除了賣CP，《九重紫》還做對(duì)了什么？

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你能磕到昭昭墨墨嗎？

作者｜顏晞

《九重紫》作為2024年古偶賽道的守門人，交出了一份還不錯(cuò)的答卷。

站內(nèi)熱度破30000，正式踏進(jìn)了「爆劇俱樂部」；各項(xiàng)榜單數(shù)據(jù)名列前茅，「一箭穿心」「太子不降」的名場(chǎng)面小范圍破圈，兩位主演輪番登上熱搜；熱度海報(bào)是新做的，合作推廣曲是現(xiàn)買的，都證明了播放效果確實(shí)超出了預(yù)期。雖然不可否認(rèn)《九重紫》有借到接檔《永夜星河》的東風(fēng)，但這么明顯的「升咖」，說明劇本身定有過人之處。

拋開粉圈拉踩的因素，《永夜星河》確實(shí)是《九重紫》一個(gè)直觀的參照物。相同的平臺(tái)，相似的檔期，甚至相近的營銷套路，已經(jīng)控制了足夠多的變量。那么，《九重紫》到底做對(duì)了什么，才讓它擔(dān)得起「黑馬」之名？《九重紫》的成功，是不是說明傳統(tǒng)落地古偶還有重回巔峰的可能？

古偶第一黑馬

今年古偶在真的「抬上來」之前，誰都很難預(yù)判走勢(shì)。

除了《與鳳行》《長相思2》憑借CP續(xù)寫前緣收獲穩(wěn)穩(wěn)的幸福，《墨雨云間》《惜花芷》依靠女性成長的爽感批量吸粉，許多原本被寄予厚望的作品并沒能達(dá)到預(yù)期，尤其是暑期檔之后，「古偶已死」的討論層出不窮。《永夜星河》的出圈固然是一劑強(qiáng)心針，《九重紫》的熱播更是一個(gè)積極的信號(hào)——觀眾還沒有放棄古偶。

而《九重紫》帶來的驚喜不止于此。論IP，《九重紫》雖是宅斗大神吱吱的作品，但因超長的篇幅和久遠(yuǎn)的年代，原著粉并沒有戰(zhàn)斗力；論導(dǎo)演，曾慶杰雖然在微短劇屆獨(dú)樹一幟，但并沒有執(zhí)導(dǎo)長劇的經(jīng)驗(yàn)；論演員，男女主有出圈的角色但無擔(dān)任主角單抗大制作的實(shí)績，男女配「秀人轉(zhuǎn)行」還沒有大熱作品和觀眾見面。比起上述提到的任何一部作品，《九重紫》都顯得些許「先天不足」。憑借這樣的配置從A級(jí)升為S+，《九重紫》擔(dān)得起黑馬之名。

不過，或許也就是這種「新上加新」的組合，讓《九重紫》有了「整頓」內(nèi)娛古偶的實(shí)力。

首先是新的鏡頭語言。TOP級(jí)的短劇導(dǎo)演到了長劇領(lǐng)域彎道超車，氛圍感的「神」稍稍出手就讓觀眾直呼「細(xì)糠」，大大小小的角色都有了值得收藏的「人生鏡頭」，「信達(dá)雅」的情緒傳遞無比準(zhǔn)確。無論是「一箭穿心」的重生轉(zhuǎn)場(chǎng)，還是「寧死不降」的太子出場(chǎng)，短短幾秒的畫面就讓觀眾愛上了角色，更不用說曾導(dǎo)標(biāo)志性的防偽鏡頭和男女主同框時(shí)化不開的宿命感讓觀眾「嗑生嗑死」。跳脫古偶流水線的畫面質(zhì)感給觀眾帶來了一波又一波的驚喜，絲滑的視聽語言暗含許多巧思，一段段出圈畫面刷屏社交媒體的同時(shí)也為觀眾打下記憶錨點(diǎn)。

