她題材分化，“姐綜”如何呈現生活百態？

文 | 宇宙

來源 | 看電視

過去幾年，綜藝舞臺上的“姐姐們”一次次走進聚光燈：唱跳、競技、生活體驗，她們用不同的方式證明著女性的力量與可能。

然而，回歸到生活語境中的“姐姐”不只是被光環圍繞的藝人，她們也可以是與我們有相似困惑、選擇和熱愛的女性群像。

她綜藝扎堆出現的當下，如何讓“姐姐”不只是節目吸睛的標簽，而是能真實地與觀眾進行日常的情感共振？

近期在愛奇藝播出的觀察類綜藝《姐姐當家》試圖用一次生活化的實驗，回答這個問題。

節目開播半個月，衍生話題如#董璇再婚#、#謝娜張杰真人秀合體#、#王琳穿的是新裙子撿回的是少女心#、#萬千惠不再懼怕90后嬌妻標簽#等引不少網友關注，從親密關系、代際親情、原生創傷、婚姻壓力等多角度，折射出行業在女性敘事上的新方向。

30+女性的“當家”，不是情節設定，更是一種主動掌握人生節奏的姿態。

解構“姐姐”身份

多維議題齊開火

“姐姐”是一個多層次、可拆解的社會身份集合。

《姐姐當家》已播出的內容中，四名嘉賓敘事重心的側重有所不同：董璇-離異后再次心動、謝娜-老家生活與父母“斗智斗勇”的溫情、王琳-相對冷清的獨居狀態、萬千惠-跨越25歲的愛情以及工作壓力。

由于每位姐姐生活節奏、人際關系的不同，節目通過四個風格各異的生活片段拋出一些內容焦點。

比如愛情議題之下，可以看到謝娜去張杰演唱會的臺前幕后、董璇談離異與再次心動、萬千惠與三寶愛情故事的更多面。

一方面，生活觀察類節目剖離嘉賓的職業身份，“生活記錄+后采”的形式能夠更好梳理出嘉賓面對某些事的心路歷程，也增加了姐姐們自我講述的話語權。

節目中，謝娜在騎行路上看到街邊景象開始回顧北漂的時光，當時家中遇到經濟危機，父母還是給予她很大支持，這也為后續內容中她事事想為父母考慮、家庭日常等記錄埋下的伏筆。

再例如董璇曾經的婚姻一度引爭議，如今節目鏡頭中，女兒小酒窩陽光可愛，事業愛情雙線并行，也為女性情感關系再出發提供了一個相對積極與柔和的視角。

另一方面，節目樣本本身的差異化也為議題鋪設了更廣的觸發面。王琳的獨居日常規律穩定，但時常出現被孤獨侵襲的真實瞬間；萬千惠的跨齡愛情故事，折射出在婚戀市場中女性面對年齡、身份標簽時的自我調適。

這些切片化的真實片段，既提供了細節支撐，也讓節目在情緒與話題之間實現了雙向驅動。

對行業來說，這是一種可借鑒的女性綜藝議題運營方式——通過多維身份構建多元情緒入口，再用熱點議題實現裂變式傳播，既能延長討論周期，也能拓寬受眾觸達范圍。

更重要的是，在高度生活化的場景中，記錄姐姐們的不同角色：是妻子、母親、女兒，也是職場人、閨蜜，更是不斷積累閱歷并好好生活、探索自我價值的個體。

“反常規”切口

看到她們，看到更多人

“我從小到大沒睡過床。”

王琳面對鏡頭回憶童年：從小和外婆、外公、舅舅一起長大，7歲才回到家里，考上戲劇學院后對家里的想法是“不會回來了”。

近年來，原生家庭幾乎成為紀實類節目中必談的話題，它不僅深刻影響著嘉賓的性格塑造和人生選擇，也成為觀眾情感共鳴的重要切入點。

《姐姐當家》中，另外三名嘉賓都和父母較密切的相處模式和穩定關系，王琳如同一個“特例”，但也是曾經時代背景下，很多女性成長痛點的折射。

節目將其家庭的復雜與糾葛細膩呈現，既有童年的缺失與疏離，也有成年后的自我修復與成長。這段經歷不僅塑造了她獨特的個性，也為她如今的獨居生活埋下情感伏筆。

在首期節目中與兒子一通電話產生矛盾后，不少網友把“窒息”標簽貼向這段母子關系中。

但隨著節目敘事深入，觀眾也會敞開不同的視角，多一些理解和思考，而不是堆積情緒去審視一段關系的表層信號。

深入生活的拍攝記錄，能夠讓姐姐形象呈現得更立體化，這些“另一面”對觀眾來說足夠新鮮，就能穩定觀看粘性。

比如，經典影視片段中風風火火的雪姨，生活中卻是話少孤單、渴望親子關系又敏感的中年女性；萬千惠和三寶年齡差距比較大，節目也將視角轉向女方父母，挖掘長輩對這段跨齡婚姻的看法。

