像素畫不是畫畫，是做決策

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像素畫的本質不是復古，是“決策”。每一個像素點，都是一次不能反悔的選擇。它不要求你“畫得好”，而是逼你“想得清”。

忘掉傳統繪畫的漸變、模糊、筆觸。在這里，唯一的工具是你的大腦和精準的點控。

第一步：思考，而不是動筆 1. 故事定調，而非畫面先行

在畫下第一個像素點之前，先問自己：我想畫什么？我想表達什么情緒或故事？

一個簡單的“騎士”只是一個符號，但一個“在風雪中艱難前行、盔甲上布滿劃痕的疲憊騎士”才是一個故事。故事決定了你畫面的靈魂和方向，沒有故事的畫是空洞的。

2. 參考是用來拆解的，不是用來抄的

沒人能憑空創造。去找真實照片、其他藝術作品或3D模型。

關鍵在于分析，而不是照抄。觀察物體的基本形狀、光影關系和結構，然后思考如何用最少的像素把它表現出來。你的任務是簡化，是提煉，不是像素級的復刻。

工作流：從0到1的思考路徑 1. 限制是創作的起點，不是終點

一切從限制開始。先定畫布，再定調色盤。

• ?畫布尺寸：新手別碰大畫布。從16x16或32x32開始。小畫布強迫你聚焦于核心形態，過濾掉所有不必要的細節。一個東西是什么，首先由它的輪廓決定。

• ?調色盤：選一個4色、8色或16色的調色盤。有限的顏色會逼你理解色彩關系，創造出和諧、風格化的作品。Lospec網站有大量現成的優秀調色盤，直接拿來用。

第一步，輪廓剪影。只用一個深色，畫出剪影。然后問自己：只看這個黑影，我能認出它是什么嗎？如果剪影都認不出來，后續的細節再多也是白搭。

畫完輪廓后，必須清理線條。擦掉所有“雙像素”和不流暢的“鋸齒”，確保每一條線都是平滑、干凈的單像素線條。這是像素畫的“潔癖”。

3. 鋪色與光影：新手的第一個坎

第二步，在線稿內鋪上基礎色塊。別想光影，只考慮固有色。

第三步，光影。這是決定作品立體感的關鍵。記住一個原則，也是高手和新手的核心區別：色相偏移。

• ?錯誤做法：給紅色加陰影，只用一個更暗的紅色。

• ?正確做法：給紅色加陰影，顏色往紫色或藍色偏移一點；加高光，則往橙色或黃色偏移一點。這能讓你的色彩立刻“活”起來，擺脫廉價的“電腦感”。

光源方向必須唯一且明確。一個光源，一級亮部，一級暗部，足矣。少即是多。

4. 手動抗鋸齒（AA）與抖動（Dithering）：手術刀，不是錘子

這是進階技巧，也是最容易被濫用的地方。

• ?手動抗鋸齒（AA）：在顏色劇烈變化（尤其是弧線）的邊緣，手動添加中間色像素，目的是“欺騙”眼睛，讓線條看起來更平滑。原則是：能不用就不用。過度使用會讓畫面變“糊”，失去像素畫的清脆感。

• ?抖動（Dithering）：用兩種顏色的像素棋盤式排列，來模擬出第三種顏色或漸變。它可以用來表現紋理或平滑大面積的色彩過渡。同樣，謹慎使用，否則畫面會顯得很“花”。

像素畫的靈魂在于“手動控制”。任何試圖用軟件自帶的模糊、漸變、涂抹、自動抗鋸齒工具的行為，都是對這門藝術的背叛。這些工具會瞬間產生你無法控制的大量中間色，破壞像素的純粹性，讓你的作品不倫不類。

給新手的行動指南

1. 1.從臨摹開始，但要帶著腦子。不要只抄像素點，要去拆解原作者的“決策”：他為什么用這個顏色做陰影？這條弧線他為什么這樣處理？

2. 2.水平翻轉畫布。這是最簡單的自檢方法。一翻轉，你大腦會立刻發現所有不協調的構圖和造型缺陷。

3. 3.每個像素都要有意義。在點下每個像素前，問自己：它有必要嗎？它是在強化結構，還是在制造噪音？如果一個像素可有可無，那就刪掉它。

歸根結底，像素畫的精進，不是技巧的堆砌，而是思維的升級——從“我還能加點什么”，變為“我還能去掉什么”。

當你能用一個像素表達高光，用一條線切分結構時，你才算真正入門。這門藝術，教你的是精準和舍棄，而不是添加與堆砌。

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