1919年齊白石到底經歷了什么？齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

1919年，中國的新文化運動“五四運動”是介入中國近代史的一個重要節點。那一年，對齊白石而言，也是他人生的一個重要節點。為什么要說一百年前的事情？這一年對齊白石意味著什么？

2020年1月2日，北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮在廣州藝術博物院主講一場“齊白石的1919”講座，以北京畫院2200余幅齊白石收藏研究為基礎，通過展覽的方式來談齊白石1919年的創作及生活。

齊白石（1864-1957年）

齊白石生于1864年，1919年，他作為一個“北漂”正式定居北京，隨后，他掛牌賣畫、交摯友、迎娶第二任妻子并實施他的衰年變法。齊白石這個人我們怎么去評價他？所謂知人論畫，我們將從基本出發去找尋齊白石藝術的邏輯點以及他本人的有趣之處。

大人者，不失其赤子之心者也——真有天然之趣

1919年，齊白石已在湖南小有名氣，然而樹大招風，他收到了土匪的威脅信，說要搶劫。于是，他決定搬到北京。那時他沒有自己的房子，便寄居在北京的法源寺。

有一天，他看到一個石螺的印記很像小鳥，于是便取了一張糊窗戶的草紙就地畫了一只，還在題詩上形容“真有天然之趣”。這只輪廓簡略、憨態可掬的小鳥作為齊白石藝術態度的佐證非常貼切。

真有天然之趣 齊白石托片 紙本 墨筆 28 cm×20.5 cm 1919年 北京畫院藏

其中，有三個特點非常值得關注，首先是“真”，真心熱愛他所追尋的藝術，毫無虛偽之狀；然后“天然”，齊白石與自然萬物的關系，毫無矯揉造作之氣；再有是“趣”，深含了中國人獨特的審美趣味、藝術格調以及人與繪畫的特殊關系。這只小鳥變成了齊白石除了蝦以外最有創意的小鳥。

雖然僅僅畫了一只小鳥，但其體現的 “大人者，不失其赤子之心者也”的狀態，充分反映了齊白石藝術的核心理念。

《己未日記》中的畫稿 北京畫院藏

齊白石還有什么有趣的發現？他有本《己未日記》記錄奇聞很多。在日記的第三、四頁，他畫了北京郊區團團的煙，題跋寫著這是“北京南城電燈廠炭煙”。這樣新鮮的工業化黑煙對他來說特別有觸感，便成了一份景致，或許這是藝術家對北京霧霾產生的最早記錄。

此外，這一本日記記錄的最長一件事是一天在天津某海港，岸上飄來一條死鯨魚，人們用西洋防腐藥水浸泡防臭，游客可花4枚銅元去參觀。這個新鮮事，跟現代人在網上看到的奇聞軼事是一樣的。

齊白石藝術中的趣是深入人心的，他無論是故事、長相還是畫都是具東方特點。

生存狀態——草間偷活

齊白石的一生，歷經晚清、民國、新中國成立，這當中絕大部分時間生活在亂世，能一路安順，其實是有他自己一套生存哲學、生存之道，也就是他寫的四個字“草間偷活”。

草間偷活 齊白石 鏡心 紙本 墨筆 40.5 cm×20 cm 1919年 北京畫院藏

因此在2015年北京畫院齊白石紀念館開館展就以“草間偷活”來命名。甚至去年在做齊白石人物畫展時，用了“越無人識越安閑”，其中暗含了中國人的處事哲學。在很多場合，他像是在做宣傳，讓很多人認識他，但另一面，他十分知道什么時候該躲起來，逃過危險，包括他面對危難時他怎么做。

墨芙蓉 齊白石 托片 紙本 墨筆 42 cm×20.5 cm 1919年 北京畫院藏

在北京畫院有一張小畫《墨芙蓉》，齊白石在上面寫道：“劫余之紙為油所污，非惜不能舍，因借此以紀丁巳之亂也。”齊白石“北漂”到北京，一路上的路程很艱辛，猜想他的書桌也是餐桌。但當他把題跋寫到這張本該廢棄的畫上時，那時的慌張和情緒就自然地留在畫上了。所以大家說齊白石筆下無廢畫，題跋把這張廢畫救回來的同時，也讓我們對他當時所處的情境有了新的理解，這樣的思考和表述很值得敬畏。

談到生存，不得不談他的商業之道。齊白石是一個賣畫為生的人，很多人談到商品畫問題，都說這個人很摳門。這些問題對諸如在北京畫院這類機構里可以看到更多文獻的人來說，怎么認識？舉個蘇立文的例子。

蘇立文上世紀40年代來到中國，曾經在四川開救護車，那時候他在援助中國抗戰時認識了很多大藝術家，后來他把很多中國藝術家推薦到國際。雖然他不是一個特別嚴謹的美術史學者，但他一定是眼光犀利的人。

