【光風霽月】胡新：松弛尋求突破 較勁自我更新

胡新，1963年出生于北京一個書畫世家，早年留學日本，畢業于日本秋田大學教育學部美術系，同年，為該大學研究生，師從日本著名油畫家佐佐木良三先生。1999年至2002年于中央美術學院進修，師從中央美術學院教授曹力先生。現為北京美術家協會會員、北京油畫協會會員……。胡新的作品90年代就先后參加日本各種大展，多次獲獎，反響熱烈，作品被眾多國內外文化機構收藏，并視若珍寶。胡新也被收藏家視為“實力派”“潛力股”。無疑，一切榮譽都是對胡新“醉心繪事、傾情藝術”的褒獎，而收藏胡新的作品則是對他取得藝術成就的最佳肯定。

如果一一列舉胡新的獲獎和榮譽，那將是碩果累累的景觀，可是，作為專業藝術評論工作者，如果僅僅停留于其獲獎和榮譽，而反復贅述，必將在同行心目中留下偷懶之嫌，在此，筆者聊聊胡新的藝術本體，窺豹一斑，旨在引起更多學者的討論。

與很多收藏家一樣，筆者近些年也常看胡新的作品，除了新穎之外，從中似若感受到了一個矛盾體，一個“松弛”與“較勁”相統一的矛盾體。說其“松弛”是因為胡新的形、光、色、線都很清新、明快，也很優雅，說其“較勁”是因為胡新學得多、看得多、練得多、吸收的多、運用得也多，他不斷地“使勁”，不停地與自己較勁、與繪畫較勁，力圖把“所觀所覽”與“所寵所養”統統融入繪畫之中，直至把自己一畝三分地躬耕到極致，好像唯有如此，才對得起自己，才對得起自己那份情感。

胡新繪畫作品

上：《暢想曲》

下：《海的回憶》

很難把胡新歸為某一類畫家，他的路子很廣、手段很多，題材也不拘一格、不定一品。從他的畫里，可以看到，他與畢加索較過勁，而畢加索在筆觸里使勁，胡新則另辟蹊徑在形式中使勁；從他的畫中，可以看到，他與瑪格麗特較過勁，而瑪格麗特在形式中使勁，胡新則獨出心裁在表現元素中使勁。當然，古典主義的扎實、印象派的微妙是胡新的基礎，他必須“使勁”打好基礎，而抽象主義的想象、表現主義的意識則是胡新的情感所在，每當心有所適，意有所遣，他就讓情感在筆觸中流淌，盡情、盡心、盡意。

縱覽胡新的繪畫，可以看到，他立基于扎實、微妙，借助于豐富的想象、本能的意識，表達充沛的情感，而生發于繪畫。同時，胡新又吸收日本現代繪畫的清雅，中國畫的詩意和文心。由此，胡新的繪畫就很有意思了。

胡新很聰明，他總是以現代繪畫理念從中西傳統之中篩選表現元素，篩選出符合現代人審美情趣的現代表現元素，同時，他又立足于中西傳統文化之中，汲取中西文化藝術的滋養，從中提取符合東方審美意識形態的表現元素，并將“東西文化藝術、傳統與現代文化藝術”結合起來，從而讓作品亦新即古，即古亦新，既保持著傳統繪畫藝術的觀念和內涵，又保持著現代性的審美實質。

胡新血脈之中似若天生流淌著文化藝術基因，對繪畫，他很敏感，也很癡情，讀書、讀畫，世界的、中國的，一切藝術形式他好像都很在意，他也很容易就能捕捉到為我所用的藝術語言，并根據自己的特點生發為自己的表現形式，所以，他擁有了很多表現元素，手法也很多。正因如此，與很多畫家相比，胡新也就顯得更高明一些，很多畫家愿意畫的都是熟練的，不愿意畫的都是生疏的，而生疏的也都是難以做到的，難以做到的也都是有挑戰性的，于是，很多畫家總是停留在溫柔鄉里，既不敢往前，又不甘后退，長此以往，固化了，僵死了，也就只能在熟練中重復過去，而胡新則因為手法多樣、藝術多元，也就常畫常新，越畫越有動力、越畫越有內涵。所以看胡新的畫，總是給觀者帶來驚奇，那驚奇在意料之中，又在意料之外。意料之中是共性，意料之外是個性。

胡新繪畫作品

上：《未來》

下：《休閑的生活》

比如《遛狗》這幅油畫，不看原作，僅看圖片，還以為這是一幅水彩，或者是一幅以應會感神的中國寫意畫，線條、色彩、形態，很輕松，很灑脫，聊聊數筆，一切物象神形迥出。人物、動物、燈塔、發射器、屋舍儼然、良田美景、阡陌交通，還有眾多海洋生物，萬象畢盡，內容豐富，神人假手一般，窮其造化，如果不標尺寸，筆者還以為是一副鴻篇巨制。更令人難以想象的是，此幅作品主題為“遛狗”，人、狗卻很小，僅置于畫面一角，無意突出，卻很亮眼，而中心位置則以海洋生物的盆景充盈畫面，碩大無比，給人一種仰觀巍峨之勢，卻又不覺得哪里不和諧，還充盈著無限的視覺張力，給人以遼闊的神游空間。此幅作品，乍一看還以為借鑒了瑪格麗特的奇特意象，細看卻不是，似乎吸收了達利的心里幻境，又不盡然，因為表現方式、藝術形態，還有激烈的、平靜的、祥和的、溫情的情感呈現，皆十分充沛，亦很飽滿，比如擬人化的海生物，或怡然不動、或空游無依、或伸舒嫻靜，是畫中物象，卻是畫家心境、情感，也是觀畫者的心境、情感。一切皆有，一切皆無，有與無之間，統合一體，很是意外，又很驚奇，意外與驚奇之間，融成精妙。諸如此類驚奇，比比皆是，諸如此類作品，胡新畫了很多，琳瑯滿目。

