姜寶林：以筆墨筑峰，在山水間立起傳統與現代的豐碑

姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生。現為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院院委、研究員,李可染畫院副院長、復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員。

國際獲獎:曾榮獲“1992第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽”大獎---大公政府獎；獲1999年美國佛爾蒙特國際藝術創作中心富瑞曼國際藝術基金會藝術創作一等獎；2017年瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節大獎—終身成就獎“銀柳葉獎”；2024年榮登首屆福布斯中國·文化人物——杰出藝術家榜。

國內獲獎及其重要活動：獲第九屆全國美展銀獎。2016年9月，由中國人民大學主辦的“筆墨語言的現代性進程：從黃賓虹到姜寶林”高層國際專題研討會暨姜寶林筆墨語言特展在中國人民大學舉行。

1942年，姜寶林生于山東平度，齊魯大地的雄山闊水，早早在他心底播下對山水的敬畏。從1962年考入浙江美術學院，到1979年成為中央美術學院李可染先生的研究生，再到如今身為中國藝術研究院博士生導師、中國國家畫院研究員，他的藝術生涯始終與山水畫緊緊相連，以數十年深耕，將傳統筆墨的精髓與現代審美的意趣熔于一爐，成為當代山水畫壇兼具傳承深度與創新力度的標桿人物。

姜寶林的山水功底，筑基于宗師親授的厚土。在浙江美術學院的十年間，潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯等國畫大師的教誨，為他打開了傳統山水的法門。潘天壽“強其骨”的理念，讓他領悟到山水線條的精神內核，一筆勾勒山巖，當如劍劈斧鑿般有勁；陸儼少筆下靈動的云水皴法，教會他用線條的流轉表現山水的氣韻，讓靜態的峰巒生出動態的靈趣；顧坤伯則帶他走出畫室，在真山真水中寫生，從富春的煙雨到雁蕩的奇峰，學會將自然丘壑轉化為筆墨意趣。那些年，他臨摹了無數歷代山水珍品，從范寬的雄渾壯闊到倪瓚的簡淡空靈，從“元四家”的筆墨韻味到“清初四僧”的野逸之氣，傳統山水的法度與精神，如血脈般融入他的筆端，為他日后的創作打下了不可撼動的根基。

1979年，已過而立之年的姜寶林，毅然踏上再求學之路，考入中央美術學院山水研究生班，成為李可染先生的弟子。李可染“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的藝術主張，徹底重塑了他對山水的理解。在老師的指導下，他背著畫板遍歷名山大川，將寫生所得與傳統筆墨反復對照、融合。畫太行山時，他既用李可染式的積墨法表現山體的厚重沉雄，又融入陸儼少的皴法展現巖石的肌理層次；繪漓江時，他以淡墨暈染水面的空濛浩渺，又以濃墨點染岸邊的漁舟、林木，讓畫面在虛實之間生出悠遠意境。這段經歷讓他明白：山水畫的傳統從不是僵化的套路，而是能在自然中不斷生長的根，唯有扎進真山真水，才能讓筆墨活起來。

深耕傳統之后，姜寶林在山水畫領域的創新，如奇峰突起，令人矚目。他最具標志性的“積墨山水”，是對傳統山水技法的極致延伸。他將黃賓虹、李可染的積墨精髓推向新境，以數十層甚至上百層的墨色疊加，讓山巒在濃淡干濕的變化中生出如交響樂般的層次感。遠觀其畫，峰巒似在光影中浮沉，透著歲月沉淀的厚重；近看則每一筆墨色都有細微的變化，似有陽光穿透云層，在山石間留下斑駁的肌理，既保留了傳統山水“氣韻生動”的靈魂，又融入了現代藝術的構成感，讓古老的積墨法在當代山水畫中煥發出全新的生命力。

除了積墨山水，他在寫意山水的色彩運用上也大膽突破。打破“水墨為上”的傳統觀念，將明艷的色彩引入山水創作，卻始終以筆墨為骨、色彩為魂。畫秋山時，他以奔放的墨線勾勒山勢，再以赭石、藤黃暈染層林，墨的蒼勁與色的熱烈碰撞出秋日的絢爛；繪春山時，他用淡墨表現山巒的朦朧，再以花青、石綠點染草木，墨與色在宣紙上自然暈化，既有傳統山水的靈動，又有現代審美的明快，讓山水畫的色彩語言更加豐富多元。

姜寶林的山水造詣，早已跨越地域，贏得國際國內的廣泛認可。1992年，他斬獲“第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽”大公政府獎，成為首位獲此殊榮的中國畫家，讓世界透過他的山水看到中國筆墨的現代可能；1999年獲美國佛爾蒙特國際藝術創作中心藝術創作一等獎，其山水作品被評價為“在東方意境與西方視覺之間架起了橋梁”；2017年，他獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節“銀柳葉獎”終身成就獎，評委盛贊其山水“以筆墨詮釋了東方山水美學的永恒魅力”。在國內，第九屆全國美展銀獎、“筆墨語言的現代性進程：從黃賓虹到姜寶林”國際研討會的舉辦，將他的山水探索置于20世紀中國畫轉型的脈絡中審視，確立了其學術地位；2024年榮登首屆福布斯中國·文化人物杰出藝術家榜，更是對他在山水畫領域成就與影響力的綜合肯定。

如今，已過八旬的姜寶林仍每日與筆墨相伴，畫室里的山水草稿堆積如山。作為李可染畫院副院長、復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員，他不僅自己筆耕不輟，更常對學生說：“山水是活的，筆墨也該是活的，傳統教我們怎么看山，自然教我們怎么畫山，心里的山才是最終要畫的山。”這份對山水的赤誠，讓他的筆墨始終保持著鮮活的生命力。

從齊魯大地走出的少年，到貫通傳統與現代的山水大家，姜寶林用一生證明：山水畫的筆墨傳統不是博物館里的標本，而是能在時代土壤中不斷生長的生命體。他以筆墨為斧，在山水間鑿出一條從傳統通向現代的路徑，既為當代山水畫的發展提供了范本，也讓世界看見中國山水筆墨的無窮魅力。