不只 0 元購，這年頭都開始「0 元游」了

出品 | 虎嗅青年文化組

作者 | 唐頓唐

編輯、題圖 | 渣渣郡

本文首發于虎嗅年輕內容公眾號「那個 NG」（ID：huxiu4youth）。在這里，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和態度。

這兩年旅游形式不斷進化，先是窮游，然后是特種兵，現在小紅書上又有了個旅游形式的新概念：

0 元游。

見多了消費概念，乍一聽這詞還以為這是商家的新招式，沒啥大不了的。一開始我也這么覺得，但當我仔細研究后發現，這簡直是一場消費革命，顛覆了過去中國旅行的民俗原則「窮家富路」，出門全靠蹭。

何為 0 元游

0 元游圍繞一個中心，兩個基本點展開。

這種旅行以「蹭」字為中心展開，行事邏輯突出一個出門不撿就算丟。類似化緣，古代化緣是找鄉紳富商，現代化緣是找商業促銷。

在小紅書上最火、最具代表性的 0 元游目的地就是澳門，流行的攻略體系大差不差，我愿稱之為澳門五段擊：

1、喝：第一站直奔半島美高梅領取免費奶茶，不夠喝的還能免費續杯；

2、吃：第二站穿越美高梅娛樂場，不在里面花一分錢，直接打卡領牛角包冰淇淋；

3、看：第三站前往永利澳門，打卡由 20 億黃金打造的發財樹；

4、拍：第四站打卡永利門口的金魚缸，氛圍感照片必須拿下；

5、玩：第五站乘坐免費纜車，觀看免費噴泉表演。

如果你看了足夠多的 0 元購攻略，就會發現雖然筆記挺多，但流程玩法的花樣還沒封面樣式多呢，內容都大差不差，重復率極高。

攻略重復率這件事印證了 0 元游消費的一個基本點：安全性。

這種安全，指的并不是人身安全，而是旅程體驗的安全性——避免把有限的時間資源和經濟資源浪費在風險較大的環節上，人們不愿意把有限的精力和錢花在不確定性的事兒上。

這種轉變跟古早的旅游意識大相徑庭，過去《背包十年》、《孤獨星球》倡導的都是體驗型的旅游——意外是體驗的一部分。

0 元游所代表的這種轉變也得到了數據的佐證。2024 年小紅書報告顯示「聽勸 + 旅行」筆記上漲了 86268%。

那么 0 元游避免一切風險干啥去呢？

答案是打卡。

這便是 0 元游的第二個基本點，高效。

這不是我瞎說，縱觀 0 元游的內容，你會發現除了吃喝這項基本需求，所有的活動時間都留給了打卡這一件事上。

當老一輩還在糾結「要不要花錢登頂埃菲爾鐵塔」時，年輕人已經用手機廣角 + 反光板（對，有人真背這玩意），照著各種打卡攻略，不需要費心溝通，只需要耐心排隊等待標準的網紅機位，就能在塔下免費草坪 1:1 還原「IG 博主同款」，接下來只需等待朋友圈的圍觀和點贊。

這就是從 0 元游攻略上學習到這種方式的最大目的，也可能是僅次于交通以外，最浪費時間的活動了。

對于很多老派的人來說，這種目的性極強且看上去為了出片而出行的旅行方式，必然會引起他們的反感與厭煩，覺得多少有點過于虛榮了。

你或許會覺得 0 元游是一場消費革命，但我覺得它更像是一場理性的取舍，取的是「人生照片」，舍的是「旅行內容」。雖然兩者從不是、也不該是對立的關系，但經濟的改變，讓兩者變得像一場零和博弈。最終的結果，無論厭煩的人接受與否，這可能就是未來旅游中最重要的組成部分了：

GWI 調研的數據指出，2024 年社交媒體用戶平均每天花費 2 小時 19 分鐘，80% 的用戶表示他們在旅行時會特別注重拍照和分享，以獲得更多的點贊和評論。

好看即有用

而且不但是游客如此，商家、設計師亦如是。

社媒的時代，「好看」就等于「有用」。

這便讓打卡點成了現代所有場域設計中最重要的一環。

設計師柳征在談到自家品牌形象空間設計時表示，他在設計普通實體店和品牌形象店時，最看重的是顧客的「到店體驗」和「逗留時間」。一個好的打卡點意味著社交媒體傳播力，這便是它最重要的商業價值。

柳征還透露他們會通過場景的諸多設計細節，來讓用戶不自覺地拍照、分享，進而將美學轉化為傳播力：「除了品牌的大型裝置吉祥物，我們會特別注重細節，通過控制燈光色溫色值區間營造氛圍感，在面積有限的情況下還會通過材質拼貼增強空間縱深感，起碼可以讓顧客平均停留時間延長。」

