江湖外傳|國畫家劉明孝：從藝四十年，獨愛唯美的“花花世界”

著名畫家 劉明孝

談及當今國畫的開創性人物，也許繞不開他；談及當今畫壇的爭議性人物，他算是一大代表。

細數現當代美術史，用西方技法表現東方審美的，前有趙無極、林風眠、吳冠中，贊譽非常，謗也隨之。除了這些地標性人物，離我們最近的，還有一個川美畫家，劉明孝。

他最為人熟知的，就是用丙烯顏料在亞麻布上，畫瓶花、蓮花、荷花，典型的東方意境，卻有著油畫般的造型和質感。“拈花惹草”四十年，他幾乎將爭議視為一種獎勵。他說，他從不離經叛道，只是更偏愛自由的表達。

他所捕捉和塑造的美，有著克制的抒情性和極強的裝飾性，無意間契合了擁有最大市場的中產趣味。

這些年，他一邊畫著讓人心醉或心碎的花花草草，一邊名利雙收。題材窄得像是故意忽略了萬千事物，但那些不斷擴大的瓶花、蓮荷家族，卻像一個巨大的后宮，只要你一旦陷入，就注定不愿離開。

其實，從藝四十年，他自己又何嘗不是，一步步深陷了這唯美的“花花世界”。

1983年夏天，素有小山城之稱的自貢，空氣中充滿焦躁的氣息。

小個子青年劉明孝，剛剛從紙箱廠回到家，就迎來了在重慶大學讀書的高中同學盧澤明的來訪。同學開始享受大學生活的第一個暑假，而劉明孝卻成為了一名沒有暑假的紙箱廠工人。復考的成績還沒有出來，等待的煎熬仍在持續。

“明孝，你一定要考上，相信你一定能考上！”

同學的鼓勵，讓劉明孝差點掉出淚來。他認定了四川美院，哪怕再考一次，依然不會降格以求。在最難熬的日子里，母親焦灼，父親淡然，明孝一邊為長慶電冰箱、長虹電視機做著包裝設計，一邊反復默誦著“天生我才必有用”。

后來成為成都晚報副刊部主任的盧澤明，撰文回憶過這個重逢時刻。那是中國特定年代的典型記憶。在一考定終生的年月，不是每個青年，都能像劉明孝那樣，暗自慶幸自己還有點手藝——大不了就自學成材，做一輩子美工。

兩年后，劉明孝用同樣的方式鼓勵了他的好友陳宏超，這個力量難以置信，后來陳宏超如愿考上西師音樂系，現在已經是重慶著名音樂人。他們成為一生的摯友。

事實上，從小就被喚著“畫家”的劉明孝，在1980年代初備考美院，無論如何是需要些勇氣的。一是名額稀少，二是出路渺茫。在數理化打天下的年代，一個落榜青年能在寂寂無名的人生中，畫出怎樣最新最美的圖畫，他實在沒有把握。

但幸運的是，他考上了。僅僅考了兩次，他就進入了中國八大美院之一，四川美院。而班上12人中，有個鋼鐵俠，更活生生考了7次，以致大學老師都是其早年的同級考生。

戲劇性的，還不止于此。入住寢室后，才發覺4人中，一個學版畫，一個學油畫，而他和另一位學的是國畫。也就是說，一開始，他們就是互相影響，互相滲透。在許多個激情辯論的日日夜夜，四大金剛，變得你中有我，我中有你。

剛剛成人，就遇到了藝術和美學的覺醒年代，天子驕子們終日閱讀、談論著尼采、黑格爾、弗洛伊德、阿德勒，聽的音樂，也是西方的。小個子的劉明孝，在麥芽的芬香中，很自然地找到了支撐自己的酒神精神、強力意志，并在短暫的自卑后實現了超越。

