楊吉魁——當(dāng)代藝術(shù)名家【翰墨精品賞析】

楊吉魁

Yang Jikui

根扎鄉(xiāng)土承古韻，筆繪文脈啟新聲

—— 論楊吉魁繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)核

黃土高原的厚重肌理，藏著楊吉魁繪畫藝術(shù)的最初密碼。少年時流連故鄉(xiāng)壁畫前，飛天的飄逸神采、衣飾的華美紋樣、場面的恢弘氣象，未刻意雕琢卻已在他心底埋下藝術(shù)的種子。這份源于鄉(xiāng)土的視覺記憶，不是簡單的場景復(fù)刻，而是化作他筆下?lián)]之不去的生命氣息 —— 后來他畫荷的亭亭風(fēng)骨、畫梅的傲霜姿態(tài)、畫雄雞的昂揚(yáng)氣韻，骨子里都帶著故鄉(xiāng)賦予的質(zhì)樸與雄渾，這是他藝術(shù)之根，深扎在故土的文化土壤里，從未動搖。

傳統(tǒng)文脈的滋養(yǎng)，讓他的畫筆有了穿越時空的力量。楊吉魁深敬吳昌碩的金石氣、齊白石的鄉(xiāng)土趣、潘天壽的雄渾意，卻不做傳統(tǒng)的 “搬運(yùn)工”。他以小寫意為骨，兼工帶寫為韻，取齊派筆墨的靈動，融京滬名家的雅致，在花鳥蟲魚、田園蔬果間開辟新境。畫牡丹，不墮俗艷，反顯天然之姿；畫墨荷，不求形似，卻得神韻之妙；尤其他筆下的金魚，寥寥數(shù)筆舍形取意，竟讓游魚的靈動躍然紙上，堪稱獨(dú)步。這份對傳統(tǒng)的承接，是 “取其精華” 的清醒，更是 “為我所用” 的智慧。

“我不是在畫畫，而是在畫中國文化”，這句肺腑之言，道破了他藝術(shù)的魂。中國文人畫講究 “詩畫一律”，蘇軾贊王維 “詩中有畫，畫中有詩”，楊吉魁深得此中三昧。他畫梅蘭竹菊，不是畫花草本身，而是畫君子的氣節(jié)；畫瓜果菜蔬，不是畫日常之物，而是畫生活的情趣；畫蟲魚蝦蟹，不是畫生靈之態(tài)，而是畫自然的博大。筆墨間流淌的，是中國文化的審美意趣 —— 在精微處見天然，在樸素中藏深意，讓尋常題材煥發(fā)出別樣的文化光彩。

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造，這是楊吉魁始終堅守的信念。他深知 “底蘊(yùn)不是學(xué)了多少，而是會用多少，能創(chuàng)新多少”，不滿足于對傳統(tǒng)程式的簡單拾取，而是將筆墨融入中國文化的審美辨證，讓筆情墨趣承載生命的詩性體驗。那幅尋丈《百花齊放》，打破時空局限，集四季花卉于一圖，水墨、潑彩、勾勒、沒骨諸法并用，蜻蜓蜜蜂點(diǎn)綴其間，萬紫千紅里滿是生機(jī)，正是他 “變中求新” 的最好注腳。在他看來，藝術(shù)不是雷同的復(fù)制，而是超越的新奇；不是過往的復(fù)刻，而是當(dāng)下的創(chuàng)造 —— 唯有如此，筆墨才能不老，文脈方能傳承。

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