珠江為譜，旋律共振！解碼廣州交響樂團“灣區交響”新篇

當珠江潮水漫過廣州塔的光影，當港珠澳大橋的弦音穿越伶仃洋，當澳門崗頂劇院的古舊樂符與深圳音樂廳的現代旋律共振，一場以《灣區交響》（暫命名）為核心的音樂敘事，正在粵港澳大灣區的土地上徐徐鋪展。這部以珠江為精神圖騰、以灣區為創作母題的大型交響樂作品，不僅是廣州交響樂團（下稱“廣交”）深耕灣區的原創佳作，更是中國交響樂以國際語匯講述灣區故事、傳遞中國精神的全新里程碑。

從1957年建團至今，廣交始終扎根嶺南、立足大灣區，用69年的職業堅守，將交響樂的種子播撒在大灣區的文化土壤中。如今，這支中國唯一完成世界五大洲巡演、坐擁29個不間斷音樂季的交響樂團，正以系統原創創作、深度灣區聯動、代際作曲家共創的創作生態，讓灣區交響成為連接傳統與現代、本土與國際、城市與人心的文化紐帶。近日，以新作《灣區交響》（暫命名）為切口，南都記者走進廣交的創作現場，解碼這支樂團如何以音符為筆，譜寫屬于粵港澳大灣區的藝術史詩。

廣州交響樂團。李樂為 攝

珠江為魂

為灣區立傳，為時代留聲

“黃河有《黃河大合唱》，長江有《長江之歌》，作為粵港澳大灣區的母親河，珠江理應擁有一部屬于自己的傳世佳作。”在對話中，廣交團長陳擎反復強調《灣區交響》的創作初衷——以具象的珠江符號，承載抽象的灣區精神，打造一部能夠代表大灣區、走向世界的音樂精品。

這部大型原創交響樂，是廣交未來中大型原創作品規劃的精華之作，目前正處于創作攻堅階段。與以往大灣區題材的作品不同，《灣區交響》將珠江全流域納入創作版圖：從廣西漓江的清澈源頭，到珠三角的河網密布，再到港澳入海口的壯闊波瀾，珠江串聯起大灣區11座城市的文化根脈，成為貫穿整部作品的精神主線。陳擎坦言，灣區題材創作切入點豐富卻易流于抽象，而珠江是大灣區共有的文化符號，“它不屬于某一座城市，而是滋養整個灣區的生命之河，用交響樂詮釋珠江，就是詮釋灣區的同根同源、共生共榮。”

在藝術定位上，《灣區交響》堅守“交響樂”的廣闊范疇，而非局限于“交響曲”的特定形式。目前，作品會采用交響合唱、純交響樂還是跨界融合形式仍在探討之中，但能確定的是，它將以大型交響樂為基底，融合嶺南音樂、灣區現代節奏，鍛造成一部兼具藝術高度、文化深度與時代溫度的原創精品。

作為第六屆粵港澳大灣區文化藝術節的重磅節目，《灣區交響》計劃于開幕式后上演，形成“開幕+原創”的雙核心陣容。這場演出并非簡單的藝術節配套節目，而是廣交深耕灣區創作的一次集中爆發——從去年《灣區華章》精選七首灣區原創作品，到今年《灣區交響》全新定制創作，廣交始終以“原創先行”的姿態，成為大灣區文化藝術節的主力擔當。

“大型藝術節目的創作需要漫長周期，《灣區交響》從去年就啟動策劃，我們拒絕快餐式創作，要做經得起時間檢驗的精品。”陳擎介紹，目前作品只完成文字性大綱，卻凝聚著廣交對灣區文化的深刻理解：“我們要讓聽眾在音符中，聽到珠江的浪濤、灣區的煙火、時代的脈搏”。

