“筑·見”孫廣煦油畫作品展在廣州畫院美育青創中心開幕，呈現80后畫家的時代凝視

展覽現場

7月27日下午，由宋陸京擔任總策劃，方旭昌擔任策展人，廣州畫院指導，廣州畫院拓展部、廣州市美協油畫藝委會聯合主辦的廣州畫院美育青創中心第三十五回展“筑·見——孫廣煦油畫作品展”在廣州市越秀區中山三路3-5號廣州畫院美育青創中心開幕。

展覽現場

孫廣煦生于1986年，本科畢業于中央美術學院，研究生畢業于廣州美術學院，現為中國美術家協會會員、廣東省美術家協會會員、廣州市美術家協會會員，“廣州國家青苗畫家培育計劃”青苗三期學員及廣州市美術家協會創作中心專業畫家。他具備扎實的專業能力與豐富的創作實踐經驗，近年有多幅作品入選第十四屆全國美術作品展覽、山水滋美——2024風景油畫展、2022·美麗灣區——全國中國畫油畫動漫作品展、2022·第三屆深圳大芬國際油畫雙年展、悲鴻風度·首屆油畫雙年展、詩意大運河——全國油畫作品展、第十二屆全國美術作品展覽、慶祝中華人民共和國成立75周年廣東省美術作品展、第八屆廣東當代油畫作品展、美好生活——廣東省美術作品展等國家級、省級美術展覽。

參展藝術家孫廣煦在展覽現場

孫廣煦多年來始終以高度的責任感與敬業精神投身繪畫創作，此次展覽既是他近年來藝術創作的一次總結與匯報，展出的近20幅油畫作品，完整呈現了他自2018年至今的藝術探索歷程。

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展覽：梳理創作脈絡，回望藝術初心

多年來，他的作品已陸續入選全國級、省級多項畫展且不乏獲獎之作，而這次展覽為他提供了梳理創作歷程、回望藝術初心的絕佳平臺。展覽以“筑·見”為主題，凝聚其近年創作核心焦點，通過“筑”與“見”兩大維度系統呈現藝術探索軌跡：“筑”涵蓋城市題材與國家重大建設題材（如水庫系列作品）；“見”指向高原山川系列，源于旅途視覺所見，升華為觸動心靈的藝術表達，是從外在觀察到內在感悟的深度提煉。

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創作：多元題材中的時代思考與藝術表達

色彩運用上，孫廣煦的創作深受青海之行影響。高原上藍色黃河水、綠色水域與黃土巖石交織的震撼景象，讓他對藍、綠兩色產生獨特偏愛，巧妙運用以捕捉自然與大地碰撞的張力，形成極具個人特色的視覺語言。

對發電大水壩等國家重大建設題材的關注，始于青海采風經歷。親眼目睹人為工程與自然的和諧共生及建設者的精神力量后，他深受觸動，2022年以此為起點創作《高峽出平湖》，該作品在2022·第三屆深圳大芬國際油畫雙年展中獲獎并被大芬美術館收藏，隨后他將這一主題延伸為系列創作，聚焦龍羊峽、李家峽水庫。

城市題材創作中，孫廣煦將目光投向細微之處。作為城市化進程親歷者，他見證不同年代建筑在同一空間的碰撞（騎樓與寫字樓、老舊小區與建筑工地），敏銳捕捉這種跨越時空的城市肌理，用畫筆展現玻璃幕墻與老街巷弄既沖突又相融的獨特氣質。

廣東省美術家協會原副主席孫洪敏認為，“孫廣煦畫里的那股子實在勁兒，總讓我想起年輕時蹲在街頭寫生的自己。你看他研究生畢業創作《廣州故事》融入螺絲釘、混凝土等綜合材料，以城市入口為意象表達對城市中人們悲歡離合的感觸；描繪廣州越秀區老巷的作品展現老廣州煙火氣與文化生活縮影，雖無人像卻暗含人文氣息；《昌崗東》以全景式視角呈現熟悉的廣州區域風貌，源于日常生活所見所感——這哪是單純畫風景，分明是把街坊鄰里的日子都揉進油彩里了，這后生聰明，沒丟了學院派的扎實功夫，又能從眼皮子底下的生活里挖東西。城市題材里的高樓大廈、騎樓和大壩的鋼筋，看似不搭界，卻都被他畫出了一股子精氣神——那是咱們嶺南人既守著煙火氣，又敢闖敢拼的勁頭。這樣的畫，耐看，經品。”

