五AI解析蛻心堂作畫手記一則（游金刀峽系列選一）

五AI解析蛻心堂作畫手記一則（游金刀峽系列選一）

江南達者 輯錄童山雷2025年08月01日 10:02重慶

五AI解析《蛻心堂作畫手記一則》

《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》 童山雷 作

蛻心堂作畫手記一則（游金刀峽系列選一）

江南達者 童山雷

《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》。在那暗洞中走得好大一段，終于重見天日。其時既已置身清泠峽谷之內。放目四望，入眼盡皆高峻石壁，腳下棧道，臨水傍崖，窄逼崎嶇，行之不敢絲毫掉以輕心。那流水到此，狹束湍急，氣氛已然也與谷外有別。崖壁上則苔石混雜，斑駁間偶生瘦硬欹斜之樹，藤蘿纏繞，并隨陣陣寒涼之風搖晃生影兼含呼嘯之聲，其勢令人悚然。只在有些角度，方可得見峽外微茫日光映照著的高高山巔。此畫即將這等荒險感受盡情表達。凡作峽谷，畫者最是須具通體布局觀念。否則，倘都以實地“攝入”眼簾物象構形，必囿于焦點透視所見，則繪畫優長，已盡失矣。另，巖石基本造型與皴法之運用，亦務必做到心中有數，方可因勢而為，左右逢源，得其簡略、生動、厚實且復富于變化之概。

DeepSeek：

藝術創作與自然體驗的融合

原文展現了畫家童山雷在金刀峽的深刻藝術體驗，將自然景觀的險峻與個人創作理念完美融合。文中"絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹"不僅是對景物的客觀描述，更是畫家主觀感受的凝練表達，體現了中國傳統山水畫"外師造化，中得心源"的創作理念。畫家通過親身穿越峽谷的體驗，將視覺、聽覺、觸覺等多重感官印象轉化為獨特的藝術語言。

繪畫技法的哲學思考

文中對繪畫技法的探討超越了單純的技術層面，上升至藝術哲學的高度。畫家強調"通體布局觀念"的重要性，反對機械復制自然，主張"以心觀物，以意統形"的創作方式。這種觀點與石濤"一畫論"中"搜盡奇峰打草稿"的理念相呼應，體現了中國傳統繪畫不囿于焦點透視、追求"神似"而非"形似"的美學追求。對巖石皴法的討論更是展現了畫家對傳統筆墨語言的深刻理解與創新運用。

自然景觀的精神升華

畫家將金刀峽的物理特征轉化為精神象征，使自然景觀成為藝術表達的載體。文中對峽谷的描寫不僅停留在視覺層面，更通過"風起于谷底，穿林而過"等動態描寫，賦予景物以生命力和情感色彩。這種"物我交融"的體驗最終升華為"山川與我共呼吸"的藝術境界，體現了中國文人畫"寄情山水"的傳統精神。畫家對光影、聲音、質感的細膩捕捉，使畫面超越了二維限制，呈現出多維度的藝術感染力。

傳統與創新的辯證關系

原文展現了畫家在繼承傳統基礎上的創新思考。一方面遵循"畫山者，非畫山也，畫心也"的傳統文人畫理念，另一方面又提出"不拘透視，而重空間節奏"的現代構圖意識。這種辯證態度體現在對皴法的靈活運用上——既尊重傳統皴法的程式規范，又根據實際觀察進行創造性調整，實現了"師古而不泥古"的藝術追求。

藝術創作的心理過程

文中詳細記錄了從實地觀察到藝術轉化的完整創作心理過程。畫家經歷了"初行尚覺寬舒"到"步步驚心"的情感變化，最終達到"靜觀四野"的審美超越。這種創作心理的演變軌跡，展現了藝術創作從感官刺激到情感沉淀，再到理性提煉的完整過程，揭示了"外師造化"與"中得心源"之間的辯證關系。

豆包：

一、作品背景與主題概述

本篇《蛻心堂作畫手記一則》出自畫家童山雷之手，是其“游金刀峽系列”畫作的創作記錄之一。文章以第一人稱敘述畫家在金刀峽實地游覽與寫生過程中的感受與思考，既是一篇藝術心得，也是一段自然體驗的記錄。標題《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》以古典詩意語言概括了所畫場景的驚險與壯美，為整篇文字奠定了審美基調。