音符為序

從“灣區華章”到“灣區交響”的創作譜系

首屆粵港澳大灣區文化藝術節，廣州交響樂團演繹《美麗的大灣區》。

《灣區交響》并非廣交灣區題材創作的起點，而是一場持續多年的藝術深耕的延續。回望過往，從首屆粵港澳大灣區文化藝術節的《美麗的大灣區》，到第二屆的《千里江山》開幕演出，再到第四屆香港紅磡體育場的四團聯演，以及第五屆廣州大劇院的《灣區華章》壓軸登場，廣交始終是大灣區文化藝術節的核心參演者、原創推動者和文化傳承者，并構建起完整的灣區創作譜系。

第五屆粵港澳大灣區文化藝術節開幕演出上，廣交帶來《灣區華章》。

2025年9月，第五屆粵港澳大灣區文化藝術節開幕演出上，廣交帶來的《灣區華章》原創音樂演奏驚艷全場。這場表演精選七首大灣區題材相關的原創精華曲目，成為廣交灣區創作的一次集中亮相。七首作品風格各異、手法多元，卻共同指向“描繪灣區”的核心主題。

方崠清的《灣區暢想》以大型交響套曲開篇，融入廣東民間曲牌與粵劇元素，勾勒灣區整體氣象；李海鷹的《珠江驚雷》以磅礴旋律，回溯改革開放的時代浪潮；杜鳴的《賽龍奪錦》改編自經典粵樂，再現嶺南龍舟競渡的熱血場景；陳思昂的《美麗的大灣區》將《平湖秋月》《東方之珠》等旋律巧妙融合，喚醒灣區共同記憶；龔天鵬的《白云晚望》取材白云山采風靈感，盡顯嶺南山水意境；周天的《都會》聚焦現代都市節奏，展現灣區科技與活力；香港95 后作曲家梁皓一的《天穹之志：大灣華章》以青年視角，書寫大灣區年輕一代的朝氣與夢想。

這場演出的選曲邏輯，藏著廣交對灣區創作的深刻思考。據介紹，七首作品的創作者覆蓋老中青三代：老一輩有李海鷹、杜鳴等深耕嶺南音樂數十年的名家，中生代有陳思昂、周天等中堅力量，更有龔天鵬、梁皓一等90后、95后青年才俊，甚至包含香港的創作者，“不同年齡、不同背景的作曲家，用傳統與現代兼具的手法描繪灣區，這本身就是灣區文化多元包容的體現”。

廣交音樂總監、著名指揮家黃屹執棒指揮。他表示，《灣區華章》在結構上形成“從灣區出發，遍歷各地，再回到廣東”的敘事脈絡。作品中還巧妙融入《七子之歌》《東方之珠》等具有港澳標志性的音樂元素，傳遞大灣區文化同根同源、情感相融的家國情懷。“我們希望觀眾能在這一晚領略到大灣區不同的音樂風格和璀璨的音樂文化。”黃屹表示，“這些作品既有傳統的韻味，也有現代的語匯，但它們都在做同一件事：描繪灣區。”

最年輕的香港95后作曲家梁皓一，是廣交委約青年創作者的典型案例。這位為《長津湖》《紅海行動》等知名影視作品配樂的青年才俊，在《天穹之志：大灣華章》中，將粵語的抑揚頓挫轉化為音樂節奏，把灣區高樓林立的夜景化作旋律線條，用青年視角解讀灣區的高效與活力。“高鐵讓大灣區城市近在咫尺，我們來自四面八方，卻在這片熱土相遇，所有人的故事融合在一起，就是灣區明天的聲音。”梁皓一的創作感言，正是灣區文化融合的生動注腳。

從《灣區華章》的“聯動精選集”到《灣區交響》的“專屬定制款”，廣交的灣區創作實現了從“集合呈現”到“深度原創 的升級。如果說《灣區華章》是對過往大灣區創作精品的梳理與總結，那么《灣區交響》則是面向未來的主動創作、精準破題——它不再是現有作品的拼接，而是從主題、體裁、創作者到演出形式，全鏈條為灣區量身打造，標志著廣交的大灣區創作進入“系統化、聯動化、精品化、IP化”的新階段。

