范毓周談李平野的畫

李平野先生是我多年的故交，從他在文革后第一次在南京玄武湖辦個展，邀請江蘇藝術界著名藝術家和評論家周積寅、馬鴻增、左莊偉和我等人出席畫展和研討會，文明就結為忘年交。后來他定居廣東肇慶后又有多次交往，彼此敞開胸懷，頗為知己。這次平野先生的畫作在紹興作展，是他過世十年后的一次重要展出，集中了他多年的代表性作品，全面展示他文革后的藝術生涯中的創(chuàng)作屐痕，是很有意義的展覽。

通過這次展覽首先是我們有機會全面回顧平野先生藝術生涯的全景和他藝術風格的變革過程，對其藝術創(chuàng)作的發(fā)展軌跡有一個全面的了解。只有這樣的展覽才能對一個藝術家的成就有比較深刻的認識。我這次應邀來出席展覽和研討會是對故交老友的藝術作一次全新的認識和認知升華。

其次從這次展覽我們可以更加深入認識平野先生繪畫的價值和意義。平野先生的繪畫不是一般畫家的應景畫，是他用一生的生命遭際和感受匯集出來的精神表達。我們知道平野先生是一位極富藝術才華又有成熟技巧的藝術家。他的每幅作品都是他對生命的吶喊和尋求精神解脫的吶喊。平野先生的畫表現(xiàn)的是什么呢？表現(xiàn)他的內(nèi)心世界，表現(xiàn)他突破命運禁錮的不屈不撓的追求，不甘受任何外界框框的禁錮，這是他常年受到不公正待遇的一個吶喊，是用繪畫在吶喊。一般畫家做不到這個境界。

你看平野先生畫的老虎，有虎虎生氣，每個老虎它都有生命的，有它的靈魂的表達。更重要的是它不是平面的，在構圖上甚至把畫延伸到畫外。平野先生送我的一個老虎，那是平野先生畫老虎畫得最好的一張。畫紙里屁股和尾巴都沒有，屁股和尾巴都延伸到畫外，尾巴從畫外又卷回來，這是頂尖級的構圖突破！現(xiàn)在畫畫有幾個敢這樣畫的？為什么這么畫？它突破了禁錮，平野先生覺得這個畫畫的紙就是禁錮他的一個東西。

范毓周在會稽山黃酒博物館參觀

第三，他的筆墨簡約，把筆墨簡約到了惜墨如金，到了最大的簡化。你看，不管他畫任何東西，牛也好，虎也好，花卉也好，山水也好，都是用最少的筆墨來表現(xiàn)最多的意境，這是畫家的本事。惜墨如金的畫家都是高明的畫家。為什么呢？因為他能用最少的筆墨表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容，這個難度很大，但平野先生做到了！

第四，他的繪畫中色和墨之間的融合，渾然一體，沒有任何雕琢痕跡。色墨之間的融合完全是一種天然的融合，他對墨和色的這種美學的感受達到了很高的層次，一般人看不懂。你看他畫花卉，他是要把他內(nèi)心感受的世界，畫到最簡約的地步。畫家最大的本事不是照貓畫虎，不是你看到什么畫出什么來，這不是畫家的本事，這是畫匠！畫家要畫什么呢？現(xiàn)實不夠完善，我畫得更完善。現(xiàn)實大家都這么看待它，我偏偏不這么看待它，這才是藝術家的本事！所以，單就這一點就奠定了李平野先生在中國繪畫藝術史上占有一席之地。現(xiàn)在對他的宣傳遠遠不夠，對他的認定也遠遠不夠。我可以毫不夸張的講，在這個世界上，真正認識到平野先生的繪畫水平和繪畫價值的，我應該說是其中之一，沒有人這么講。我在畫評里面給李平野先生就講到過這些看法。

當然，一個畫家不可能完全都是一種神一樣的人。但是，不是入畫的境界，一般的人都達不到這個筆墨功夫這個層次。我講的很客觀，我很理解平野先生的內(nèi)心世界和精神追求，因為我現(xiàn)在在畫抽象藝術，用水墨畫新抽象表現(xiàn)主義藝術，意在推動水墨藝術的當代化與國際化，引領國際藝術回歸美學傳統(tǒng)。藝術家如果不能突破前人，就是沒有出息的藝術家，永遠不可能在藝術史上有他的地位。