其次是新的古偶面孔。跳出「換乘戀愛」的怪圈，孟子義和李昀銳給觀眾帶來了充足的新鮮感。從綜藝?yán)铩父阈γ琅沟娜嗽O(shè)到作品中「聰慧堅(jiān)韌」的竇昭，孟子義的反差感頗具驚喜；從《星漢燦爛》的文官袁善見到《九重紫》的少年將軍宋墨，李昀銳再次向內(nèi)娛展示了「封神訓(xùn)練營」的實(shí)力。適配的外形+沉浸式的演繹+妙不可言的CP反應(yīng)+超長的宣傳鋪墊，讓演員的魅力得到充分展現(xiàn)，促成演員和角色雙向奔赴。

雖然「雙強(qiáng)救贖」「重生改命」并不新鮮，「女性獨(dú)立」立意也并非首創(chuàng)，宅斗戲和朝堂戲也沒有翻天地覆的變化，但作品為古偶提供了新的切入視角——重生可以不寫復(fù)仇的爽感，前世今生的宿命因果同樣可以支撐起主線。

重生后的女主雖然保留著記憶，但男主前世的經(jīng)歷于她只是只言片語的記載。觀眾跟著女主視角在重生后親歷了男主的家庭悲劇，在一次次交鋒中被這個(gè)曾經(jīng)的「書中人」撩撥心弦，最終選擇將自己的未來與他緊密相連。《九重紫》正是在支線劇情不拉胯的同時(shí)將男女主之間的曖昧拉扯、命運(yùn)交織發(fā)揮到極致，讓古偶回歸嗑糖的本質(zhì)。接下來的劇情還有男主「為母報(bào)仇」、女主「阻止謀反」、女二「殺夫證道」等高能劇情為支撐，依舊把觀眾的胃口吊得足足的。

長劇短做

從《墨雨云間》開始，「長劇短劇化」幾乎成為了行業(yè)的共識(shí)。

重情緒而輕邏輯、重標(biāo)簽而輕人物、碎片化的強(qiáng)情節(jié)高密度轟炸，都是短劇突出的特質(zhì)。當(dāng)短劇思維進(jìn)入長劇，意味著更密集的信息、更迅速地反轉(zhuǎn)、更貼近觀眾的情緒。

不過，「長劇短做」是否就等于高能節(jié)奏？從《古相思曲》到《九重紫》，短劇導(dǎo)演們到底做對(duì)了什么，讓短劇優(yōu)勢(shì)到長劇領(lǐng)域發(fā)光發(fā)熱？

其一，短劇導(dǎo)演擅長用最少的筆墨來架構(gòu)故事的背景，讓觀眾相信故事構(gòu)筑的世界。古裝劇「世界觀」的建構(gòu)，常常是隨著劇情的發(fā)展「潤物細(xì)無聲」地徐徐展開，最高境界是「縱享絲滑」，讓觀眾無意識(shí)地接受背景的鋪陳。然而，許多古偶為了在故事開場(chǎng)盡快引入新奇元素和新鮮事件而放棄了故事背景的描摹，利用觀眾腦海里的古裝記憶拼拼湊湊也能順下劇情，畢竟再做一個(gè)「水云天」和「蒼鹽海」真的很難。

而短劇出身的導(dǎo)演們，恰恰已經(jīng)被鍛煉出在推進(jìn)劇情的同時(shí)，用簡(jiǎn)單的場(chǎng)景、極短的時(shí)間和極致的性價(jià)比營造古風(fēng)古韻。當(dāng)觀眾愿意相信作品中的世界，那么故事的展開就能事半功倍。

導(dǎo)演先通過服化道的古色為觀眾搭建起一個(gè)古代時(shí)空的地基，又通過鏡頭與臺(tái)詞的打磨，在地基之上搭建亭臺(tái)樓閣，讓觀眾能夠相信這是一個(gè)扎根于古代時(shí)空的故事。典故的暗示、判詞的預(yù)告、詩詞的伏筆、戲曲的隱喻，這些巧思讓架空的時(shí)代有了落地的支點(diǎn)，讓觀眾自然而然地沉浸在了故事世界中，而不會(huì)有文白夾雜、古今混雜的不適感。

其二，短劇導(dǎo)演擅長藏拙，所做的取舍能夠契合觀眾的心態(tài)。原著的體量超越《知否》和《甄嬛傳》，出場(chǎng)的人物數(shù)以百計(jì)，從中梳理出主線劇情已是不易，而要在更有限的篇幅里濃縮「精華」更是考驗(yàn)導(dǎo)演的功力。