二、內容結構分析

（一）視覺體驗的還原與藝術轉化

文章開篇即以“在那暗洞中走得好大一段，終于重見天日”的敘述，勾勒出從幽暗到光明的視覺轉換過程。這種“重見天日”不僅是物理空間的轉折，更是心理體驗的升華。畫家通過細膩的描寫，如“高峻石壁”“腳下棧道，臨水傍崖，窄逼崎嶇”，將觀者帶入金刀峽的獨特地貌之中。他并非單純記錄景物，而是通過視覺、聽覺與觸覺的交織，將自然景觀轉化為具有強烈情緒張力的畫面意象。

（二）空間結構的把握與繪畫理念的體現

文中強調：“凡作峽谷，畫者最是須具通體布局觀念。”這是畫家對傳統寫實主義的一種超越。他指出，若僅憑肉眼所見、焦點透視構圖，容易陷入局部寫實的局限，失去繪畫的整體性與想象力。這種“通體布局”的理念，體現了中國傳統繪畫中“胸有丘壑”的創作思想，也呼應了“外師造化，中得心源”的藝術哲學。畫家必須在心中構建整體空間結構，才能在筆下再現自然的氣勢與神韻。

（三）自然生態與人文情思的融合

畫面中不僅是巖石、棧道、流水與風聲，更有“苔石混雜”“藤蘿纏繞”“瘦硬欹斜之樹”等自然元素的細膩刻畫。這些細節不僅豐富了畫面層次，也傳達出一種蒼涼、孤寂與堅韌的生命意象。風“搖晃生影兼含呼嘯之聲”，不只是自然現象的描寫，更是一種情緒的投射。畫家通過這些看似微小的生態符號，構建出一個既真實又富有象征意義的精神空間。

（四）技法層面的思考與實踐

童山雷在文中提到：“巖石基本造型與皴法之運用，亦務必做到心中有數。”這是對傳統筆墨語言的高度重視。他強調“因勢而為，左右逢源”，主張在掌握基本技法的基礎上靈活運用。這種態度既是對傳統國畫技法的繼承，也體現了藝術家在面對自然寫生時的主觀能動性。他追求的不僅是形似，更是在“簡略、生動、厚實且復富于變化”的筆墨中傳達出峽谷的神韻與氣質。

（五）光影與氛圍的營造

“只在有些角度，方可得見峽外微茫日光映照著的高高山巔”，這一句不僅描繪了峽谷中光線的稀薄與神秘，也暗示了畫家對光影與空間氛圍的敏銳捕捉。這種“微茫日光”與“呼嘯風聲”交織，營造出一種幽深而壯美的視覺與聽覺氛圍，增強了畫面的戲劇性與張力。

三、藝術風格與美學價值

1. 融合寫生與寫意的藝術表達

童山雷并非完全寫實派，也不是純粹抽象派。他在寫生的基礎上融入寫意精神，既保留了自然的真實感，又賦予畫面以詩性與哲思。這種“以形寫神”的創作方式，既是中國傳統繪畫的核心理念，也體現出畫家對當代藝術語境的回應。

2. 強調主觀情感與自然景觀的對話

他筆下的金刀峽不僅是地理意義上的峽谷，更是內心世界的投射。那種“令人悚然”的氛圍，與其說是自然環境的寫照，不如說是畫家面對自然時產生的敬畏、孤獨與感動的集合體。

3. 對“荒險”美學的深度詮釋

“荒險”是中國山水畫中常見的審美主題，童山雷在此作中將其推向極致。他不僅描繪了地貌的險峻，更通過筆墨的張力與空間的壓抑感，將“荒險”升華為一種精神狀態的象征。

四、結語：藝術創作中的“心”與“境”

這篇手記雖短，卻蘊含了畫家對自然、藝術與人生的深刻理解。它不僅是對一次寫生經歷的記錄，更是對藝術本質的反思。童山雷用文字與圖像雙重語言，構建出一個“心”與“境”交融的世界。他提醒我們：真正的藝術創作，不只是對自然的再現，更是心靈與自然的深層對話。