藝術是什么？藝術就是不斷創(chuàng)新、不斷創(chuàng)造新的東西的一個過程。你看凡高的畫，一開始看的時候覺得他怎么這么畫呢？但正是他這么畫，把印象派畫出名堂來了。包括莫奈，他就是要突破前人這種精準的繪畫，表現(xiàn)出藝術家的熱情，表現(xiàn)藝術家的理念，傳達藝術家的內(nèi)心感受。我作為一個藝術家，和平野先生一樣，也在不斷探索，一直在探索用筆墨表達宇宙空間的正負能量之間的博弈、對立、轉化和融匯。對此，我寫了一首詩，講什么呢？“筆寫洪荒景，墨留大象痕，無遐顧眾議，且做開山人。” 筆寫洪荒景，畫的是天地未開的洪荒圖景；墨留大象痕，筆墨留下的是最大的圖像即宇宙間的陰陽博弈；無遐顧眾議，我沒有功夫去考慮別人怎么議論；且做開山人。一個畫家如果不能開宗立派，他就是個失敗的藝術家。

繪畫的價值在于創(chuàng)新，在于寫出畫家對萬事萬物的感受和感悟，更重要的是感悟，你畫的東西要讓別人能感動，你必須把你對世界萬物的感受和感悟表現(xiàn)出來，別人從你這兒能得到一種新的感悟。繪畫一定要有美學精神，不美的東西成不了藝術。現(xiàn)在的當代藝術已經(jīng)走入了一條荒唐歧路，有人把藝術的美學精神丟掉了。雖然打破了前人，但這是一種失敗的打破，把藝術引向了生活化的歧路，

當代藝術最大的荒唐就是藝術生活化。生活藝術化是好事，藝術生活化就是把藝術精神丟掉了，把美學精神丟掉了。所以我就給自己立了一個理念，我要推動中國水墨藝術當代化，國際化，引領國際藝術，回歸美學傳統(tǒng)。

所以，第一平野出道晚了，第二歷經(jīng)磨難之后他的身體受了虧損，沒能長壽。要是李平野先生能夠活到100歲，他還會有更多的突破。我甚至可以這么講，李平野超越了他的老師劉海粟。劉海粟先生跟我也有兩面之交。我到南京藝術學院兼職，就是劉海粟先生跟馮建軍院長講了一下，說你們?nèi)鄙龠@方面的人，我有一個年輕朋友。因為我是學美術史的，到南京藝術學院做兼職教授，給他們講授美術考古與藝術史，這是他們南京藝術學院沒有的！劉海粟先生又特別重視這一塊，說我搞了這么多年的藝術。其實啊，我最大的一個缺憾是沒有學基礎美術史。但藝術史呢又不能用現(xiàn)在的文獻材料，還要用考古的新的發(fā)現(xiàn)，因為我也寫了幾篇藝術史方面的文章，所以就這么和南京藝院結緣了。

【作者簡介】

范毓周，男，1947年生，河南開封人，國家一級美術師，旅美新抽象表現(xiàn)主義藝術家。任歐盟中國委員會執(zhí)行主席，東西方藝術家協(xié)會執(zhí)行主席，歐盟中國國際文化藝術中心理事會主席。歷任南京大學歷史學院教授和博士生導師，中國社會科學院古代文明研究中心專家委員會委員和客座教授、北京大學中國持續(xù)發(fā)展研究中心特約教授、南京藝術學院、西北大學藝術學院兼職教授和河北美術學院特聘教授，在英、法、德、比、荷、意。美、澳、墨各國劍橋大學等20多所名校講學研究。創(chuàng)立新抽象表現(xiàn)主義水墨藝術。先后應美國教科文基金會和聯(lián)合國總部邀請在美國紐約帝國大廈和聯(lián)合國總部舉辦個展，同時在國內(nèi)外多個美術館、博物館作展。作品為美國教科文基金會、聯(lián)合國總部和各個美術館、博物館及私人收藏家收藏。