1987年，劉明孝再度改變。他成為那一屆國畫專業，惟一留校任教的幸運兒。一夜之間，他就從學生切換到了老師。回想起來，所有的幸運都是環環相扣的。

劉明孝在創作中

先是從小喜歡畫畫，對著《毛主席評水滸》里的宋江，畫了一個歷史人物，被同學驚呼為畫家，從此興趣大長。于是選修美術興趣課，恰好又遇著兩個畢業于西師美術系的老師，一個教國畫，一個教油畫。關鍵的是，興趣課沒給家里增加一點點負擔——所有培訓都免費，連對著畫素描的蔬菜水果，都是老師自費的。報考時為了保險，選了最冷門的國畫，偏偏又受過專業的訓練。更有趣的是，專業雜交的大學寢室文化，又無意間給了他綜合的美術觀念和繪畫能力——這大概正是他得以留校的重要原因。

也許一切太完美，感覺像在飛。留校后的兩三年里，單身青年教師劉明孝，仍在沿著學生生活的慣性滑行，除了上課，就是在黃桷坪打臺球、坐茶館、看電影、踢足球，優哉游哉，樂不思“術”。

一日，國畫系主任白德松，突然在會上宣布了一個決定：系里每位教師都要辦一個個展，從他開始。誰是第二個呢？這一問，會場冷寂了好一會。劉明孝豁地站起來：我來嘛！

彼時的他，初出茅廬，壓根不曉得辦個展的利害。當時的作品，大都是學生時期的，放在畢業前，大家反應都不錯，但身份一變，同樣的作品，評價就不一樣了。作為八大美院之一的川美，國畫系教師搞展覽，理當代表國內一流水平。結果呢，反應非常糟糕。

深受刺激的劉明孝，恨不得提前結束展覽。在春園宿舍，他枯坐良久，整個人像冰棍一樣冒著冷汗。晚飯都沒吃幾口，他就拿起速寫本，走進了畫室。很長一段時間，他都是條件反射般向畫室走去，進去了，再想畫什么。遇到旁邊耍朋友的，嘴親得嘖嘖響，他心里毛焦火辣，畫筆卻還在紙上刷過不停。

他清醒地知道，張曉剛、何力平、唐允明、蕭紅等都是從春園走出去的。假以時日，自己也要成為一支出墻的“紅杏”，讓人驚艷。這一堅持就是10年。黃桷坪少了一個耍娃，多了一個奮筆涂抹的青年。

瓶花系列1

1998年，時值34歲的青年畫家劉明孝，終于走出了晦暗的畫室。他在黃桷坪四川美院陳列館重新搞了個個展，那就是后來被人津津樂道的“瓶花系列”。

所有的畫作，都是這樣的構圖：大幅畫面四周留白，正中央，安放著一把明清時代的中國椅，椅子上端放著一只青花瓷，青花瓷里插著一簇花草，花葉婆娑、神氣活現。整個畫面莊重、靜穆、清雅、高級，透著濃濃的廟堂之氣。就在你嘖嘖稱羨時，突然發現，椅子頂上或腳下，卻游著一只魚，或趴著一只鳥，似乎要伺機而動，撲出畫來。

就這樣，虛空的背景里，同時有著寫實和超現實的表現手法。這些畫作，無一例外地，又是用丙烯顏料在亞麻布上畫成，因而有著傳統國畫沒有的油畫質感。

幾乎是瞬間，展廳里像炸開了鍋。這到底是油畫，還是國畫？這真的出自川美國畫系花鳥畫老師的手筆？他到底要教給學生什么？這樣的作品，到底該怎樣評價？

沒等眾人反應過來，劉明孝已經消失在展廳外。他知道，這注定是一次，要在美術界引起爭議的展出。他做好了迎接一切的準備。

他沒有請名家撰寫前言。在自撰的前言里，他最后寫到：我只想告訴喜歡和關心我的人們，我一直在努力。

個展之后，是研討會。不出所料，反響極為熱烈。

一個在布面上用丙烯所作，將國畫、油畫、水彩融合的“新畫種”誕生了，而創造者竟然是川美國畫系教師。譽之者以為，這是對窮途末路的傳統花鳥畫的一種革新和拯救，謗之者以為，身為教師的劉明孝，就是傳統藝術的叛徒。

爭議歸爭議，但劉明孝的學術形象一舉奠定，10年前“專業不好”的陰霾，也一掃而空。

瓶花系列2

即使在25年后的今天，無論藝術界、收藏界，還是美院師生、社會公眾，對劉明孝的印象，依然定格在瓶花之上。瓶花是他的藝術胎記，也是他的護身符。在盛名之下，他試圖打破這一印象，但不知不覺，瓶花家族竟被他擴展到百幅之多。

