汪誠一：瀟灑筆觸下的東方詩境 | 不息：當代中國繪畫藝術展

不息：當代中國繪畫藝術展

展覽時間：2025年8月5日-10日

展覽地點：俄羅斯國立裝飾藝術博物館

（俄羅斯文化部直屬博物館）

聯合策展：俄羅斯國立裝飾藝術博物館

俄羅斯莫斯科藝術國際藝術基金會

當代油畫

協辦：北京龍吟雅風視覺藝術中心

俄羅斯國立裝飾藝術博物館

BCEPOCCИЙCKИЙМУЗЕЙДЕКОРАТИВНОГОИСКУССТВА

前言

俄羅斯是不少中國油畫前輩求學的地方，更有馬克西莫夫先生在中國舉辦油畫訓練班開枝散葉影響深遠。由此，“不息：當代中國繪畫藝術展”，來到了莫斯科，有著特別的意義：一方面呈現中國油畫和俄羅斯油畫在傳統上的某種聯系；另一方面向世界展現當代中國繪畫語言的豐富內涵與文化積淀，有利于探尋“傳統”與“現代”、“東方”與“西方”在藝術創作中的融合與創造的路徑，引發更多關于繪畫藝術乃至當代藝術發展的深度思考，以及對于當代中國繪畫語言和中國藝術家更加深切的關注。

“不息：當代中國繪畫藝術展”，旨在通過學術性的梳理繪畫語言的傳承與流變，呈現當代中國繪畫藝術的狀態，并進一步審視其與當下時代的關系。

在當代中國，“繪畫”正面臨著全球化的時代壓力和文化沖擊。中國藝術家通過繪畫語言追溯文化傳統、吸納外來，不斷地尋找創新的可能性，在完成自己個性化探索的過程中，又逐漸融入到全球化的語境中。本次展覽的主題“不息”意味著繪畫語言在變革中不斷演繹，生發出不同的藝術面貌，卻在不息的創造中保持其深厚的文化內涵，同時，觀察中國藝術家如何用自己的方式續接中華文脈，從而生生不息。

НЕПРЕРЫВНОСТЬ

ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО КИТАЙСКОГО

ЖИВОПИСНОГО ИСКУССТВА

汪誠一

大清谷

布面油彩

40cm×50cm

2021

月沼池晨曦

布面油彩

38cm×46cm

2014

布面油彩

143cm×228cm

1957

在這幅作品中，汪誠一按照當時倡導的"情節性繪畫"的精神和在創作中反映現實生活的要求，精心巧妙地設計了"閱信"這一平凡而又動人的情節，表現了中國第一支青年墾荒隊在荒蕪人煙的北大荒艱苦創業的真實情景。我們通過畫面可以看到：傍晚時分，一群年輕的墾荒隊員收工回到宿營的帳蓬，圍在剛剛趕到的郵遞員身邊，焦急地等著從他的郵袋里拿到來自遠方的親人的信。居于畫面右側突出位置的，是一位已經開始在看信的姑娘，充滿朝氣的臉上蕩漾著淺淺的微笑，恬靜而動人。墾荒隊員們辛苦勞累了一天，而此刻卻顯得那樣輕松、舒展和平和，連不遠處三匹剛被卸下犁頭的耕馬也正靜靜地站在馬槽前，旁若無人地咀嚼著草料……但是盡管如此，人們依然可以深切地感受到汪誠一想要傳遞出的墾荒隊員的艱辛和豪情。以小見大，從細微處感受深刻，這正是他構思的不同凡響之處。整個畫面籠罩在夕陽金色的余暉中，年輕人身后拖著長長的光影，粗獷凝重的筆觸與北大荒廣袤荒蕪大地正相契合，暖色調更增添了畫面脈脈含情的氛圍。