共生為脈

廣交與大灣區跨越半世紀的文化雙向奔赴

廣交與粵港澳大灣區的聯結，遠不止于作品創作，更藏在69年的發展歷程中，是一場樂團與城市、藝術與地域、傳統與現代的深度共生。

1957年，廣交在廣州建團，從誕生之初就扎根嶺南文化土壤；上世紀90年代，廣交率先探索進入港澳市場，演出版圖覆蓋灣區各城市，成為內地與港澳音樂交流合作的先行者；如今，依托大灣區文化藝術節、粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG）等平臺，廣交與港澳樂團的合作早已從“偶爾聯動”升級為“常態化共創”，構建起大灣區交響藝術共同體。

這種共生共融，首先體現在地域文化的深度滋養。廣東是中國西洋音樂發展的搖籃：1916年，廣東人蕭友梅創作了中國第一首管弦樂作品；“人民的音樂家”冼星海出生于澳門，祖籍是廣東番禺，創作了《黃河大合唱》等傳世佳作；中央音樂學院首任院長馬思聰也是廣東籍……這片土地有著深厚的西洋音樂傳統。而嶺南文化本身的包容性與開放性，更讓廣交的創作自帶融合基因——粵劇私伙局里，小提琴、薩克斯等西洋樂器與高胡、楊琴等民族樂器和諧共生；廣東音樂兼容并蓄，吸納外來元素卻不失本土韻味，這種文化特質，深深融入廣交的創作血脈。

“粵劇與交響樂都有著包容的基因，這是我們融合創作的天然優勢”，陳擎介紹，廣交的灣區創作始終堅守“洋為中用、古為今用”的原則：用國際通用的交響樂創作體系，挖掘嶺南本土題材；將粵劇、廣東音樂等傳統元素，轉化為現代交響語言，讓傳統文化在當代煥發新生。

第二屆大灣區文化藝術節上，《千里江山》 演出現場。李樂為 攝

其次，共生體現在大灣區不同樂團的深度聯動。在粵港澳大灣區文化藝術節的舞臺上，廣交與香港管弦樂團、深圳交響樂團、澳門樂團的合作已成傳統：第二屆藝術節，廣交為主導，聯合深、港樂團演繹《千里江山》；第四屆藝術節，以香港管弦樂團為主導，四團聯演譚盾《聲音河流》世界首演；第十五屆全運會開幕式上，四團組成“粵港澳聯合大樂團”，以交響樂為核心，奏響灣區團結樂章。

第四屆粵港澳大灣區文化藝術節，四團聯演譚盾的《聲音河流》。

這種聯動并非臨時拼湊，而是多年合作積累的默契。據透露，四團聯合組成的“粵港澳大灣區節日樂團”已在多屆藝術節、青年音樂周中完成多次重要演出，“每個樂團都有獨特風格，廣交沉穩厚重、港樂國際化、深交新銳、澳門樂團溫婉，不同風格碰撞，反而誕生更豐富的灣區聲音”。

第十五屆全運會開幕式上，“粵港澳聯合大樂團”演奏。

更珍貴的是，大灣區的互聯互通，為藝術交流提供了無限可能。如今，高鐵讓廣州到香港僅需一小時；通關便利化讓樂團巡演、藝術家交流毫無阻礙；香港對接英語國家、澳門對接葡語國家，粵港澳大灣區成為中國最開放的文化窗口，也讓廣交的原創作品擁有了走向世界的天然通道。