追溯瓶花記憶，是一件幸福的事情。就像他當年喜歡油畫，卻選擇了國畫專業一樣，他大學其間最鐘情、擅長的是人物工筆，其次是山水，但偏偏有一種安排讓他從此“拈花惹草”。

1989年的某天，川美國畫系主任，將25歲的劉明孝叫到辦公室，說：“系里缺花鳥教師，年輕人可塑性強，轉向花鳥教學吧。”

從此，劉明孝便一頭扎進花鳥的世界。他遍觀歷代名家，發現傳統花鳥畫已經遇到了瓶頸，但要畫出個性，求新求變又的確很難。

“學我者俗，似我者死。”白石老人的勸誡，對每個年輕畫家都足以構成刺激。就在劉明孝苦苦求索時，他無意間在圖書館看到了一組帝王像：天子端坐龍椅之上，不偏不倚，父儀天下，攝人心魄。他突發奇想，要是將帝王換成花瓶，是不是更為特別？

說干就干。他在新買的一把椅子上，放上盆花，莊重中有生趣，畫室里一下活了。他趕緊鋪開四尺熟宣，用毛筆正對著畫了三次，第一張很寫實，第二張顏色單純，第三張最簡潔。都感覺不錯，很有形式感和裝飾美。

后面拿去裝裱，有美院老師看到，都說很好。他隱隱覺得，這次嘗試對了。

但他注定不是一個淺嘗輒止的人。既要探索，就得獨樹一幟！他選擇了非常中國化的明清椅子和青花瓷瓶，椅子上擺放瓶花，椅子靜默，而花朵綻放，枝葉空靈，這注定是東方式的審美。但純粹用傳統國畫的材質，一件件重復下去，終究不那么耐看。如果讓東方意境，有著油畫般的質感、水彩般的抒情，豈不美哉？

于是，他大膽地用起了水溶性的丙烯顏料，這種顏料既可以保持水墨特質，又有油畫般的塑造能力，畫在亞麻布上效果更好。就這樣，一幅幅東西融合，寫實又超現實的“瓶花系列”綻放了。

很長一段時間是忐忑的。真正奠定信心的，是1996年，一幅瓶花，被大英博物館收藏。兩年后，他又以瓶花入選了全國美展。五年一屆的全國美展，有著絕對的權威。劉明孝仿佛看到，所有的門都在次第打開。

瓶花系列3

當他確信自己的畫，可以賣錢了，除了畫畫，什么都不愿做了。眼見有老師做裝修、搞雕塑、做燈會，甚至下海經商，立竿見影地賺著快錢，買音響買摩托，他也曾受到刺激。但他知道，全社會都在遭受商業沖擊，藝術自然不能幸免。與其棄藝從商，還不如讓藝術變得值錢，直接與商業接軌。

果然，堅持到2000年后，找他的畫廊越來越多了。他比以前任何時候都忙了。

在專業學界，劉明孝與瓶花，也同時爆得大名。他記得，2013年在山東參展，有人走過來，頗為謙恭地說：“劉老師，您的畫早就見過了，班上講范畫，您的瓶花引起了騷動。”

此時的劉明孝，已是川美國畫系主任，副教授、碩士生導師。在外界看來，名利雙收的他，卻有了新的壓力。他無意間聽到一種說法：川美國畫系主任，自己都不會畫國畫？！

無論為師為藝，他都有了一種沖動，回到國畫，回到紙上來。為此，他開始大量的紙上創作。他想說明的是，一個杰出的藝術家，原本就該有，綜合的專業素養和大膽的自我求索。

求索繼續向前。

這一次，劉明孝選擇了，向經典的東方審美意象下筆：蓮荷！

蓮荷系列1

古往今來，抒寫蓮荷的詩詞名篇，不絕如縷。從漢樂府里，“江南可采蓮，蓮葉何田田”的一詠三嘆，到北宋蘇東坡、周敦頤的詩言志，在植物學上同為睡蓮科的蓮與荷，早就被歷代文人賦予了別樣的詩性、人格和靈魂。