躺著的女孩

布面油彩

50cm×61cm

2017

躺著的女孩之二

布面油彩

54cm×65cm

2018

野孩子

布面油彩

50cm×63cm

2017

陽光女孩之一

布面油彩

54cm×65cm

2007

陽光女孩之二

布面油彩

54cm×65cm

2007

陽光女孩之三

布面油彩

54cm×65cm

2008

白鴿

布面油彩

100 cm ×81cm

1994

布面油彩

60cm×73cm

1992

童年

布面油彩

97cm×120cm

1986

神州沃土

布面油彩

140cm×170cm

1989

春風又綠

布面油彩

125cm×180cm

1986

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА

藝術評論

汪誠一是上世紀五十年代馬克西莫夫油畫訓練班畢業的優秀畫家。他的畢業創作《信》，以其生動完整的畫風受到導師——蘇聯畫家馬克西莫夫及當時美術界的好評。他的這種用筆瀟灑的大寫意風格一直延續至今。同時，在汪誠一的自述中所談的唯美性、抒情性、寫心性及形式感諸特點，也始終伴隨著他各階段的創作。

上世紀八十年代以來，汪誠一有不少作品問世，比較有代表性的是《暖風》《潮》《白鴿》《小溪》《谷雨》《夏至》等。這些作品逐漸脫離寫實的追求，簡化色彩，強化筆觸，由大寫意逐漸向半抽象風格轉變，這是畫家長期以來多方面的修養和走向成熟的表現。

——靳尚誼（中央美術學院教授）

畫家汪誠一正是一位典型的較早就自覺選擇探索表現主義寫意抒情的畫家。1957年，他與馬訓班同學詹建俊同行，一起到北大荒青年墾荒隊深入生活，進行畢業創作，詹建俊的《起家》和汪誠一的《信》，都成為當年現實主義繪畫的優秀作品而使他們一舉成名，成為以后他們藝術發展的重要起點。由于《信》這幅作品是建立在火熱激情的現實生活之上，建立在作者強烈的、視覺與心靈的真誠生活感受基礎之上，因此，他沒有完全陷入生活情節不厭其煩的真實摹寫與敘述，而是注重生活中詩意的抒發，研究形式美語言的作用，追求筆法的某種寫意性，這幅作品體現了真正現實主義創作的精粹而避免了當年一般創作公式化概念化的通病，難能可貴地在作品中隱約珍藏著某種寫意抒情中國審美的因素。

此后，在一系列主題性創作、歷史性創作中，汪誠一繼續著這種追求。一個正直有良知的畫家，必然有深厚的人文關懷，他不會對歷史與社會環境漠不關心，對民族的命運視若罔聞。從1957年的“反右”到1966年的“文革”，充滿困惑、憂慮、悲哀、痛苦，汪誠一情不自禁地拿起畫筆，在重大題材繪畫中抒發情懷。

——聞立鵬（中央美術學院教授）

ОБ АРТИСТЕ

關于藝術家

汪誠一

（1930-2023），出生于安徽歙縣。 1954年畢業于中央美術學院華東分院（現中國美術學院）并留校任教。 1957年畢業于馬克西莫夫油畫訓練班，畢業創作油畫《信》在美術界引起廣泛關注，為我國現實主義油畫代表性作品之一。 同年回母校執教，歷三十余年。 20世紀80年代主持浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系第二畫室及系教研室工作。中國美術學院教授，中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。

О ВЫСТАВОЧНОМ МЕСТЕ

關于俄羅斯國立裝飾藝術博物館

俄羅斯國立裝飾藝術博物館位于俄羅斯首都莫斯科代表大街3號，是全俄羅斯重要的國立美術館,直屬于俄羅斯文化部。該館以收藏與展示藝術史上各個時期的藝術作品為主旨。

博物館建筑是十八至二十世紀后期的紀念碑式建筑，舊稱為“奧斯曼莊園”。1918年，該建筑被收歸國有，并移交給全俄中央執行委員會。第二次世界大戰后，它容納了最高委員會主席團和RSFSR部長會議。在1920-1930年代，參加蘇維埃代表大會的代表就在這所房子里。該建筑的歷史與許多俄羅斯著名人物有關。1981年，該建筑移交給了全俄羅斯國立裝飾藝術博物館，并于1981年7月21日對游客開放，不定期地舉行各種主題展覽。博物館的面積為2.0719公頃，可實施大型展覽與公共藝術的項目。

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地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館