其實(shí)，細(xì)究《九重紫》的宅斗戲和朝堂戲，其實(shí)都能找到不妥之處。女主前世在濟(jì)寧侯府蹉跎一生，重活一世手握底牌，卻把退婚的希望壓在修改占卜結(jié)果讓夫家起疑上；反派五伯要拉朝廷首輔下馬，手段是用假的血衣誣陷首輔孫子和自己的侄女夜間私會(huì)。不過，這些瑕疵并沒有造成觀眾的反感，原因在于，主創(chuàng)很清醒地認(rèn)識(shí)到，自己面對(duì)的受眾愛看的并不是波譎云詭的局勢(shì)、各方勢(shì)力的角逐，這些只是人物情緒的起點(diǎn)、制造沖突的理由，一切的一切是為了人物關(guān)系轉(zhuǎn)變和人物情緒起伏來服務(wù)。在保證劇情的緊張刺激、推動(dòng)男女主的命運(yùn)的發(fā)展的基礎(chǔ)上，些許的邏輯瑕疵在古偶中是可以被接受的。正如編劇所說，朝堂戲只是情感線的「胡椒面」。

導(dǎo)演擅長通過鏡頭語言的設(shè)計(jì)抓大放小，巧妙地避開那些投資不足難以支撐的地方，而把重點(diǎn)的篇幅用來處理男女主之間細(xì)膩的情感流動(dòng)和宿命般的交鋒拉扯。在風(fēng)格化的畫面和強(qiáng)氛圍感的情感盛宴的雙重誘惑之下，觀眾已經(jīng)被情感線徹底征服，被導(dǎo)演拿捏觀劇心理，對(duì)劇情上的小BUG視而不見。

其三，短劇對(duì)長劇最明顯的改變確實(shí)在于節(jié)奏，但并不是一味的求快。

故事層面，《九重紫》集雙重生、雙強(qiáng)改命、國仇家恨等熱門元素于一體，第一集講前世變故及重生，第二集交代男女主兒時(shí)過往，第三集就全面鋪陳宅斗和權(quán)謀，在極短的時(shí)間內(nèi)，既交代清楚了錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系和基本的環(huán)境背景，又留下諸多懸念鉤子，讓觀眾期待因女主行動(dòng)的蝴蝶效應(yīng)引發(fā)的宿命海嘯。

對(duì)比其他作品，《九重紫》的敘事更高效了。例如，竇昭和鄔善只見了七面，卻完成了相見相知相救又相忘江湖的完整情感線，留下「真心自由憨者證」的故事供觀眾回味。又比如，女主來到田莊后拜師經(jīng)商，積攢實(shí)力只用幾個(gè)碎鏡展現(xiàn)，女主和女二苗安素的感情建制也留到第九集女主來到福亭查案時(shí)一并展開，情感描摹和情節(jié)推進(jìn)兩不耽誤。

如此一來，《九重紫》把「摳」出來的時(shí)間用在男女主同框時(shí)的氛圍感塑造上，既服務(wù)于男女主情感氛圍的營造，又能讓劇情節(jié)奏張弛有度，此時(shí)的慢鏡頭也不會(huì)讓觀眾反感。如果古偶所有的力氣和手段最后都能準(zhǔn)確作用于情感的升溫，那么就不可能是一部及格線以下的作品。

古偶還有創(chuàng)新點(diǎn)嗎？

創(chuàng)作過《太陽的后裔》《黑暗榮耀》等多部爆款劇的金恩淑編劇有個(gè)「5%的創(chuàng)新」理論。在她看來，一般的類型劇，觀眾只能接受「5%的創(chuàng)新」，如果劇情太具顛覆性，就會(huì)失去大眾性；但如果劇本連「5%的創(chuàng)新」都沒有，它同樣很容易就「泯然眾劇」，觀眾缺乏非看不可的理由。