廣州交響樂團終身榮譽音樂總監余隆。李樂為 攝

廣州交響樂團音樂總監黃屹。 李樂為 攝

廣州交響樂團常任指揮崔琳涵。 李樂為 攝

例如在今年3月29日，由黃屹執棒的“紀念肖斯塔科維奇誕辰120周年音樂會”便是廣交“音樂雙城季”品牌首次走進深圳的重要一站。演出獲得多方關注和肯定，資深樂評人翟佳更給予了高度評價：“從珠海到深圳，廣州交響樂團以扎實的演出和持續的深耕，將大灣區城市間的文化紐帶編織得愈發緊密。‘音樂雙城季’并非簡單的巡演，而是一種真正意義上的‘同步’——讓不同城市的觀眾能夠共享同一份藝術體驗。這是演出市場的拓展，更是大灣區文化‘軟聯通’的生動實踐：以音樂打破地域邊界，用藝術語言促進城市間的精神共鳴，培育灣區文化消費市場，打造專屬這片熱土的特色文化品牌。”依托大灣區的開放優勢，廣交的原創作品和演出品牌，必將成為中國文化走向世界的重要名片。

原創為核

創作堅守讓中國交響發出大灣區聲音

“樂團本身不是創作機構，但中國的職業樂團，必須承擔起推動原創創作的使命。”在陳擎看來，廣交的核心競爭力，不僅在于29個不間斷音樂季、世界五大洲巡演的職業水準，更在于數十年如一日的原創堅守——從委約名家到扶持青年，從傳統文化到紅色經典，從灣區題材到時代敘事，廣交構建起系統化的原創創作生態，讓中國交響版圖中，始終有響亮的 “灣區聲音”。

這種堅守，首先體現為清晰的創作規劃。廣交明確制定未來5年創作目標：推出至少8部中大型原創作品，平均每年1-2部，題材涵蓋傳統文化、紅色經典、珠江及灣區主題，《灣區交響》正是其中的核心力作。這些作品并非自由創作，而是緊扣時代脈搏、立足灣區需求：有的聚焦珠江等地域符號，有的傳承嶺南傳統文化，有的致敬紅色歷史，有的展現灣區現代風貌，形成“多元題材、精品導向”的藝術格局。

其次，體現為全齡段創作者扶持。廣交深知，原創的未來在青年。依托粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG），廣交連續兩年面向全球征集40歲以下青年作曲家的灣區題材短篇作品，不設地域限制，無論中外創作者，只要主題聚焦大灣區即可參與。選中的作品將在YMCG免費演出，優秀創作者更能獲得廣交后續委約機會，成為專屬儲備人才。

“老一輩作曲家保障作品質量，青年作曲家帶來新鮮活力，我們要搭建平臺，讓每一代創作者都能扎根中國文化，寫出打動人心的作品”。據悉，如今廣交的灣區創作團隊中，青年作曲家占比越來越高，去年《灣區華章》七首作品中，就有4部出自年輕創作者之手。這種代際傳承，讓灣區創作始終保持活力，既不失文化底蘊，又貼合當代審美。

此外，廣交的原創堅守，更體現在對藝術品質的極致追求。2022年，為慶祝建團65周年，廣交推出《交響?中國——慶祝廣州交響樂團成立65周年原創委約作品集萃》，精選近20年12部委約音樂經典，收錄潘德列茨基、譚盾、陳怡、葉小綱等中外名家的作品，涵蓋傳統文化、時代敘事兩大主題，其中《珠江序曲》《廣東音樂組曲》等作品，早已成為灣區題材交響經典。這套唱片被國家版本館收藏，成為中國交響樂原創發展的重要見證，也彰顯了廣交在原創領域的深厚積累。

樂團人員會更迭，但經典作品會成為永恒的文化符號。當下中國交響樂創作數量眾多，經過時間檢驗，未來必將形成獨有的中國流派，如同德奧音樂、俄羅斯音樂一般，成為代表中國的世界音樂符號。而廣交要做的，就是以灣區為根基，創作更多傳世作品，讓中國交響在世界舞臺上，擁有屬于大灣區的獨特聲音。

青年為基

培育觀眾與人才，讓交響藝術扎根灣區土壤

“中國的文化消費市場很年輕，二三十歲的年輕人是主力軍，這是西方樂團羨慕的‘年輕紅利’”。談及灣區交響藝術的未來，陳擎對年輕群體充滿信心。在廣交的發展規劃中，原創創作與觀眾培育、人才培養三位一體，共同構成灣區交響生態的基石——只有讓更多年輕人愛上交響樂、參與交響樂，大灣區的原創作品才能擁有持久的生命力。