當然，胡新的大畫給人的驚奇就更多了。比如《變幻的空間》，胡新借助嚴謹的寫實主義表現具象，卻極盡天馬行空的想象之力，升華為“表現主義”與“抽象形態”的藝術形式。

有人說“藝術就是未來的科學，而未來的科學卻沒有藝術的想象空間”。《變幻的空間》喚醒了筆者對這句話的理解。是的，科學是藝術想象的實現，實現卻沒有想象的豐富，如登月球，缺少了嫦娥奔月詩意的藝術性，如探深海，失去了哪吒鬧海藝術性的韻味。（諸如藝術化的科學，科學化的藝術，在此不做展開）。筆者想說的是，此幅作品，胡新憑借著豐富的想象，把一切想象都植入“大腦”之中，以“大腦”的容量容納一切物象，而一切物象又通過藝術化的處理，在科學化的嚴謹之中，或略帶夸張之法，或以窮盡毫厘的細節處理，展開、延伸，表現出“有意味的形式”，成為無限放大的藝術空間。

此幅作品，奇思妙想，海闊天空，工廠、家園、山川、河流、天地、云煙、飛蟲、卡尺、螺絲，籠萬物于形內，挫天地于“大腦”。此幅作品，天馬行空，思逸馳騁，細節，生動而縱逸情感，略帶夸張之處，神似而妙不可言。

也許胡新吸收了“超現實”“形而上”的意識形態，也許胡新吸收了“野獸派”、“立體派”的表現手法，也許胡新斷然否定筆者的“也許”，甚至因為筆者的“也許”而怒不可遏，暴跳如雷，然而，胡新的作品卻著實若隱若現地存在著眾多傳統藝術符號，當然，也許胡新吸收了筆者從未見到過的藝術樣式，也許那是他的獨創，卻契合了與歷代名家藝法、藝理互通之妙。就此，筆者還曾邀約幾位評論家“坐而聊茶”時，聊到了胡新的作品，他們一致認定為“超現實”或“潛意識”的成分較多，想必，“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，筆者認同他們的觀點，但不贊同，認同是因為從胡新的作品之中，可以看到現代繪畫的各種表現形式，不贊同則因為從胡新的作品中看到的不僅僅是“觀念”，而是支撐“觀念”的技術，胡新的技術是扎實的，而扎實的技術源于手法的多樣性、思維的活躍性。顯然，“扎實的技術，手法的多樣性”需要“精專久長”的藝術技法的錘煉，才能生發成“隨心所取”的嫻熟表現力，這需要與藝術“較勁”，需要與技法“較勁”，而“思維的活躍性”則依托于強大的大腦，才能使各種表現元素源源不斷地從中調取出來，洋洋灑灑地轉化成一幅幅精彩紛呈的藝術樣式，溫潤觀者，關照自己。

胡新繪畫作品

左：《一域一世界》

右：《藍色家園》

繪畫是藝術家的表達，但絕不是簡單的、重復的刻畫，而是，遷想妙得之際，表達出自己的心境、情感、品味，更應該表現出不為人知的優雅，如其人、如其人生。毫無疑問，胡新的作品盡顯其心境、情感、品味，更顯其優雅的松弛感。想必，胡新一定是一位優雅而松弛感十足的畫家，那是一份從容、一份淡泊，還有眼中的繁花似錦，胸中的波濤洶涌，所以，胡新才不受程式限制，不受傳統程式限制，也不受中西文化藝術的限制，更不為藝術“觀念”限制，盡管他的作品帶有他人言中“觀念”，卻從不因他人之言而落入某種定式，而是借助某種藝術樣式，把傳統的、現代的、東方的、西方的各種藝術元素，表達出畫的松弛、人生的優雅。

變才是不變的永恒。生活在才華與平庸齊飛的當代畫壇，很多畫家注定在焦慮中茍活，唯有極少數畫家像珍珠一樣光芒閃爍。無疑，松弛尋求突破，較勁而自我更新的胡新一定會為觀眾帶來更多驚奇，而不斷為觀眾帶來驚奇的畫家也一定能傳得開、留得下。

由此，筆者也以輕松的表述方式表達對胡新繪畫的認識，雖然滔滔不絕，卻意猶未盡。

（桑干）

作品欣賞

《城市進行曲》

《粉紅色的風景》

《樓區的琴聲》

《你有一封郵件尚未領取》

《球的軌跡》

《愛因斯坦》

《變幻的世界》

《變換的空間》

《晨曦》

《春之歌》

《苑中思緒》

《小區的花園》

《遛狗》

《遠方的云》

《品茗幻想》

《湖光山色》

《意象的世界》

《鐘聲的傳導》

《卡布基諾》

《生活的樂曲》

《星空》

文章轉自人民日報全媒體平臺