古偶這一類型的創(chuàng)作完美符合這條「5%的創(chuàng)新」的定律。制作方并不是不重視創(chuàng)新，但是問題在于，所謂的創(chuàng)新性，很大程度上是總結(jié)數(shù)據(jù)的成果。編劇常常收到這樣的靈魂拷問，什么樣的人設(shè)更討喜，什么樣的主題最保險(xiǎn)，什么樣的情節(jié)討論度高，什么樣的情感橋段會(huì)出圈。導(dǎo)致的結(jié)果很有可能是，質(zhì)量不佳的劇本被淘汰，但留下的劇本也中規(guī)中矩、單調(diào)乏味。

再進(jìn)一步，項(xiàng)目上線的宣傳期，當(dāng)內(nèi)容向的推廣啞火，片方就只能把最后的希望寄托在情感向，更直白地說，就是「CP營業(yè)」。的確，古偶的CP定律好像顛撲不破——CP大火，劇才有出圈的可能。換句話說，CP要比劇更火，才能反哺收視，所以劇集創(chuàng)作不顧一切地保男女主的情感線和糖點(diǎn)。但這樣的操作高收益的同時(shí)也伴隨著高風(fēng)險(xiǎn)——CP感較為玄學(xué)，且現(xiàn)實(shí)生活中演員本人的形象會(huì)給角色帶來極大的影響，畢竟沒有人有資格要求「磕糖」上頭的觀眾做到「人劇分離」，「翻車」的風(fēng)險(xiǎn)時(shí)刻存在。

劇集內(nèi)容的迭代跟不上CP營業(yè)的更新，更跟不上觀眾口味的變化，這是行業(yè)實(shí)打?qū)嵉耐袋c(diǎn)。當(dāng)年看素素跳誅仙臺(tái)，小骨受銷魂釘?shù)男迈r感已經(jīng)一去不復(fù)返了，在古偶里面找到獨(dú)一無二的情節(jié)幾乎是不可能之事。

同時(shí)，無論是短劇的爆火出圈，還是短劇導(dǎo)演到長劇領(lǐng)域大展拳腳，都說明了古偶看似是競(jìng)爭(zhēng)激烈的紅海，但也可以說是開發(fā)不足的藍(lán)海。不得不承認(rèn)的是短劇的入侵，也在倒逼全行業(yè)加速創(chuàng)新。

那么，古偶創(chuàng)新的落點(diǎn)在哪里？

一則，舊梗新翻未必行不通，換個(gè)視角切入也許就別有洞天。重生只是故事的起點(diǎn)，是一路高歌猛進(jìn)打臉反派，還是默默蟄伏對(duì)抗宿命因果，都是行得通的路徑，而一味地模仿和復(fù)制只會(huì)落至下乘。當(dāng)選擇使用熱門元素時(shí)，不妨再多想一步，能否在原有的基礎(chǔ)上翻上一番。

二則，將優(yōu)勢(shì)充分發(fā)揮，將辨識(shí)度做到極致。某種程度上說，古偶已經(jīng)不是在比總體呈現(xiàn)，而是在比誰有更鮮明的記憶點(diǎn)，比誰在其他部分不拉垮的情況下，能有眼前一亮的招牌。在保證不「漏水」的情況下，「短板」可以為「長板」讓步。總要先有極致的亮點(diǎn)換得上桌，才能有機(jī)會(huì)被觀眾「審判」，才有后續(xù)的應(yīng)對(duì)策略。

三則，充分發(fā)揮想象力。古偶不能拘泥于套路和反套路的博弈，即使是類型開發(fā)也還遠(yuǎn)沒有走到盡頭。「古裝+喜劇」「古裝+復(fù)仇」火了，「古裝+經(jīng)商」一波接著一波，那么「古裝+諜戰(zhàn)」「古裝+奇幻」呢？思路打開，古裝這個(gè)寬廣的賽道，還有很多路，前人尚未踏足。只要有不破不立的決心，發(fā)揮想象力的能動(dòng)性，總是能找到新的天地。

1號(hào)結(jié)語

無論長劇短劇，能磕到的就是好劇。當(dāng)觀眾看膩了配方劇情和工業(yè)糖精，只有真誠的創(chuàng)新才能重新打動(dòng)他們。

CP營業(yè)的套路與日俱進(jìn)，劇集本身的更新?lián)Q代也請(qǐng)跟上。