砥柱立中流 200cm×200cm 布面油畫 2024

點評：業界肯定其藝術價值與潛力

廣州美術學院教授、城市學院原院長雷小洲（孫廣煦研究生導師）認為，孫廣煦專注于城市、大型建設及高原人文歷史題材，作品不僅有視覺審美，更蘊含對歷史人文的深層思考，承載著對個體命運、集體記憶、自然偉力的關切與探尋。本次展覽集中呈現了青年畫家孫廣煦近年的繪畫作品，引領觀者走進他用色彩與光影編織的藝術世界。不妨循著他那敏銳而深情的目光：在街頭巷尾的斑駁肌理中捕捉歷史的回響，在雪域高原的壯闊景致里觸摸自然永恒的脈搏，在細膩筆觸間品讀時代的詩篇。透過他深沉凝練的畫語，我們既能感受到蓬勃的力量，亦能體悟到厚重的人文溫度，最終在與作品的對話中，收獲獨屬于自己的思考與心靈共鳴。

高峽出平湖之二 90cm×120cm布面油畫 2024

廣州畫院展覽典藏部主任、市美協油畫藝委會執行副主任劉晟點評其繪畫特點時指出，孫廣煦的作品在當代油畫家中極具代表性，彰顯獨特藝術價值與發展潛力。油畫語言上，他繼承中國油畫傳統，以強調基底、厚堆與疊加的技法形成鮮明中國特色，讓繪畫語言充滿本土韻味。作為80后藝術家，創作主題扎根當代生活，對日常細節保持高度敏感，能捕捉常人忽略的當代文化特質，這種貼近生活的真誠表達體現現實主義人文關懷。

題材選擇上，他展現出對時代的深刻洞察：聚焦水電大壩等人文、建筑、工業景觀，將其作為中國建設成果載體，融入對山體、土地的深厚情感，使繪畫生命力從靜態圖像延伸至動態創作過程，賦予作品強烈時代意義；藝術表達上，作品并非傳統寫意，更注重將三維世界轉化為平面時的繪畫節奏感，形成獨特視覺韻律；關注廣州乃至粵港澳大灣區都市場景，從生活視角挖掘城鎮化背景下的都市題材，契合青年藝術家創作趨勢，未來有望形成鮮明個人風格。總體而言，孫廣煦以傳統油畫語言與現實主義表達的結合，展現對時代與生活的真誠關懷，具備廣闊藝術發展空間。

昌崗東 180cm×180cm 布面油畫 2021

本次展覽策展人、廣州市美協主席團成員方旭昌探討其作品主題及意義時認為，“筑·見”主題富有深意：“筑”體現筑人共筑，蘊含對人文、生態與自然共筑的思考；“見”展現年輕人對未來生態的擔憂及在生態、自然與人文關系中的獨特見解，整體緊扣生態、自然與人類共生核心，彰顯當代畫家的社會擔當與責任。

方旭昌表示，關注孫廣煦已有五六年，其水電大壩等作品在第十四屆全國美展中多次被討論。他以國家水利工程為切入點從生態視角敘事，在青苗畫家中如此關注生態環境的并不多見，作品能體現對社會動向和自身生態的關注。城市題材上，作品融入生活，呈現建設中、發展中的城市痕跡，色彩傳遞對城市美好未來的追求與向往，讓觀眾感受城市繁榮的同時體會到寧靜；他還探索運用螺絲、混凝土等綜合材料，從當代油畫家角度積極表達對城市生活的滿足感。風景畫題材上，西部山水等作品著力呈現心中的高原、大山大水，展現大自然震撼中的安靜，筆觸和色彩運用體現對大自然的獨特理解，既彰顯自然的神圣，又帶有親切感，貼近內心對自然景象的描繪。

廣州故事 130cm×160cm 布面油畫 2023

視角：藝術與自然、人文的對話

主辦方在展覽前言提到，孫廣煦基于對城市、自然與人文關系的凝視，在時代變與恒中探尋自然所承載的歷史、人文與時代精神。他以山川湖海、高樓林立為靈感，構建“自然造化”與“人文肌理”的視覺圖景，既蘊含傳統山水“天人關系”的思考，又暗合當代藝術對自然的思辨，在具象與抽象間尋找認知世界的維度。

此次展覽以“景觀人文”為敘事線索，圍繞“城市”“西北”“高原”三大母題，揭示城市文明印記、詮釋西北曠野壯美、凝練高原精神維度，立體詮釋“人與自然共生”命題，在觀者與景觀間搭建對話場域。在孫廣煦筆下，“山地景觀”既是時代變遷的見證，也承載著對個體命運、時代記憶的關切。

“筑·見”展覽為觀眾提供了走進這位80后畫家藝術世界的機會，展現藝術與自然、人文的深度對話及他對時代的獨特思考。據悉，展覽持續至8月8日。

展覽現場

展覽現場

部分嘉賓在展覽現場合影

部分展覽作品欣賞

砥柱立中流之二 140cm×160cm布面油畫 2024

廣州故事-越秀南 170cm×140cm 布面油畫 2022

靜謐的時光-番禺老街 90cm×120cm 布面油畫 2022

光陰的故事 150cm×150cm 布面油畫 2022

金色時節 40cm×120cm 布面油畫 2024

云舒雨霽 40cm×120cm 布面油畫 2024

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