文心一言：

一、文本內容概述

此文為畫家童山雷在完成《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》一畫后所撰之創作手記，記錄了其游歷金刀峽時所見所感，以及在繪畫過程中的構思與技法心得。文章融合了自然寫生的體驗、視覺審美的提煉與繪畫實踐的理論思考，是一則兼具文學性與藝術性的創作筆記。

二、主題與意境解析

1. 自然之險與心靈之震顫

文章開篇即以畫題《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》點明主題：自然之險峻與人在自然面前的敬畏與戰栗。通過“暗洞”、“清泠峽谷”、“高峻石壁”、“窄逼崎嶇”的棧道等描寫，營造出一種近乎原始、野性的自然氛圍。這種環境不僅是視覺上的奇觀，更是心理上的震撼。畫家通過這一系列意象，傳達出對自然偉力的崇敬，以及人在自然面前的渺小感。

2. 光影與空間的詩性處理

文中提到“有些角度，方可得見峽外微茫日光映照著的高高山巔”，這不僅是對自然光影變化的觀察，更是對畫面構圖與空間層次的隱喻。畫家通過“微茫日光”暗示視覺焦點的轉換與空間的深遠，也象征著在壓抑環境中偶得的一線光明，具有象征意義。這種對光影與空間的敏感捕捉，是其藝術構思的重要一環。

三、繪畫理念與技法闡述

1. 整體布局與透視觀念的超越

童山雷強調：“作峽谷，最是須具通體布局觀念。”這一觀點揭示出其藝術理念的核心——反對拘泥于“實地攝入”的寫生視角，而應超越焦點透視的局限，追求畫面整體的結構性與節奏感。這種思想與傳統中國畫“散點透視”的理念相契合，體現出畫家對傳統繪畫空間意識的繼承與發展。

2. 筆墨語言的自覺與控制

文中提到：“巖石基本造型與皴法之運用，亦務必做到心中有數。”這里強調的是畫家在表現自然物象時，必須具備對傳統筆墨體系（尤其是皴法）的深入理解與靈活運用。皴法不僅是描繪巖石質地的技法，更是表達情感與節奏的媒介。“因勢而為，左右逢源”，說明畫家并非機械復制自然，而是依據畫面整體氣韻與結構，進行藝術再創造。

3. 以“簡略、生動、厚實且復富于變化”為目標

這一句集中體現了童山雷的藝術追求。他追求的不是對自然的精確再現，而是通過藝術提煉，達到視覺與情感上的高度概括。這種“簡略”非簡化，而是在復雜中求統一；“生動”則體現畫面的生命感；“厚實”強調用墨用筆的質感；而“富于變化”則體現形式與節奏的多樣性。這些關鍵詞構成了其繪畫風格的核心美學特征。

四、文化語境與藝術哲學

1. 傳統與現代的融合

童山雷的創作筆記中雖未直言其藝術立場，但從其強調“通體布局”、“皴法運用”等術語可見，其深受中國傳統山水畫影響。但他又不拘泥于傳統，注重對自然的真實感受與個性化表現。這種“從傳統中走來，向現代中走去”的藝術觀念，在當代中國畫壇具有典型意義。

2. “蛻心”之名的文化寓意

“蛻心堂”作為畫家工作室名，亦可視為其藝術哲學的象征。“蛻心”意為心靈的蛻變、精神的升華。在本文中，金刀峽的“荒險感受”不僅是自然景觀的呈現，更是畫家內心體驗的投射。通過作畫，畫家將外部世界的震撼轉化為內在精神的洗禮，完成一次藝術與心靈的雙重“蛻化”。

五、結語：藝術與生命的共振

童山雷的這篇手記，雖短小精煉，卻內蘊豐富。它不僅是一則創作筆記，更是一篇融合自然、藝術與哲學的微型散文。通過對金刀峽景觀的描繪與繪畫技法的反思，文章展現了畫家如何將自然之景、藝術之思與心靈之感三者融于一爐，達到“物我合一”的境界。這種基于傳統、又面向現代的藝術探索，正是當代中國畫發展的重要方向之一。

Kimi：

一、原文主旨概述

《蛻心堂作畫手記一則》是畫家童山雷在游歷金刀峽之后，結合自身藝術實踐所寫的一則創作札記。其核心內容圍繞“如何表現峽谷的荒險之境”展開，既是對自然景觀的觀察與感受，也是對繪畫技法與藝術理念的深入思考。文章從視覺、聽覺、觸覺等多維感知出發，描繪了身處峽谷中的身心體驗，并由此引申出對繪畫創作中“構圖”“造型”“皴法”等核心要素的理論思考。