設計師的做法也得到了《2023 中國商業空間體驗設計白皮書》的印證：具有高辨識度視覺符號的商業空間，顧客主動拍照分享概率是普通空間的 3.2 倍，社交媒體傳播效率提升 2.5 倍。

這種設計思維的迭代在展覽領域更為顯著，設計師兼策展人時曉曦也給我們提供了另一種視角。

他表示在做商業展覽的時候，雖然客戶不會主動要求專門設計「打卡點」，但自己會在策展時考慮到這一點。在他看來，不管是策展還是做設計，都要具備雙重思維——既要守住藝術調性，又要預判現在觀眾和用戶的需求。

時曉曦表示，以 CMF 設計為例，作為工業產品設計師會首先從消費者的角度來看整體的設計，即便消費者無法立即察覺到形態的微妙變化，但他們一定會對材質有所察覺，材質元素往往是消費者與設計最容易產生共鳴的部分。

所以他在策展的時候也會有意去創造一些互動性強的場景，能夠吸引觀眾自發拍照、分享，包括現在的很多展覽，運用 AR、VR、聲音、掃碼等形式設計的交互裝置也很多，都是為了提升觀眾的參與度。

很多時候，觀眾并不會意識到自己是在「打卡」，他們只會覺得這個地方很好看，會自發地拍照并分享到社交平臺。

如今，場域設計導向正在更新商業生態。

據贏商網與美團研究院數據顯示，在 2023 年新開業網紅店中，超50%會在半年內進行空間改造，重點通過打卡點迭代維持流量熱度。

以「打卡」聞名的超級文和友店面裝修｜圖源小紅書

這樣的變化是多重因素相互促進下的結果。

美國傳播學家喬舒亞·梅羅維茨曾經提出「媒介情景理論」，他認為新媒介可以導向新情境、引發新行為。也就是說，在現代社會，媒介的變化必然導致社會環境的變化，而社會環境的變化又必然引發人類行為的變化。

從一些數據中，我們能看到這些理論已經變成現實：《小紅書營銷對用戶旅游決策影響因素研究》顯示，超過 40% 的游客表示，他們的旅游決策受到了社交平臺上“網紅打卡點”的影響，而這種趨勢在年輕人中尤其明顯。

旅行的意義

在流量至上的時代，「打卡」就是我們的最佳在場證明。甚至對于很多人來說，它甚至成了旅行中最重要的目的，以至于演變出了 0 元游的玩法。

面對這種狀況，總有人說：「現在的年輕人根本不會旅游！花幾小時拍照修圖，景點長啥樣都沒看清，本末倒置了，純純是自戀和虛榮！」

但打卡這種虛榮的留痕操作，真的是現代人獨有的病癥嗎？

回望互聯網還未崛起的那個年代，長城墻體刻滿「到此一游」，旅游景點總有很多這樣的行為。

但我們眼中破壞文物的亂涂亂畫，其實是跨越時空的存在證明儀式。當宋代文人在汝窯瓷器題詩落款，19 世紀的游客在羅馬斗獸場的石墻上刻下自己的名字和日期來證明「到此一游」。

這些行為與當代年輕人在上海武康大樓前拍攝第 10086 張同角度打卡照，本質上都是人類對存在痕跡的永恒追尋，一種想要獲得存在感的行為。

這種集體無意識或許就是人類的生物本能性所決定的，載體在進化，互聯網縮小了世界，放大了情緒——即便跨越千百年，我們那種渴望被看見、被記住、被認可的精神震顫從未改變，本質上都是人類對存在痕跡的追尋。

就像福山說的那樣：許多我們傳統上認為是物質需求或經濟動機的行為，實際上都隱藏著一種更深層的激情式欲望，即渴望尊嚴或地位得到他人的認同。

我相信，當未來人類研究我們當下的生活方式、經濟環境，云端海量的標準化影像一定會成為解碼 21 世紀生存狀態的關鍵證據，這何嘗不是另一種形式的稗官野史呢？

圣索菲亞大教堂石壁刻有「哈爾瓦丹曾來過」，傳系 9 世紀維京人所留

但對于生活在當下的我們來說，或許很難冷靜審視被數字時代改變的現在，更像是《黑鏡》第三季《急轉直下》的劇情，主角為了高分而不斷迎合他人的評價，生活被系統算法控制，只為了 5 星好評而活。

劇中的那句臺詞就像回旋鏢，在 9 年后正中我們的眉心：

「互聯網無藥可救，你永遠不會離開。」

中國好 IP 那么多，咋就拍不出來？

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