燃燒的高潮---如何欣賞梵高生命最后一年的畫作？

奧弗斯的綠麥田。創作于1890年，現藏于華盛頓特區的國家藝術館東館

梵高生命最后一年（1890年7月，在法國奧維爾度過）的創作，是他藝術生涯中強度最高、情感最復雜、風格最獨特且最具預言性的時期之一，其中包含了多幅藝術史上最震撼人心的杰作。欣賞這一時期的畫作，可以從以下幾個關鍵維度展開：

一、 情感的極致表達與內在掙扎的外化

焦灼與希望并存： 在圣雷米精神病院經歷嚴重的精神崩潰后，來到奧維爾時，梵高的狀態是復雜且矛盾的。一方面，他渴望康復、平靜和新的開始（在加歇醫生的照料下）；另一方面，巨大的精神痛苦、對未來的恐懼、孤獨感以及揮之不去的自殺念頭始終纏繞著他。這種激烈的內心沖突在畫布上得到了赤裸裸的展現。

強烈的視覺沖擊力： 色彩和筆觸成為他宣泄情感的絕對通道。天空不再是平靜的藍色，而是翻滾、扭曲、充滿風暴感的漩渦（《奧維爾的教堂》、《麥田群鴉》）。大地也不再穩固，而是起伏、動蕩（《麥田與烏鴉》）。筆觸極其急促、有力，仿佛要將顏料直接“摔”在畫布上，形成一種近乎神經質的緊張感。

超越現實的表達： 這些畫作并非對奧維爾風景的忠實記錄，而是經過他強烈情感過濾和變形的景象。教堂的尖頂扭曲傾斜，道路仿佛要吞噬一切，麥浪如同火焰般燃燒。這是表現主義的先聲，將內在主觀體驗置于對客觀世界的描繪之上。

加歇醫生。創作于1890年，現藏于巴黎奧賽博物館。

梵高在奧維爾生活的最后一段時期結識了加歇特博士。他是一名對順勢療法感興趣的醫生，但他真正的熱情在于藝術。加歇醫生曾盡力幫助梵高克服痛苦。梵高在自己生命的最后時期畫了加歇醫生的肖像。雖然有加歇特博士的幫助，但也依然無法阻止梵高走上了不歸路。

二、 藝術語言的巔峰與突破

1、筆觸的解放與力量： 最后時期的筆觸達到了前所未有的自由度和表現力。它們不再是塑造形體的工具，其本身就是情感的直接載體。短促、密集、方向多變的線條（尤其是在描繪天空、麥田和樹叢時）充滿了動感和能量，仿佛畫布本身在震顫（《樹根與樹干》）。

2、色彩的象征性與張力： 色彩運用更加大膽且具有象征意味。大面積的、不和諧的色彩對比（如《麥田群鴉》中刺眼的金黃與陰沉的深藍、墨綠、漆黑的強烈沖突）制造出令人不安的戲劇性效果。色彩不再是描繪性的，而是情緒性和預言性的。

3、構圖的動態與不安： 構圖往往充滿動勢和不穩定感。地平線傾斜，道路以強烈的透視沖向遠方或消失在畫面之外（《麥田群鴉》中的三條岔路），前景物體（如樹木、灌木）以極具張力的姿態伸向天空，營造出一種被拉扯、撕裂的緊張氛圍。

茅草屋。創作于1890年，現藏于巴黎奧賽博物館。

這幅畫是梵高在自己精神病最嚴重的時期創作的，也就是在他慘死前幾周。

三、 核心主題：生命、死亡與永恒的沉思

1、麥田的象征： 麥田成為最后時期絕對的核心意象。它既是生命、豐饒和希望的象征（金黃的麥穗），同時也暗示著死亡（麥田是烏鴉的棲息地，也是他最終自殺的場所）。《麥田群鴉》中，麥田在風暴般的天空下劇烈翻滾，成群的烏鴉低飛，不祥的黑影籠罩大地，成為他內心風暴和死亡預感的終極圖像。

2、路徑與歸宿： 道路（《有馬車與火車的風景》、《麥田群鴉》中的小徑）頻繁出現，它們延伸、分岔、消失，象征著人生的旅程、未知的命運，也暗示著一種通向終結的路徑。

3、天空的力量： 奧維爾的天空不再是背景，而是充滿巨大能量的主角。它扭曲、旋轉、壓迫著大地，成為梵高內心巨大不安和宇宙力量的外化。

4、加歇醫生與教堂： 《加歇醫生像》捕捉了醫生憂郁沉思的狀態，反映了梵高對疾病與療愈的復雜感受。《奧維爾的教堂》中，哥特式教堂在扭曲的天空下顯得脆弱、孤立，可能暗示著信仰在苦難面前的無力感。

瓦茲河畔歐韋的教堂，以祭祀臺后部為視角創作

創作于1890年，現藏于巴黎奧賽博物館。

四、歷史意義與不朽地位

1、現代藝術的預言者： 梵高最后時期的作品，在情感的直接性、形式的抽象化傾向（筆觸、色彩的自主表現力）、主觀世界的優先性上，極大地超越了印象派和后印象派，直接指向了20世紀的表現主義（如蒙克）、野獸派（色彩的情感力量）甚至抽象表現主義（行動繪畫的筆觸）。

