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喬迪·迪亞茲·阿拉馬(Jordi Diaz Alama),藝術家/畫家,巴塞羅那藝術學校及歐洲現代藝術博物館(MEAM)總監。1986年出生在西班牙格蘭諾列斯,那是個安靜的小鎮,離巴塞羅那不遠。他從小就對畫畫著迷,畢業于巴塞羅那大學美術系,拿下美術學士學位。
大學那會兒,他沒滿足于課本知識,跑去意大利的佛羅倫薩藝術學院深造,那地方是古典技法的圣地,他在那兒泡了幾年,學著怎么用油彩讓人物“活”起來。
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后來,他又跟當代寫實大師們混了圈子——挪威的奧德·內爾德魯姆、西班牙的吉列爾莫·穆尼奧斯·貝拉和安東尼奧·洛佩斯,這些家伙教他怎么把古典的嚴謹玩出點現代的彎彎繞。
2013年,27歲的阿拉馬在巴塞羅那創辦了巴塞羅那藝術學校,該教育機構專注于具象素描、繪畫及雕塑教學。說實話,這事兒挺拼的,他一邊教書,一邊畫自己的東西,還得管學校。
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獎項也沒少拿:2011年,他勇奪Figurativas競賽大獎,那是由藝術與藝術家基金會和MEAM博物館聯辦的;同年,又中了Ynglada-Guillot國際繪畫獎,由皇家加泰羅尼亞美術學院頒發。其他還有佛羅倫薩藝術學院的獎學金、Arauco基金會的駐地獎學金啥的。
他現在還住在巴塞羅那,畫室里堆滿模特草圖和顏料瓶,日子過得像他的畫一樣,平衡卻總有點兒混沌。
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阿拉馬的創作實踐探索古典具象繪畫與當代美學的交匯點。藝術家融入藝術史的參照元素,邀請觀眾進入模特們共存的私密空間。在《紅工作室》與《胭脂酒店》等系列中,他開創性地重塑模特形象,賦予其強勢存在感,挑戰被動客體化與傳統審美標準的陳規。
他用油畫、混合媒介和樹脂,畫人物肖像、裸體和夢境景觀,平衡在寫實與抽象的邊緣。他的筆觸嚴謹得像在解剖光線,受19世紀大師影響深——想想維拉斯奎茲或戈雅的光影游戲,他把那些老把戲玩得溜溜轉,卻加了點當代的扭曲和模糊,讓人物的臉龐或背景像夢里似的碎裂。
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作為畢生創作計劃,阿拉馬正進行重塑但丁《神曲》的宏偉挑戰。2020年疫情伊始,他以這部史詩巨著的首卷《地獄篇》為起點展開創作。
該系列以受詛咒的靈魂困于神秘景觀的意象,隱喻現代世界的苦難,深刻揭示人類境遇。通過當下痛苦現實與冰冷殘酷地獄中永恒煎熬的對比,藝術家促使我們反思社會行為與抉擇的后果。
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其作品被巴塞羅那MEAM博物館、Can Framis博物館永久收藏,并入選歐美澳多國私人藏品。
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來源:油畫世界 (ID:ArtYouhua),轉載請注明。
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