一場關于生命、秩序與精神的轉譯｜藝術栗子

展覽“秩序的擬象”是藝術家申樹斌與北極熊畫廊的第四次合作，集中呈現其近年來創作的三個重要系列：“諾亞方舟”“意志之塔”“生命之柱”。其中，首次亮相的“生命之柱”標志著藝術家在觀念與形式上的又一次探索與突破。該系列延續了申樹斌對信仰、生命與文明結構的持續關注，同時在材料運用與圖像語言上呈現出更為凝練與象征化的表達，體現出其藝術實踐的深度演進。

最新個展：秩序的擬象

“秩序的擬象”旨在探討申樹斌對“秩序”觀念的重新建構與象征性叩問。這里的“擬象”不僅暗示了圖像世界中秩序的仿制與生成，也指涉人類文明在災難、混亂與重構中的精神經驗與象征行為。此次展出的三個系列作品，分別對應“諾亞方舟”“巴別塔”“創生之柱”三重文明母題，并進一步指向“重生”“共生”“超生”這一組富有哲思的觀念向度。

藝術家通過大量動物意象的運用，構建出一個帶有神話編年特征的視覺語法系統。這一系統不再是單一線性的圖像敘述，而是一場關于文明想象、歷史意識與生命感知的多重探問，展現出從混沌生命、意識共生到精神升騰的審美進程。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

其中，“方舟”“塔”與“柱”的象征意味，并非僅停留于文明史觀的表層，而是在圖像空間中不斷互文、纏繞、隱現，生成出一種具有精神密度的視覺結構。動物形象作為其中的重要媒介，在環境營造中分別指向災后生存、秩序建構與靈性生成三種經驗維度，同時也共同構成了申樹斌的圖像系統——一個既混沌又清明、既遙遠又親密的宇宙場域。在這一語境下，動物不再是生物學意義上的羅列，或自然場景的真實復現，而是被轉化為對“非人類意識”狀態的象征性呈現，成為藝術家進行精神世界建構的重要通道。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

最新展出的“生命之柱”系列，藝術家有意模糊背景、色塊與視覺中心，使藍白色調與動物形象之間呈現出難以區分的共生與混沌狀態。這種視覺上的模糊性，并非疏離的表現，反而成為意識與圖像交匯的入口。

值得注意的是，在申樹斌的筆下，那些從厚重白色肌理中隱現而出的動物形象，仿佛是生命在洪荒中浮現：一種非掙扎、非逃逸的顯現，既不訴諸生存意志的爆發，也不依賴理性邏輯的消解，而是在看似無序的生成中，呈現出某種深層的存在律動。此時的動物形象早已脫離生物學語境，轉化為原始力量的象征，是未被命名的存在，是關于重啟與蘇生的視覺隱喻。

諾亞方舟：漂泊的勛章

“重生”在申樹斌的作品中，并非一種明確的起點，而是一種尚未被時間與意義標定的原初狀態，它承載著對生命源頭與精神歸屬的追問。在該系列中，“諾亞方舟”或行駛或擱淺，它置于畫面中心，成為連接災難之后與未來之前的視覺錨點。

與西方神話，或宏大敘事中固有的方舟印象不同，他筆下的“舟”更具東方色彩——是“一葉扁舟”中的“小舟”形象——作為古老文明中關于遷徙、庇護與重生的原型意象，承載著人類對命運轉渡、生命延續的想象。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.35》

布面丙烯 120x150cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.35》局部

申樹斌《諾亞方舟No.41》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.41》局部

白色船體表面銹跡可見，那是漂泊的勛章。舟中的動物平等共存，無明顯的物種等級劃分，它們既是生物學上的“幸存者”，也是文明象征的“持有者”。藝術家借此打破以人類為中心的敘事模式，轉向一種關于“非人類生命意識”的感知邏輯。

在這個圖像空間中，“舟”不再是單純的運輸工具，而是一種承載生命殘響與文明碎片的視覺結構。它不屬于毀滅后的荒蕪，也未真正進入重建后的秩序，而是一種介于二者之間的曖昧狀態——游移、不確定，卻充滿可能性。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.36》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.36》局部

申樹斌《諾亞方舟No.37》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.37》局部

申樹斌《諾亞方舟No.31》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.31》局部

誠然，申樹斌對動物形象的建構并非剛剛起步，而是在近十年的創作中反復摸索，從“未來樂園”到“墟境狂歡”再到如今的“諾亞方舟”，隨著內容不斷豐盈，其主題創作也更加完善，同時在文本的生成中，也開啟了一種觀念性的干預。它通過對“動物世界”的建構，引申至全人類、乃至生命共同體關于再生、共處、與未來秩序的思考。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.38》

