“室溫 常溫——戴家峰藝術展”在雨花美術館開展

室溫·常溫——戴家峰藝術展

學術觀察丨Academic hosting

林書傳

策展人丨Curator

李文鋼

展期丨Duration

2026年3月25日—4月13日

主辦單位 | Organizer

南京市雨花臺區文化和旅游局

南京市雨花臺區文學藝術界聯合會

承辦單位 | Undertaker

雨花美術館

展覽地址丨Address

雨花美術館一號廳

（雨花臺區竹影路5號）

前 言/ Preface

此次“室溫 常溫——戴家峰藝術展”，緣起于我一年前的邀請，嚴格說來，這份邀請實則已推遲了四載。2022年，家峰兄參展雨花美術館的“詩意雨花——全國油畫名家作品展”，其作品所流露的獨特氣質令我印象深刻，自此，我便一直關注著他，微信偶有互動。

在情緒日益表層化的今天，藝術常常被裹挾于表達的亢奮與觀念的競速之中，也正因如此，家峰兄的沉靜與篤定，更顯稀缺與珍貴。他的身上有著一股渾然天成的藝術氣質，這種氣質并非無源之水、無本之木，他師承沈行工先生，沈先生受教于蘇天賜先生，蘇先生則師承吳大羽、林風眠二位宗師。從林風眠、吳大羽開啟的中西繪畫融合、油畫本土化探索，到蘇天賜的油畫實踐，再到沈行工的意境表達，文脈相承，薪火相傳。家峰正是這條油畫民族化脈絡在當代最堅定的踐行者與最內斂的創新者。他始終耕耘在美術教育一線，從教數十載，桃李滿天下，將自身對藝術的理解、對文脈的堅守，化作潤物無聲的教學滋養，而這份教育者的初心，也讓他的藝術更添一份溫潤厚重的人文情懷，在時代的快節奏中保持著一種難得的“恒溫”。

正是這份不逐風潮、不事張揚的藝術態度，引出了此次“室溫 常溫——戴家峰藝術展”的核心意境。室溫，是剝離所有情緒與修飾后的中性場域，不冷不熱，不悲不喜，恰如家峰的繪畫，褪去張揚的色彩、刻意的抒情，摒棄多余的敘事與矯飾，只留下最本真、最克制的視覺表達。常溫，是這份中性背后的深層隱喻，是日常的常態，是被我們忽略的平凡，更是家峰以沉靜畫風賦予傳統物象的全新質感。

在形式語言上，家峰堅守“新具象”的藝術追求，以平行透視構建畫面的穩定與永恒，以沉郁古樸的低飽和色調，延續著莫蘭迪式靜物觀的克制，卻又融入江南文脈的溫潤，區別于莫蘭迪的冷寂，多了一份東方文人的溫情；他通息前賢、筆我相融，深研倪瓚、八大山人等傳統文人畫的簡淡空靈，將東方“寫意”與油畫語言渾然一體，循著林風眠、吳大羽和常玉的中西融合脈絡，將“似與不似之間”的東方審美，與西方油畫形式深度嫁接，讓平凡的果蔬、尋常的植株，都被賦予了文人般的寫意雅致。不刻意地追求破界與反叛，只是自然流露內心的修為，追求一種“無情緒”的中性表達，這是他“向內求”的創作態度。

家峰的才能是全面的，油畫之外，裝置、雕塑諸領域皆有涉獵，卻始終保持著謙遜低調的本心，不矜不伐，溫潤如初。他的藝術，或許少了幾分打破常規的銳利與張力，卻多了幾分溫柔敦厚的堅守與沉淀，這份“無鋒芒”，恰恰是他最珍貴的特質，也是當下這個時代最稀缺的精神力量。

今日，我們將戴家峰先生的油畫與雕塑作品匯聚于此，每一件作品，都是“室溫”下的中性表達、“常溫”下的質感呈現。

在浮躁的當下，戴家峰的作品如一劑清涼的鎮靜劑，讓匆忙的視覺得以停駐，讓躁動的內心歸于平復。面對戴家峰的作品，我們只需放松欣賞，任由那些沉靜的物象完成一次溫和的心理按摩。這或許正是他給予這個時代最珍貴的饋贈：在喧囂之外，讓我們重得寧靜，回到視覺的起點，完成一次對自我、對時代的靜觀與審視。

雨花美術館

2026年3月

藝術家/ Artist

戴家峰

1963年生于江蘇寶應

1989年畢業于上海華東師范大學

蘇州大學藝術學院教授

江蘇省油畫學會副秘書長 常務理事

中國美術家協會會員

作品欣賞/ Appreciation

《2011果實二十號》 布面油畫 60cm×73cm 2011年

《2013果實九號》 布面油畫 50cm×60cm 2013年

《2022竹之二》布面油畫 53cm×45cm 2022年

《2023果實之三》布面油畫 120cm×160cm 2023年

《2024營造之七》布面油畫 73cm×60cm 2024年

《2024營造之十》布面油畫 120cm×160cm 2024年

《2025植物之一》布面油畫 100cm×50cm 2025年

《2025植物之四》布面油畫 100cm×50cm 2025年

《2025植物之五》布面油畫 100cm×50cm 2025年