2、藝術家神話的塑造： 這些畫作，尤其是《麥田群鴉》，與他的自殺緊密相連，共同塑造了“瘋狂天才”、“燃燒生命獻祭藝術”的傳奇形象。這種悲劇性賦予了作品一種獨特的、近乎神圣的悲壯感。

3、純粹的藝術力量： 拋開傳記，單從視覺藝術角度看，這些作品以其無與倫比的強度、獨特的視覺語言和直抵人心的情感力量，在藝術史上占據著絕對崇高的地位。它們是梵高用生命最后火焰點燃的藝術結晶。

杜比尼的花園

創作于1890年6月，現藏于荷蘭梵高博物館。

梵高生命最后一年在奧維爾創作的畫作，是 一場燃燒到極致的視覺風暴，一部用色彩和線條譜寫的靈魂史詩。它們超越了單純的風景描繪，成為藝術家內心最深處痛苦、掙扎、對生命渴望與對死亡預感的最直接、最強烈的外化。在藝術上，它們標志著梵高個人風格的巔峰，其情感表達的強度、筆觸的解放、色彩的張力和構圖的動態不安感，都達到了前所未有的高度，并對20世紀藝術產生了革命性的影響。

這些作品因其純粹的藝術力量、深刻的情感真實性、獨特的視覺語言以及與藝術家悲劇命運的緊密聯系，被視為藝術史上最震撼人心、最值得被反復解讀的杰作之一。它們不僅是梵高藝術生涯的“燃燒的尾聲”，更是照亮現代藝術道路的永恒火炬。觀看這些畫作，我們不僅是在欣賞風景，更是在直視一個偉大靈魂在生命邊緣的搏動與吶喊。

午休（仿米勒）。創作于1890年，現藏于巴黎奧賽博物館。

梵高經常臨摹米勒的作品，他認為這是“比馬奈更現代的畫家”。梵高仍然忠于原作，即使是前景中的靜物細節，梵高仍然將自己的風格強加于這個寧靜的場景之中。

蝴蝶和罌粟花。創作于1890年4月 - 1890年5月，現藏于荷蘭梵高博物館。

拉薩路的復活（仿倫勃朗）。創作于1890年5月，現藏于荷蘭梵高博物館。

在圣雷米醫院，梵高描繪了耶穌帶回來的拉撒路的圣經故事。拉扎魯斯與梵高本人有一些相似之處。梵高可能已經看到了拉撒路從死者身邊回歸與他自己同精神疾病作斗爭之間的平行關系。

開花的杏樹。創作于1890年2月，現藏于荷蘭梵高博物館。

1890年1月31日，弟弟在致哥哥梵高的一封信中宣布了他兒子的出生。而后，這個小男孩被取名為Vincent Willem。聽到這個好消息的梵高立刻畫了這幅畫。這幅畫可說是梵高送給自己侄子的禮物。

奧弗斯風光

創作于1890年5月 - 1890年6月，現藏于荷蘭梵高博物館。

樹根。創作于1890年7月，現藏于荷蘭梵高博物館。

雷聲中的麥田。創作于1890年7月，現藏于荷蘭梵高博物館。

麥田群鴉。創作于1890年7月，現藏于荷蘭梵高博物館。

帶有烏鴉的麥田是梵高最著名的畫作之一。它是梵高在1890年7月在自己生命的最后幾周創作的。

野玫瑰。創作于1890年4月 - 1890年5月，現藏于荷蘭梵高博物館。

玫瑰。創作于1890年4月 - 1890年5月，現藏于荷蘭梵高博物館。

鳶尾花。創作于1890年5月，現藏于荷蘭梵高博物館。

黎明時分。創作于1890年6月，現藏于荷蘭梵高博物館。

灌木叢。創作于1890年，現藏于俄亥俄州辛辛那提美術館。

罌粟田。創作于1890年6月，現藏于荷蘭海牙市立美術館。

奧弗蘇爾-蘇瓦伊斯街。創作于1890年，現藏于芬蘭赫爾辛基的阿黛濃美術館。

梵高在法國北部小鎮奧維爾 - 瓦茲畫了這幅作品，梵高最終在那里自殺，這是他最后的畫作之一。它由梵高的弟弟所擁有，最終弟弟也死了，就由弟媳收藏。后來，Julien Leclercq從梵高的弟媳那購買了它。 Leclercq是法國詩人和藝術評論家，于1901年在巴黎組織了第一次梵高回顧展。他與芬蘭鋼琴家Fanny Flodin結婚，他是雕塑家Hilda Flodin的妹妹，并于1903年將Fanny賣給了Antell代表團。包含在Ateneum的收藏中。因此，Ateneum成為世界上第一個擁有梵高作品的博物館。

奧弗斯河邊的“維森諾特。創作于1890年，現藏于西班牙馬德里的提森博內米薩博物館。

麥田收割者，奧弗斯。創作于1890年，現藏于美國俄亥俄州托萊多舊西區的托萊多藝術博物館。

奧弗斯的房子。創作于1890年，現藏于美國俄亥俄州托萊多舊西區的托萊多藝術博物館。

奧弗斯之家。創作于1890年，現藏于美國華盛頓的菲利普美術館。

麥田與矢車菊。創作于1890年，現由瑞士里恩的貝耶勒基金會所擁有的美術館所收藏。

奧弗斯房子前的樓梯 1890

柏樹與星星之路 1890

白宮夜景 1890

白玫瑰 1890

奧弗斯花園 1890

奧弗斯的房子 1890

鳶尾花 1890

1890

1890

來源：綜合自網絡