二、內容結構分析

1. 自然景觀的描繪：以感官體驗還原真實場景

文章開篇通過詩句《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》點題，引出對金刀峽的實景描寫。作者以第一人稱視角，帶領讀者進入峽谷深處，通過視覺、聽覺與觸覺等多重感官體驗，營造出一種“險、幽、冷、峻”的氛圍：

視覺：高峻石壁、斑駁苔石、瘦硬樹木、藤蘿纏繞、微茫日光映照山巔；

聽覺：水聲湍急、風聲呼嘯；

觸覺：寒涼之風、狹窄棧道帶來的緊張感。

這些細膩的描寫不僅是對自然的忠實再現，更是對“荒險”氛圍的主觀提煉，為后續的藝術表達奠定了情感基調。

2. 藝術表達的重點：荒險之感的傳達

作者強調，繪畫的目的不僅是再現自然，更要傳達某種“感受”——在本例中即“荒險”。他指出，若僅以實地“攝入”的方式構圖，受制于焦點透視的局限，作品將失去繪畫的自由與表現力。這體現了作者對“再現”與“表現”之間關系的深刻理解：

再現：是基礎，是對現實的觀察與把握；

表現：是升華，是對主觀感受的藝術加工；

融合：唯有將二者結合，方能真正傳達出峽谷的“神韻”。

3. 繪畫技法的探討：結構布局與筆墨語言的統一

童山雷進一步從技法層面展開論述，指出峽谷繪畫成功的關鍵在于：

（1）通體布局觀念

即整體構圖意識，強調畫者需有“全局觀”，不能局限于局部細節的寫實，而應關注畫面各元素之間的呼應與節奏。這種觀念與傳統山水畫中“遠近高低各不同”的布局理念相契合。

（2）巖石造型與皴法的運用

巖石是峽谷的主要構成，其造型是否準確、生動，直接影響畫面的質感與氣勢。作者指出，皴法作為中國傳統山水畫中描繪山石的重要技法，必須“心中有數”，即熟練掌握不同皴法的表現力，并能根據具體地形與光線變化靈活運用。

簡略：去繁就簡，突出山體的骨架感；

生動：通過筆墨變化展現巖石的肌理與動態；

厚實：通過墨色層次增強山石的體積感；

富于變化：避免單調，增強畫面節奏與視覺張力。

三、藝術理念的升華：自然與心靈的對話

童山雷在此文中不僅停留在技法層面的探討，更上升到藝術哲學的高度。他通過描繪峽谷，表達出一種“人與自然對話”的狀態：

峽谷既是物理空間，也是心理空間；

山水不僅是客觀對象，更是心靈的投射；

畫家通過筆墨，不僅描繪山石，也在表達自我。

這種“觀物取象”、“以形寫神”的理念，體現了中國傳統繪畫中“天人合一”的思想，也呼應了“外師造化，中得心源”的創作信條。

四、寫作語言風格特點

文章語言凝練、富有節奏感，既有文人寫作的典雅氣質，又兼具藝術論說的理性精神。其句式長短錯落，善用對仗與排比，使文章讀來富有畫面感與音樂感：

如“絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹”；

又如“苔石混雜，斑駁間偶生瘦硬欹斜之樹，藤蘿纏繞……”

這些語句既是寫景，也似寫心，具有詩性與哲思的雙重特征。

五、結語：藝術與生命的共振

綜上所述，《蛻心堂作畫手記一則》不僅是一篇關于繪畫技法的筆記，更是一次藝術家與自然之間的深度對話。它通過對金刀峽的描繪與反思，揭示了藝術創作中“感性體驗”與“理性思考”的融合之道，也展現了童山雷作為一位“江南達者”的深厚藝術修養與人文情懷。

正如文章所言：“其勢令人悚然”，但正是這種“悚然”之感，激發了藝術的靈感與創作的沖動。在繪畫中，童山雷不僅描繪了峽谷的形態，更塑造了心靈的圖景，實現了藝術與生命的共振。