在他生命的最后一段時間，吳洪亮與其見過幾次，在陪他看畫時問，你有齊白石的收藏嗎？你見過齊白石嗎？他說我沒見過。那你對齊白石是怎么看的？他談到，齊白石是一位商業畫家，是保持強烈個性的商業藝術家。

《行書自書潤例》北京畫院藏

關于作品潤格，齊白石從來都是直接利落的。一件2009年捷克學者海茲拉爾捐給北京畫院的作品《行書自書潤例》寫到，“（扇）面：大者三十元，中者二十五元。紅色：重用十元，少用五元。刻印：朱文廿元，白文十五元。以上每元加一角。出門之畫回頭加印加字不答應。三十七年十月，本主人。”

可為什么加一角呢?借用曾經是齊白石的總代理許麟廬舉個例子。做代理人當然覺得畫賣得越貴越好，可像齊白石這樣的畫家希望自己的畫便宜，這樣每天都能賣。民國三十七年就是1948年，解放戰爭如火如荼，北京最危險的時候，所以那時他和代理商達成一致，漲一點，別漲多，買家不會太心疼。齊白石在把價格這件事變成單純，他就不會糾結了。

蔬香圖創作年份不詳紙本設色 78x48cm 北京畫院藏

在朋友求畫上，他的生存個性也很凸顯。齊白石一位好的朋友胡佩衡，他曾與兒子編過一本研究齊白石的書《齊白石的畫法與欣賞》。一天，胡佩衡找齊白石去畫畫，齊白石那天狀態不好，最好的朋友來了，還是得畫。要是一般人，這畫給你，這事就了了，但齊白石不，他在上面題，大概說今天筆也不舒服、紙也不舒服，但我還是畫這張畫，為什么呢？冷庵先生（胡佩衡）急呀。想想畫了一張畫，還把這意見寫上，拿給胡佩衡，一般人是做不到的，可見他的個性。

這就是齊白石的生存之道，既有草間的柔軟和膽小，但也有做很干凈利落的事情。

衰年變法

1917年，齊白石初到北京，那時他學的是八大山人冷逸一路，畫風不被接受，當時潤格的定價比一般畫家便宜一半，也很少人來問津，生涯落寞。齊白石決定進行“衰年變法”， 在《己未日記》提到“余作畫數十年，未稱己意。從此決心大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。”在破釜沉舟的字句中感受到他的決心。

漁翁圖 齊白石 鏡心 紙本 設色 89.5cm×43cm 1928年 北京畫院藏

北京畫院現藏一件1919年作的《佛像》，以金線勾勒而成，手頭畫法還很硬，還沒那么放松。1928年齊白石變法十年后的《漁翁圖》，這種放松的感覺就越發明顯了。從兩件作品的用筆、用墨上，十年的變法之功，還是留下了不少變化的痕跡。

小魚圖 齊白石 托片 紙本 墨筆 43 cm×20 cm 1919年 北京畫院藏

十年間，齊白石看了許多大家的作品，這張《小魚圖》的題跋可知他看到“南阜老人”的畫作，借鑒模仿其畫法，雖自稱奇怪，但卻構成了一種獨特的匠心布局。畫面中間空無一物，而仿佛一石激起千層浪，小魚四散奔逃，可謂“計白當黑”的極佳詮釋，也顯示了齊白石當時的趣味與態度，奇絕更是他一種特殊的追求。

三百石印富翁 齊白石 1.3 cm×3.8 cm×3.6 cm 1919年 北京畫院藏

不僅僅是繪畫，齊白石的印章，也有了新的變化，以前的印章更多是探討其他人的痕跡，從一枚“三百石印富翁”章中可看出變化。這是朱文印，它的直線條、空間布局很奇絕，黃惇先生有特別描述“外框粗細變化很大，筆道殘破，很可能取之封泥的趣味……此印可視為齊白石從趙之謙出，而成功地脫胎換骨，他以書入印后的‘齊家樣’印風正是從這里起步的”。

刻于1919年的還有齊白石的多面印章，有四面印、五面印和六面印，這跟齊白石經常出游有關，這種行走繪畫概念和印章的多面性還是有關系的。

上學圖 34.5×25cm 立軸 紙本設色 無年款 北京畫院藏

對于齊白石，我們已用到醫學、大數據等維度去研究，未來將以什么方式去研究？清末百歲老人周有光曾說“要從世界看國家，而不是從國家看世界”。這幾年，北京畫院在做二十世紀研究時，更多地是通過國際往回看，在其他國家的藝術家體系中找到他們跟中國繪畫的相交。目前，已看到在19世紀很多東西如何相似地發生了，到底是什么力量促成了這種交叉，這將是下一步的研究方向。