布面丙烯 60x50cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.38》局部

意志之塔：聚合的迷霧

“共生”階段以“巴別塔”作為精神母體，不再是如方舟階段所呈現的孤懸與漂流，而是象征著語言的誕生、秩序的建構與文明間的初次碰撞。在申樹斌的圖像結構中，巴別塔并未以具象的方式呈現，而是作為一種“結構性隱喻”潛伏于動物圖像之間——成群動物彼此貼近，乃至重疊，構成了一種向心性極強的視覺網絡。

以《意志之塔——無畏》為例，塔的形象并不存在，藝術家所強調的更像是一種聚合關系——它既不是完整的“塔”，也不是純粹的“場”，而是在不斷生成與坍塌之間的動態張力。這種聚合就如同迷霧的形成一般，有序而無形，揭示的是藝術家對“塔的邏輯”的視覺再造：塔不再是建筑實體，而是語言、關系與多物種意識之間相互牽引的圖像隱喻。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《意志之塔No.11》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《意志之塔No.11》局部

申樹斌《意志之塔No.15》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《意志之塔No.15》局部

從“諾亞方舟”到“意志之塔”，申樹斌有意將圖像邏輯從“承載”轉向“聚合”，圖像的空間尺度隨之顯著擴張。其中《生命之柱No.3》尺幅高達四米，帶來強烈的視覺壓迫感。大量動物形象在畫面中集結，它們并非簡單羅列，而是在空間內部相互牽引、彼此牽制，構成一個由內而生的力量場。

與神話中因語言混亂而崩塌的“巴別塔”不同，申樹斌筆下的“塔”并不依賴于人類語言秩序的統一性，其穩定性源自一種非語言的內部生成機制。在這座“塔”中，物種之間的關系既非出于支配，也非出于逃避，而是一種具有張力的潛質性共存。

這種牽引力雖無形，卻展現出巨大的生成潛能，使畫面本身成為一個持續演化的視覺系統。此時，“塔”不僅是一種建筑意象的延伸，更是一種重新思考“共在”與“生成”的圖像倫理結構。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《意志之塔No.16》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.16》局部

申樹斌《意志之塔No.17》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.17》局部

申樹斌《意志之塔No.18》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.18》局部

生命之柱：混沌的升騰

“超生”階段以“創生之柱”為圖像母體，展開對“生命之柱”的描繪——它既是天地的連接點，也是宇宙軸心的象征結構。不同于對“生”的線性超越，“超生”更是一種圖像語言的再次躍遷：從“諾亞方舟”的承載結構，到“意志之塔”的聚合系統，再到“生命之柱”的發散邏輯。申樹斌不斷重置其圖像核心，從具象描繪過渡到精神性空間的建構。圖像由此進入一種非再現性的狀態，它不再承擔意義的表達，而成為意義生成的機制本身。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《生命之柱No.6》

布面丙烯 150x200cm 2025

申樹斌《生命之柱No.6》局部

在這一階段，藝術家刻意打破對單點透視和敘述中心的依賴，以散點視角將畫面置于一種流動且混沌的圖像場中。這并非形式主義的抽象，亦非神秘主義的圖騰崇拜，而是一種與“創生”狀態共振的視覺生成結構。

其中特殊的藍色調，不僅喚起人們對永樂宮壁畫中神圣天象的文化記憶，也為空間注入了冥想與召喚的氛圍：它介于顯現與退隱之間，既非實也非虛，仿佛宇宙的奇點，混沌而高密。

同時，藝術家通過稀薄通透的藍與厚重結實的白色構成了一種視覺上的旋轉形態，動物的凝視、隱現與游移成為這種幽微存在的媒介，它們逐漸退隱，乃至消失于邊界。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《生命之柱No.7》

布面丙烯 120x150cm 2025

申樹斌《生命之柱No.7》局部

通過此次展覽，申樹斌以“諾亞方舟”“意志之塔”“生命之柱”三大系列，構建了一條“重生-共生-超生”的視覺敘事脈絡，將生命、秩序與精神進行了一場深刻的圖像轉譯。這些作品既是對繪畫語言的拓展，更是對文明母題的質疑與發問：我們是否仍漂泊于方舟的殘骸？又是否已觸及巴別塔崩塌的臨界？亦或，我們正邁向那尚未被命名的創生之光？在這樣的提問中，觀者不再是被動的“看客”，而成為參與藝術家建構對話的共謀者。

申樹斌的繪畫超越了現實的再現，以實驗性的視覺文本重塑文明神話，旨在激活一種超越人類中心主義的生態感知。借此反思當下的生存處境，同時彰顯了其在當代表現語言上的野心——讓以動物為主的形象承擔起對生命、秩序與精神的深層探問，揭示出人類生存邏輯的局限。借此，反思當下的生存處境，同時彰顯出其在當代表現語言上的探索野心，使繪畫成為一個動態的、開放的生命場域，而非封閉的再現體系。

文字｜北極熊畫廊

圖片｜北極熊畫廊、藝術家