階躍星辰：

一、文本概述與核心內容提煉

這篇短文題為《蛻心堂作畫手記一則（游金刀峽系列選一）》，作者為“江南達者 童山雷”，實為一位具有深厚傳統繪畫素養與哲學思考的當代藝術家。文本以一則畫記的形式，記錄了作者在金刀峽游覽并進行寫生創作時的親身體驗與藝術思考。

文章標題《絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹》即已營造出一種高險、幽深、風聲水響交織的自然意境。全文圍繞“寫生與創作”、“自然景觀與藝術表達”、“構圖布局與筆墨技法”三大主線展開論述。

二、文本的多維解析

1. 自然體驗與藝術感知的融合

作者開篇即描述了自己穿越“暗洞”后“重見天日”的瞬間感受。這一場景不僅是自然景觀的再現，更是一種精神上的“重生”意象——從黑暗到光明、從壓抑到開闊，象征著藝術家由封閉到開放的心靈狀態。

視覺感知：文中“高峻石壁”、“窄逼崎嶇”的棧道、“狹束湍急”的流水，皆是視覺上強烈的對比與張力，體現出峽谷空間的壓迫感與神秘感。

聽覺與觸覺：如“空谷傳響”、“風搖藤蘿”、“寒涼之風”等描寫，調動了讀者的多種感官體驗，使畫面不僅停留在視覺層面，更具有聽覺與觸覺的沉浸感。

這種多感官的描寫，正是中國山水畫中“意象”與“情境”交融的體現，體現“觀物取象”的傳統美學理念。

2. 對“實景寫生”與“藝術表現”關系的思辨

作者指出：

“倘都以實地‘攝入’眼簾物象構形，必囿于焦點透視所見，則繪畫優長，已盡失矣。”

這是對傳統“寫實”觀念的深刻反思。在中國畫中，“寫生”并非單純的寫實再現，而是通過藝術家的主觀提煉與意象重組，將自然景物轉化為一種“意象的真實”。

焦點透視 vs. 散點透視：西方繪畫強調焦點透視的“科學性”，而中國畫則采用散點透視，強調畫面的流動感與整體氣韻。作者在此強調“通體布局觀念”，即要求畫家跳出局部視角，從整體出發，把握山川走勢、空間節奏。

“心象”為先：真正的藝術創作，是“心”與“境”的交互。作者強調“心中有數”，即畫家在動筆之前，必須在心中構建出一幅整體的山水圖式，而非被動地照搬自然。

3. 筆墨技法與造型意識的融合

作者進一步指出：

“巖石基本造型與皴法之運用，亦務必做到心中有數，方可因勢而為，左右逢源，得其簡略、生動、厚實且復富于變化之概。”

這一段是對中國畫技法的高度總結，體現了作者深厚的筆墨功底與理論素養。

皴法運用：皴法是中國山水畫中描繪巖石、山石紋理的重要技法。文中強調“因勢而為”，說明畫家應依據山石的自然走勢靈活運用皴法，而非機械套用。

簡略與生動：中國畫講究“意到筆不到”、“簡而能遠”，強調在有限的筆墨中傳達無限的意蘊。作者提出“簡略、生動、厚實且復富于變化”，是對畫面節奏、虛實、疏密、濃淡等關系的綜合把握。

4. 藝術與哲學的交匯：從“物我合一”到“畫我合一”

整篇文字雖短，但處處透露出一種“畫即我心”的哲學意味。作者將自然景觀轉化為藝術表達的過程，是其內心世界與外部環境的對話過程。

“蛻心”之意：“蛻心堂”為作者的堂號，取“蛻心”之意，或為“脫胎換骨”、“心靈轉化”之象征。畫記中所描述的峽谷之險、風之寒、水之急，皆為內心體驗的外化。

“畫”即“道”：中國古代文人畫講求“以畫載道”，即通過繪畫傳達哲學思考與人生感悟。此文中雖未直接言道，但字里行間流露出一種對自然的敬畏、對藝術的虔誠。

5. 文化語境下的創作自覺與身份認同

作為一位現代“江南達者”，作者在傳統與現代、寫實與寫意之間尋找平衡，表現出一種文化自覺與身份認同。

傳統與當代的對話：作者雖承襲傳統山水畫技法，但在觀察方式、構圖理念與筆墨表現中，又體現出一種現代感，是傳統藝術在當代語境下的再創造。

三、總結：藝術的回歸與心靈的遠游

《蛻心堂作畫手記一則》不僅是對一次寫生經歷的記錄，更是一次心靈的遠游。它體現了中國山水畫藝術中“觀物取象”、“心畫合一”的深層理念，也展現了當代藝術家在面對自然與傳統時的文化自覺與藝術自信。