以蓮荷入畫的大家，更是代不乏人。古有八大山人，在哭之笑之中，借一丁點殘水枯荷，寫盡了舊朝遺民的滿腔悲憤；現當代的齊白石，卻以大潑墨，讓荷花生氣盎然；當下的黃永玉，更是以大刷筆，三兩下刷出了荷花的大紅大紫、分外妖嬈。

古今大師齊刷刷橫亙眼前，仿佛就要看看，正值盛年的劉明孝，如何再一次不甘平庸。好在他已經找到了，自己獨立的表現語言和表現技法。繼續東方意境、中國式構圖，繼續油畫、水彩的質感和肌理。

很快，各種樣式的蓮荷圖，從虎溪工社210畫室逶迤而出。荷葉凋殘，而蓮花怒放，時有蛙鳥立上莖葉，或蟲魚憩于蓋下。一律半工筆半寫意，色調淡雅，忽明忽暗。

有出版社，將黃永玉與劉明孝的荷花作品，合為一冊，名為《中國當代藝神——黃永玉、劉明孝雙人集》。詳觀二人畫風，黃老邪濃墨重彩，率意揮灑，筆底荷花生機勃發，恰如盛夏；而明孝君唯美抒情，滿紙氤氳，眼前荷塘已然夏去秋來，欲去還迎。

有觀者以為，這正好表達了一種中產的、中年的感傷。凋敗又現生機，凄美但不絕望。對談之后，我佇立壁前，觀摩良久，心有戚戚焉。

劉明孝說，畫蓮荷，其實更符合他的本性。如果說“瓶花系列”，受啟發于帝王像，那么“蓮荷系列”，就是發軔于自然心性。但要說直接誘因，還是見到一部席慕蓉的詩畫集。《蓮的心事》一下觸動了他。

我 是一朵盛開的夏荷

多希望

你能看見現在的我

風霜還不曾來侵蝕

秋雨也未滴落

青澀的季節又已離我遠去

我已亭亭 不憂 也不俱

現在 正是

我最美的時刻

重門卻已深鎖

在芬芳的笑靨之后

誰人知我蓮的心事

無緣的你啊

不是來得太早 就是

太遲

“她詩寫得好，畫卻不行。”劉明孝意識到，讓荷花這種傳統審美意象，同時具有東西方、現當代的美學趣味，完全可以成為他的下一個繪畫方向。

蓮荷系列2

事實是，他又一次成功了。他找準了當下繪畫的痛點和市場的癢點。

“沒錯，就是唯美。”劉明孝毫不介意，這個詞用在自己身上，“唯美對我是一種天性。”

他說，讀小說，看電影，聽音樂，都更偏愛唯美一些的。《紅樓夢》看了好幾篇，川端康成見到就讀。蘇聯、日本電影，諸如《兩個人的車站》《這里黎明靜悄悄》《幸福的黃手帕》等，他如數家珍。肖邦、舒曼、貝多芬、胡利奧、齊豫、五輪真弓，他也反復聽。

這些年來，他很自然地接受一切，包括爭議。但他不贊成說他是一個離經叛道者。

“我的性格注定了，不是一個反叛者。我更愿意順勢而為。”

順其自然地，他開始了第三個系列的創作，那就是紙上工筆。2016年，他卸去國畫系主任職務不久，當選為重慶市工筆畫學會會長，自然需要工筆畫作品呈現。

紙上工筆

2019年，他的紙上工筆畫《暖春》，入選第十三屆全國美展，并被山東美術館收藏。毫無疑問，他依然堅持了雅的方向。

紙上工筆《暖春》

但永遠不會甜俗。這是一個從藝者的良心和底線。

現今，劉明孝身兼多重社會職務，時有事務纏身。但他覺得，最享受的不是觥籌交錯，而是回到工作室，打開音響，在流水般的音樂中，拿起畫筆，徜徉于美境之中。

興許是聲名所致，不知不覺間，他已有了五間工作室。除了虎溪公社B210和坦克庫，全都坐落在詩情畫意間。一間在九龍坡陶家鎮的西池，一間在成都三圣鄉畫家村。每年，他都會隨意又精心地分配自己的時間，去到風景里的畫室，創作、交流，與友朋談笑風生。

