所處的世界。

▲阿雅·沙爾卡作品

圖片來源：藝術家Sapar Contemporary

1996年生于哈薩克斯坦的阿雅·沙爾卡（Aya Shalkar）作為網絡紅人和社交平臺意見領袖，也是跨界藝術家。她以未來主義視角探討身份認同、性別角色及對中亞神話的重塑。沙爾卡將身體融入創作，通過表演、攝影與雕塑等敘事方式，為其虛構世界注入生命力。

▲阿雅·沙爾卡

圖片來源：Sapar Contemporary

沙爾卡將她的創作方法描述為“未來考古學”，結合藝術實踐與對古代突厥文化的考證。除了刺繡和拼布等紡織技藝，她深入研究文物復原，以充滿想象力的奇幻世界，重新構想游牧民族失落的遺跡，讓那些被忽視或遺忘的傳統逐漸被人看見。

▲馬秋莎，《幽靈》

圖片來源：藝術家及北京公社

在“策展角落”單元中，北京公社呈現馬秋莎的架上作品《幽靈》以及多屏影像作品《眾神》。1982年出生于北京的馬秋莎，曾因早期行為錄像作品《從平淵里4號到天橋北里4號》獲得廣泛關注。

▲“馬秋莎：一個青年”展覽現場，蔡錦空間，2025年

圖片來源：藝術家及北京公社

她的創作聚焦于社會文化背景轉變下的個體經驗，以私密的語言，呈現個體與集體、私人經驗與公共結構之間的關系。《幽靈》不同于她以往以綜合材料為主的創作，是其最近開始對繪畫媒介的嘗試；而《眾神》則以影像的形式體現出濃厚的人文關懷。

▲禹漢娜，《尾梳》，

漆面涂料、3D打印PLA、織物、棉、繩、線，2025年

攝影：Seungheon Lee

圖片來源：藝術家及G Gallery

?Woo Hannah

在“亞洲視野”單元，首爾G Gallery畫廊帶來禹漢娜（Woo Hannah）的系列裝置作品。這位于1988年出生于韓國大田廣域市的藝術家，曾榮獲首屆首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul）藝術家獎。

她的織物裝置系列作品圍繞身體的概念展開探索，在有限的現實和無際的幻想之間游走。從個人和日常經驗中汲取靈感，她通過織物雕塑呈現了人類和動物的身體部位與器官，從而表達身體的缺失、欲望和對差異的接受。

▲禹漢娜

圖片來源：卡蒂斯特

禹漢娜的作品曾在藝術善載中心、松隱藝術中心、大田美術館等多家機構展出，2021年成為SeMA Nanji Residency的駐地藝術家。

▲烏林圖雅·達格瓦桑布作品

圖片來源：Sapar Contemporary

在“亞洲視野”單元，Sapar Contemporary將帶來烏林圖亞的畫作。1979年生的烏林圖亞·達格瓦桑布（Uurintuya Dagvasambuu）是蒙古國“祖拉格”繪畫的當代大師，她將蒙古民族與佛教的傳統圖案融入現代主題，作品根植于民族的精神寄托和文化信念，而非簡單的“異域風情”展示。

▲烏林圖雅·達格瓦桑布作品

圖片來源：Sapar Contemporary

烏林圖亞的作品被多家知名藝術機構收藏，包括達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）、康奈爾大學約翰遜藝術博物館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）、澳大利亞昆士蘭藝術博物館（Queensland Art Gallery, Australia）、日本福岡亞洲美術館（Fukuoka Asian Art Museum, Japan）以及魯賓喜馬拉雅藝術博物館（Rubin Museum of Art）等。

▲“川內倫子：遙遠閃亮的心，在手中閃爍”展覽現場，2025年

圖片來源：Fotografiska影像藝術中心

在今年巴塞爾藝術展香港展會的“亞洲視野”單元中，來自京都的畫廊MtK呈現了知名攝影藝術家川內倫子（Rinko Kawauchi，生于1972年）的作品。

▲川內倫子

圖片來源：shashasha.co

作為日本當代最具代表性的女性攝影師之一，川內倫子以柔和而克制的色調、近乎靜止的光線，以及細微而耐心的觀看方式，持續凝視自然、家庭與日常生活中的瞬間。在她的作品里，光、水面、家居物品，看似微不足道的場景被賦予了溫度與節奏，逐漸顯現出一種內在而詩性的秩序。

▲塔拉·瑪達尼,《Squeegee Men (Hearts)》，2024年

圖片來源：藝術家及柯芮斯畫廊

大衛·柯丹斯基畫廊及303畫廊

今年巴塞爾藝術展，倫敦的柯芮斯畫廊（Pilar Corrias）將帶來塔拉·瑪達尼（Tala Madani）的作品。

▲塔拉·瑪達尼

圖片來源：柯芮斯畫廊

攝影：Brigitte Lacombe

1981年生于伊朗德黑蘭的瑪達尼，以強烈而難忘的視覺形象著稱，其繪畫與動畫作品充滿荒誕與殘酷，直指性別、政治權力及主體性的問題。作品融合了現代主義的形式語言和對序列、運動與速度的感官捕捉，在卡通、電影等流行的長時媒介中產生持續回響。

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

文章收錄于《收藏·拍賣》雜志春季刊

原標題：《織物、細密畫與身體記憶：2026年巴塞爾藝術展香港展會的亞洲視角》

作者：陳玥

資深寫作者、藝術專題策劃人

她的作品常見于多家權威平臺

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