另外，節目雖是圍繞姐姐們的生活而展開，但也記錄下了她們生活環境里的其他人。

謝娜的“高精力”爸爸一心撲在藝術團的事業上；董璇和好友佟麗婭放松談心，直擊社會對單親媽媽人設的刻板印象；萬千惠公司遇虧空，創業伙伴等職場同事結合她的性格、處事態度等提出理性建議……

于是，我們也能看見更多鮮活有個性的人，打破了綜藝中或許容易單一的情感線條，也為觀眾提供了多角度的情感認同和思考空間。

她綜藝“生活實景化”進行時

點更多煙火氣，尋關系與自我

很多影視化手段構建出的熟齡女性生活是過度理想化的：空間永遠整潔如樣板間，沖突都帶著溫吞濾鏡，情緒與選擇被包裹在精心編排的敘事線里……

但現實往往充滿著波瀾起伏、瑣碎繁雜，遠非鏡頭里那樣歲月如歌。

然而，生活是柴米油鹽、關系博弈與自我抉擇的日常，觀察類綜藝的特征之一便是盡可能貼近生活，用“去舞臺化”的方式，讓觀眾看到女性在真實生活中的碰撞與交融。

近年來，隨著女性話題的多元化和觀眾審美的升級，她題材不斷分化，除了浪姐這樣的舞臺類綜N代，今年播出的還有以場景化敘事凸顯親子關系、多重身份《是女兒是媽媽2》，記錄不同年齡、不同人生階段的女性真實生活的《我家那閨女2025》。

今年夏天，還有不少脫口秀女演員憑借犀利幽默的風格和鮮明的個性嶄露頭角，成為話題焦點。

她們的崛起不僅豐富了某單一類型舞臺的女性表達，也折射出當下社會對多元女性聲音的強烈渴望。

種種趨勢背后，觀眾期待的不是單一的“完美女神”形象，而是更多帶有真實質感、敢于表達多面自我的女性本我。

觀眾視角下，大家不再滿足于表層的光鮮標簽，更渴望看到貼近自身經歷的真實故事與復雜情緒。

行業認知里，平臺和制作方也開始主動破題，打破傳統女性形象的刻板印象，塑造立體、多元的女性角色，吸收現實性、激發更強的用戶共鳴。

女性聲音的多樣化，恰恰為她綜藝的創作打開了新的空間。但越來越卷的賽道創作難度也不會小——觀眾既“求真”也“求新”，現實生活中的沖突往往瑣碎且無解，大眾對情緒的耐心和共情能力也有限。

此外，女性多維身份的深度挖掘并非簡單“拼盤”，需要敏銳的選題視角與細膩的敘事技巧。節目在展現個體真實的同時，還要兼顧觀眾的情感引導，平衡矛盾沖突與溫情連接，避免陷入單調的“情緒過山車”或“標簽固化”。

與此同時，市場和平臺的商業壓力也不容忽視。現實題材的“慢熱”特質，與流量快速消耗的行業節奏時常沖突，如何在短期內制造爆點和持續話題，成為創作者必須破解的難題。

更深層次的局限還體現在內容把控和社會期待之間的拉鋸。

女性議題往往涉及敏感的社會話題，如婚姻、性別角色、家庭矛盾等，節目要在真實呈現和社會規范間找到平衡，避免被簡單標簽化或刻意美化，考驗著整個行業的創作智慧和勇氣。

創作者要在真實性、觀賞性、商業價值之間精雕細琢，尋找一種既不過度理想化，也不流于瑣碎的敘事美學。

但無論如何，當下大眾認知、語言環境、影視風向的變化，都為“她綜藝”提供了廣闊的表達空間。

期待在未來，看見更多保持真實煙火氣、節奏暢快的女性綜藝，記錄多元背景下生活和成長女性群體、感受她們的喜怒哀樂，推動社會包容女性視角的更多可能，也賦予她綜藝更持久的生命力和文化意義。

主編：羅姣姣

文：殷宇星

排版：殷宇星