李勇 | 水墨歸真——中國當代書畫藝術家名人錄

【序言】

文/王振德

在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創作者內心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發展，藝術創作的形式與風格日益多樣，許多創作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創新，是扎根于對傳統的敬畏與傳承，基礎上才能有創新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術學院教授

天津文史館館員

中國藝術研究院特聘教授

【李勇題】

藝術家簡介

李勇1963年生于山東濟南，1985年畢業于山東藝術學院，獲學士學位。1987年進修于中央美術學院。現為中國美術家協會會員，山東省中國畫學會副會長，山東省美術家協會人物畫藝委會副主任，山東工藝美術學院教授、碩士研究生導師，山東畫院藝術委員會委員、院聘畫家。

李勇的人物畫創作探索與實踐有著明晰的學術指向和高蹈的精神述求，其心路歷程可分為三個階段：（一）對現實主義語境下筆墨特質在生活因素中的象征意味嘗試；（二）意象造型中東方詩性心靈體驗及“彩墨構成”風格置換；（三）構建一種具有精神化信仰氣息的“虛擬與真實”的圖式研究。從作品的審美體驗、文化定位、技法實踐完成從視覺真實到詩性表達，從社會關懷到心靈自覺的有效演繹和轉移。

作品參展：

慶祝建軍六十周年全國美展，獲二等獎；

八幅作品入選第七、八、九、十、十一屆全國美展；

第八屆全國美展，獲優秀作品獎；

首屆中國畫人物畫展，獲銅獎；

首屆國畫家學術邀請展，獲國畫家獎；

全國第十屆藝術節優秀作品展；

新中國美術家系列·國畫作品展。

出版畫集：

《當代中國畫精品集——李勇》、《出走與歸來——李勇畫集》、《中國畫技法精粹——青山無塵》、《當代中國畫名家檔案——古典影子》、《中國畫名家研究——李勇線描卷》、《清虛·清音中國高等院校教學范本——李勇作品精選》。

作品欣賞

青山無塵之一 35x35cm

他的部分作品作好象過分倚重了形式感。如《大慈悲》：子、丑、寅、卯 ......等。但從中不難看出，作者同時也非常警醒，他正提防心力的耗散，精神的飄忽，避免這些在不知不覺中折傷自己的藝術。一件作品的致密或中空，首先是君臨藝術的繪畫者在那一刻的生命質地所決定的。李勇的作品始終保留了一個探索者的清晰和力度，保留了可貴的勇氣，其心理境遇是深沉開闊的。

完全是個人愛好的原因，我非常希望能看到當代國畫作者通圓精到的筆墨，看到深透腠理的斯文氣和高古的情懷。我還希望看到對國畫藝術傳統的頑強維護。我面對李勇畫作的喜悅在于：他不僅在出走，而且還在歸來。新世紀的中國繪畫藝術，有可能是屬于歸來者的。

張煒《出走與歸來》

青山無塵之二35x35cm

李勇近年來一直在歷史文化中尋找題材，在撲朔迷離的光影中抒發著歷史情懷。作品中明顯透出對中國古代繪畫作品和石窟造像形式的借用。在班駁的光影中，“古典”成為“影子”，這些影子人物像魂靈一般游蕩在具有古典繪畫風范的景物中，讓我們感受到歷史文化的純審美意義。同樣，這也是繪畫對歷史文化的藝術解讀。從中可以聯想到的思想含義是：我們始終迷戀著影子似的傳統。

郭曉川《今日中國美術》

青山無塵之三35x35cm

青山無塵之四 35x35cm

李勇是一位感覺型的畫家，他的作品以“新感覺主義”的方式體現出強烈的現代性。可以看出，李勇的近作強調了形勢法則，極力凸顯個人的主觀感覺，他將古典意象以現代形式進行重組，使之產生一種回眸歷史的感覺，造成的是亦真亦幻的歷史云煙之感。細察李勇的作品，發現他廣泛運用了構成法則，把黑白灰關系納入一種規律，形成特殊的構成范式，同時又利用黑白灰的構成造成光影效果，并融入墨骨法，借以消逝掉人、物的輪廓線，以凸現亦真亦幻、朦朧模糊的幻覺感，增加主觀時空的撲朔迷離感。無論在手法上，還是風格樣式上，以及在感覺和程度上，李勇都表現出一種能跨文化的綜合能力；并且，他摒棄了傳統繪畫理念，一切從繪畫自身出發，一切服從畫面的需要，在自圓其說中，畫家形成了鮮明的個人風格。李勇的探索不僅使他個人的藝術進入了新高度，對當代中國畫的發展，也具有實踐的啟示意義。

徐恩存《人生意志與藝術信念》

青山無塵之五 35x35cm

李勇的心靈世界多數時候都是孤獨而遠離塵囂的，因此，他對現實世界的進入方式也銳利而深刻，他的藝術語言充滿了象征與隱喻，那里面糅合了他對歷史與現實時空的真實感受。……李勇其實是一個傳統的迷戀者，他的探索強烈地指向了遙遠的古典回憶，那幾乎就是每一個具有古典情結者凝結在心底的潛意識。

張榮東《古典意識的現代詮釋》

青山無塵之六 35x35cm

青山無塵之七 35x35cm

青山無塵之八 35x35cm

青山無塵之九 35x35cm

青山無塵之十 35x35cm

南屏古剎 紙本彩墨

136cmx34cm

靈巖晚鐘紙本彩墨

136cmx34cm

澈.漣.衍.湍 紙本彩墨

136cmx34cmx2

澈.漣.衍.湍 紙本彩墨

136cmx34cmx2