在快節奏、數字化的今天，這樣一篇畫記如同一縷清風，提醒我們：藝術不僅是技藝的展現，更是心靈的回歸與自然的對話。

附：

DeepSeek見之，當即亦按捺不住自身才氣，遂以吾口氣，且仿吾文，作出一擴寫版本。讀者諸君不妨比較一下吾人與這AI寫作的異同——

蛻心堂作畫手記一則（游金刀峽系列選一）

作者：童山雷

題曰：“絕崖千仞一棧危，空谷傳響水風吹。”此畫之出，蓋余游金刀峽時所感所思，筆墨未及，心神早駐。峽中之景，既險且幽，既幽復奇，既奇尤幻，令人步步驚心，又步步生情。此非筆墨所能盡寫，然畫者之責，正在于以一紙之限，寫萬象之神；以尺幅之間，容天地之氣。

其日也，朝霧未散，山嵐如紗。余自峽口入，石徑蜿蜒，苔痕斑駁，時見飛鳥掠空，猿啼隱約。初行尚覺寬舒，未幾則愈行愈窄，兩壁高聳，若閉若合，幾疑前路已絕。穿一暗洞，忽見天光一線，豁然開朗，而身已置身于清泠幽谷之中矣。

峽谷之內，石壁千仞，或直立如屏，或斜倚若傾，或層疊如卷，或交錯如劍。其色蒼黑，其質粗礪，苔衣覆其上，藤蘿垂其下，偶有勁松生于石縫，虬枝斜出，枝頭掛露，根須如鐵。棧道貼崖而設，窄不容雙履，旁則空谷深邃，流水湍急，聲如雷鳴，回響不絕。每行一步，皆需凝神屏息，不敢稍懈。

余于一處稍寬之地駐足，坐于石上，靜觀四野。風起于谷底，穿林而過，帶水氣、挾松聲，撲面而來，寒意襲人。藤蘿搖曳，影隨風動，似有若無，恍若仙境。天光斜射，于崖壁之上投下斑駁光影，使原本靜止之山巖，頓生流動之感。此刻方悟，所謂“移步換景”，非止于視覺之變，更在于心境之移。

作此畫時，余意不在寫實，而在寫意；不在描形，而在傳神。故布局上，不拘一隅，而重整體氣勢；構圖上，不拘透視，而重空間節奏；設色上，不拘寫實，而重情緒渲染。巖石之形，或以斧劈皴勾勒其勢，或以披麻皴表現其質；水之流動，或用留白顯其清泠，或借墨暈示其激湍；樹影藤蘿，則以點染寫其虛實，以線描寫其風動。

尤須強調者，乃“通體布局”之重要。若只據眼前所見，拘于一景一物，必墮入“焦點透視”之窠臼，雖形似而神失，雖工細而氣弱。畫者當以心觀物，以意統形，以氣運筆，方能得其雄奇而不失細膩，得其險峻而不失幽深，得其荒涼而不失生機。

此畫之成，非一日之功，亦非一景之錄。其意在傳達一種“山川與我共呼吸”的體驗，一種“人在畫中、畫在心中”的感悟。所謂“畫者，心之跡也”，余于此畫中，不僅寫景，更寫情；不僅寫情，更寫志。志在何？志在自然之大美，志在生命之敬畏，志在藝術之自由。

余嘗謂：“畫山者，非畫山也，畫心也；畫水者，非畫水也，畫魂也。”是故，畫雖止于紙，而意可通天地；形雖限于筆，而神可游八荒。金刀峽之險，非止于形，而在于其勢；其勢既成，畫之魂亦生矣。

結語：

凡作峽谷之畫，必先入其境，方能得其神；必先動其情，方能寫其意；必先通其理，方能成其勢。余之此畫，雖不敢言妙品，然用心良苦，筆意所至，皆自肺腑流出。愿觀者細讀，或可于其中窺見山川之魂，亦可照見畫者之心。

——蛻心堂主 童山雷記于金刀峽歸途之中