廣州交響樂團走進景區演奏。

在觀眾培育上，廣交和星海音樂廳堅持了20余年的“走進交響樂·相約音樂廳”活動，早已成為大灣區藝術普及的標桿。從2004年啟動至今，這場公益活動讓無數普通市民走進星海音樂廳，打破交響樂“高冷、昂貴”的刻板印象。為適配現代生活節奏，團廳雙方創新推出“周日音樂下午茶”“樂聚星期三”等60分鐘左右的短時長演出，避開冗長的傳統形式，讓上班族、學生族都能輕松享受藝術；2009年廣交率先開啟下午場音樂會，如今已成為行業常態，方便跨城觀眾觀演返程。

廣交與廣州地鐵打造“交響樂嶺南文化時空長廊”。 許磊 攝

更具創新性的是，廣交不斷打破舞臺邊界，讓交響樂融入城市生活：在白云山開展文旅演出，在廣州塔、海心橋播放音樂會錄音，與廣州地鐵打造“交響樂嶺南文化時空長廊”，甚至參與李克勤、謝霆鋒巡演，十五運會開幕式等跨界項目，讓交響樂出現在景區、地鐵、體育場等每一個市民身邊的場景。“我們的目標不是讓所有人都成為古典樂迷，而是讓交響樂成為城市文化的一部分，讓市民在不經意間，感受到藝術的美好”，陳擎直言。

在人才培養上，廣交旗下的廣州青年交響樂團，成為全國頂尖的青年音樂人才搖籃；而運作近10年的粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG），更是大灣區青年音樂人才的“孵化高地”。每年，YMCG選拔全球100名青年音樂家，邀請世界頂級大師教學，組建青年樂團演出，同時聯動灣區職業院校，為青年音樂家提供展示舞臺。

2026年YMCG首次走進澳門，圖為大師班活動現場。

今年2月，YMCG首次實現穗、深、港、澳四城巡演，讓青年音樂力量傳遍灣區，也為原創創作儲備了源源不斷的人才。2月10日晚，在澳門銀河國際會議中心銀河演講廳，由知名指揮家丹尼爾?哈丁執棒，十二位青年演奏家與導師漢內斯·勞賓并肩而坐，圓號、小號、長號、大號、定音鼓悉數響起——這是YMCG十年以來第一次在澳門奏響。

對此，YMCG藝術委員會主席、廣州交響樂團終身榮譽音樂總監余隆充分肯定了這個培養機制：“香港的金融優勢、廣州的文化根基、澳門的交流窗口作用——粵港澳樂團應加強聯合演出、資源共享，發揮各自優勢，共同打造灣區文化品牌。YMCG十年的努力，匯聚了全球青年音樂英才，深化了灣區乃至國際藝術交流。站在新起點，世界正在看中國，中國正在看大灣區，而大灣區的未來正掌握在這些年輕人的手中。”

“永遠不要低估年輕人。那些今天尚不起眼的青年，明天可能就是世界級的音樂家，是用音樂溝通全世界的大使，我們要永遠把‘青年萬歲’掛在嘴邊。”一直以來，余隆不遺余力地扶持年輕人，“我們從老一輩手里接過薪火，也該繼續傳遞下去。”

2023年7月，廣州青年交響樂團成為首個登上瑞士韋爾比耶音樂節舞臺的中國樂團。 羅宇罡 攝

廣交通過YMCG征集青年作品、扶持青年創作者、培養青年演奏家，就是要將廣東打造成青年音樂人才高地，讓灣區的交響創作，始終有新鮮血液注入，始終與時代同頻、與青年同行。黃屹也多次強調與年輕作曲家合作的重要性：“在打造文化品牌方面，我們希望能夠包羅萬象，和更多優秀的音樂家進行碰撞。在作曲家的選擇上面，我們非常注重與年輕的音樂家合作。面向年輕、面向未來，我認為這是灣區文藝創作的重要特點之一。”