盡管他是一個隨緣的人，但一個占山為王的舉動，還是讓人驚呆了。

大概是疫情讓他憋得太久，他無意間驅車到了大學城附近的曾家虎峰山。峰巒起伏，山色如黛。在公路一側的農家院壩里，他往椅子上一趟，感覺一伸腳、一擱筆，就可以枕在山坳里。

虎峰山工作室

太美了！畫過許多山水的劉明孝感嘆，造物才是最精誠的藝術巨匠。他當即決定，租下這間農舍，筑美廬于此。很快，他即與房主談妥，20年租期，租金如數交納。至于空間營造，那更不在話下。

三樓一院，一樓是畫室、客廳、廚房，二樓是臥室、起居室，三樓是臺球室、電影、西廚，二、三樓均有闊大的露臺。早飲露兮暮披霞，星為燈兮云為裳。他愛極了這里的農夫生活。“餐風露宿”，原來也可以很美很享受。

三圣鄉畫家村工作室

每當他下到房東的菜畦，隨手折下幾匹萵筍葉，心里就有著莫名的快慰。就在我閑坐院壩，目光掠過一瓶玫瑰，貪婪地欣賞起面前的筆枕山時，我忽然想到，其實這個小個子畫家，已經頂天立地。

是的，舉目望去，惟有山與田園。蒼翠欲滴，墨綠生輝。凹凸的地面和峰巒，就像剛經畫筆渲染后，從宣紙中緩緩而立。

明明是世外田園，左前方的山坳處，卻有著一大簇都市燈火。似乎誠心要讓這里的隱者，身在桃源，莫忘塵世。果然，他說，這里的畫室，只適合畫水墨小品，真正要大制作，還是要回到虎溪公社。

虎溪公社工作室

在美滋滋地品嘗完，明孝君的壁上大作，和親手下就的萵筍面后，我有些意猶未盡。

我們幕天席地，對飲嘉士伯，然后是一杯綠茶。談及中國畫的千年傳統，和歷代畫家的苦苦求索，我仿佛旁聽了一場中國美術史。

不可避免地，問及黃賓虹和吳冠中。一個終其一生，維護筆墨精神和尊嚴；一個形式感至上，宣稱筆墨等于零。身為川美國畫系教授和著名畫家的他，卻都報以欽佩之言。

他說，最早中西結合的畫家，當數意大利傳教士郎世寧，西方造型、東方構圖，但比較生硬；而現當代的趙無極、林風眠、吳冠中，以西式技法表現東方意境，各臻其美。

西池工作室

作為后來者，自出新意，無問東西。如果一定要問他到底受誰的啟發，他會說：師于自然，發于心性。

遙記1999年，我初為記者，在黃桷坪采訪他時，他親近謙和，談笑自若。20多年過去，他依然本真，性情如昨。他說他是一個很享受的人，也從不拒絕商業化。各方證實，他大概是當今中國，最受市場歡迎的國畫家之一。

當他穿著花衣服，開著卡丁車在老撾街頭招搖過市時，一切紛擾都已不在。其實，所有的爭議，原本都與他無關。

所謂從心所欲不逾矩。從藝四十年，年過半百的他，已然提前做到了。

劉明孝簡介：四川美術學院教授、碩士生導師。中國工筆畫學會常務理事、中國美術家協會會員、重慶市工筆畫學會會長、重慶書畫院院長、重慶市九龍坡區美術家協會副主席。

作品入選第八屆、第十一屆、第十三屆全國美展。獲文化部第七屆政府獎·文華獎、中國小幅油畫大展 ·藝術獎。曾在四川省美術館、重慶美術館、文化部中外文化交流中心、成都了了閣畫廊、新加坡Yunart畫廊等機構多次舉辦個人畫展。出版劉明孝個人畫冊8本，在各類專業期刊、雜志上發表作品數百件次。

作品被英國大英博物館、中國外交部、中國文化部、山東美術館、四川省美術館、重慶美術館、廈門美術館、蘇州尹山湖美術館等收藏。

— 完 —