YMCG音樂總監丹尼爾·哈丁在他接棒后的首次廣州之旅中便毫不吝嗇地點贊了這群年輕人：“我感受到年輕音樂家給予我的力量。我過來就是和一群充滿天賦的年輕人一起學習的。”他認為，大灣區有非常優秀的青年音樂人才，聚在一起能夠收獲更多的音樂啟發。此外，他也高度評價了中國音樂的傳統和近年涌現的人才：“中國擁有極其深厚的音樂傳統。其背后的整個音樂傳統體系，是在一百多年前逐步確立并發展起來的。如今，伴隨著努力的練習與出眾的才華，中國涌現出大量音樂人才。我們越來越清晰地看到，一些能駕馭我們共有音樂傳統之大師，正來自中國。”

灣區為夢

以交響為橋，向世界講述中國灣區故事

從廣州塔下的《我和我的祖國》，到香港紅磡的《聲音河流》；從廣州大劇院的《灣區華章》，到即將奏響的《灣區交響》，廣交的每一步創作，都與大灣區的發展同呼吸、共命運。大灣區文化藝術節從來不是簡單的區域文化活動，而是面向世界、展示現代中國的重要窗口，而廣交的使命，就是以交響樂這一國際通用語言，講好灣區故事、中國故事。

“文化藝術的傳播最具包容性，比其他形式更容易被國際接受。”陳擎表示，粵劇、舞獅等傳統文化極具本土特色，但缺乏交響樂的通用屬性；而交響樂在統一的藝術體系下，能跨越語言、文化障礙，實現全球交流。大灣區集中了中國最國際化與最本土的文化元素，香港的國際視野、澳門的中西交融、廣東的嶺南底蘊，通過交響樂融合轉化，就能成為展現中華民族現代文明的最佳載體。

如今，廣交的巡演曲目始終兼顧中國作品、嶺南音樂、世界經典：演繹貝多芬全集，展現中國樂團的職業水準；演奏《黃河大合唱》，傳承民族精神；演繹大灣區原創作品，傳遞中國聲音。畢竟講好中國故事，不只是演奏中國音樂，樂團的職業化、國際化水平，高水平演繹世界經典的能力，本身就是中國故事的體現，但最終能流傳下去的，一定是優秀的原創作品。

對于《灣區交響》的未來，廣交有著清晰的期待：這部以珠江為魂、以灣區為核的作品，不僅要在大灣區文化藝術節上驚艷亮相，更要走向全國、走向世界，成為像《黃河大合唱》一樣的傳世經典，讓世界通過音符，認識粵港澳大灣區的人文之美、時代之興。而廣交也將繼續以原創為核心，以灣區為根基，持續創作更多精品，用交響藝術，助力大灣區打造文化繁榮、開放包容、面向世界的人文灣區。

珠江奔流，不舍晝夜；灣區潮起，樂章永續。

從《灣區華章》的精彩綻放，到《灣區交響》的蓄勢待發；從老中青三代作曲家的共創，到全球青年人才的匯聚；從音樂廳里的專業演出，到城市角落的藝術普及……廣州交響樂團以69年的職業堅守，以系統化的原創創作，以深度的大灣區聯動，在粵港澳大灣區的土地上，奏響中國交響樂的新時代篇章。

“灣區交響”的創作仍在繼續，珠江的音符仍在流淌，大灣區的故事仍在續寫。當未來的某一天，這部作品的旋律響徹世界舞臺，人們會記得，有這樣一支樂團，以珠江為譜，為大灣區作聲，用最純粹的藝術初心，為時代立傳，為中國發聲——這就是廣州交響樂團，這更是屬于粵港澳大灣區的時代交響。

采寫：南都N視頻記者 陳澤然 吳鳳思 實習生 朱依婷

圖片：受訪方提供