藝耕學海丨景亭：融藝理于毫端，立教澤于學府

景 亭

江蘇丹陽人，博士。南京師范大學美術學院原黨委書記、教授、博導。江蘇省徐悲鴻研究會書記、監事，江蘇省當代藝術創作研究會、江蘇省中國畫學會常務理事。2012年在南師大美院主持創辦了《藝術管理》碩士研究生專業，結合學科建設和教學實踐，開展美術史論、藝術品市場管理研究和美術創作等學術活動。

論高校美術館的藝術教育價值

文/景亭（南京師范大學 美術學院）

人們通常以“美術館時代”一詞來譬喻當今時代美術館的快速建設與發展。眾所周知，美術館本身具有兩大價值，即“公共性”與“審美教育”。美術館的勃興在很大程度上反映出從政府到公眾對公共文化藝術生活、公共場館以及公共美育的重視和需求。就高校而言，美術館不僅提供了學術交流、審美教育、文化休閑的場所和平臺，更重要的是以美術館為窗口，通過人類視覺藝術遺產的方式彰顯先人的創造力，以此啟迪觀眾，以藝術的方式磨礪他們的思想、知覺與洞察力，激勵其用藝術的思維方式進行技術創造與科學發現。

＂亦師亦友＂之一：吳為山先生為我寫了一幅字，把我名字嵌入其中。我們為隨園而緣！

一、

在討論高校美術館的種種問題之前，我們首先有必要搞清楚“美術館”本身的確切定義，因為這關系到我們對美術館功能與價值的認知與定位，從而直接影響到其建設水平的高低。真正重要的并不是“美術館”這個名稱本身，而是是否將其本質視為博物館，即人類文明的保管所與公共教育機構。

“美術”一詞由蔡元培先生在新文化運動時期譯介自日本，是對包括音樂、詩歌在內的一切表達人類情感的藝術門類的總稱，大致相當于今天我們所說的“藝術”概念。其后，美術一詞逐漸從藝術的大門類中分離出來，特質繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等視覺藝術。在英語中，以“Fine Art”一詞專指美術，而“Art”即藝術一詞也可在狹義上被理解為美術。

美術館所對應的英文為Art Museum，直譯為“藝術博物館”，實際上應當特指視覺藝術博物館。從本質上來講，美術館屬于博物館中的一種。它與自然博物館、科學博物館、人類考古學博物館一樣，在于展示人類往昔生產以及藝術活動的成果，同時呈現出人類的歷史人文語境以及其所生存的自然環境。這里就出現了兩個問題，其一是博物館的最基本功能乃是收藏、研究與展示。其中，是否擁有固定的館藏被視為判斷某處機構是否可以被成為博物館的最基本條件。從這個角度來看，美術館必須擁有自己的固定館藏，以滿足其基本的收藏功能。同時，從博物館的基本屬性來看，美術館同樣也是一所學術機構，應當配備較為固定的研究人員，即“curator”（目前國內將此譯為策展人，但此譯法并不確切）。“curator”的職責在于保管、研究藏品，鑒定其真偽、年代、作者、風格，撰寫藏品目錄，以及策展等等。策展人學術水平與品質的高低往往直接確定了一所博物館的學術水準與姿態，可謂博物館的靈魂人物。因此，很多商業性的展示機構，以及某些藝術院校的展廳既沒有固定館藏，也沒有聘用專職的“curator”，它們并不是真正意義上的美術館，而只是流動性的展廳。

＂亦師亦友＂之二：和吳維佳先生說話說畫，他說：我的同學新建（朱新建）跟我講，不要怕，不要讓筆墨欺我。

其二，從藏品年代來看，美術館的藏品可包括人類歷史中所有時期的視覺藝術遺存，而且也應盡可能地擴展其藏品所涵蓋的歷史范圍，以視覺的方式呈現人類文明史。而由于一些歷史原因，以及語言本身對觀念所構成的潛在限制，即“美術”一詞所暗示的現代性，導致了一個我國所特有的現象，即“美術館”往往收藏和展示現當代藝術品，如中國美術館、江蘇美術館等，而“博物館”則專門收藏古代藝術品，如故宮博物院、上海博物館等。這個現象看似無關緊要，但實際上潛在地導致了對“美術館”認知上的偏狹。一件藝術品本身包含了三種價值，即審美價值、歷史價值與認知價值。三者融為一體，密不可分，若缺其一，則觀眾對其它兩種價值的掌握也必將減弱。試想，當我們在觀賞某件藝術史上的杰作時，如果得知眼前的作品是復制品，即便它如何無限接近原作，但那觀賞原作時的“朝圣”感與激動心情勢必大為減弱。如同瓦爾特·本雅明所說，原作的“靈韻”消失了。一件藝術品是歷史的“沉積物”（邁克爾·巴克森德爾語），不僅其風格、主題源自于其社會與歷史原境，作品本身，包括其材料與形制，也都是歷史遺跡。觀賞藝術品時，觀眾既已被原作的“靈韻”所吸引和包融，不僅可以得到審美的愉悅，同時也在直接接觸歷史，與往昔的人類心靈展開對話。然而，由于我國將“美術館”與“博物館”予以人為地區分，實際上也就在無意中把一件藝術品的審美價值與人文價值相割裂。因而導致觀眾在游覽美術館時，往往忽略了現代作品中所包含了歷史價值；而同時，在觀賞博物館中的文物時，也或多或少地遺漏了其審美價值。普通觀眾只知眼前的文物其歷史之久遠，而往往缺乏觀看一件藝術品時所具有的審美關照，難以超越時代與地域的限制，去欣賞往昔或異域文明中的美。藝術創造乃是“帶著腳鐐的舞蹈”。實際上，只有當我們認識當藝術家或工匠創作出這些藝術品時所面臨的種種限制以及必須完成的實用目的，我們才會更為由衷地為他們驚人的藝術創造力而贊嘆。同樣，只有當我們能夠發現藝術品中所蘊含的超越時空的審美價值，使之對我們的心靈產生當下的意義，則其歷史感才會更為鮮活而感人。“審美價值”與“歷史價值”的割裂所造成的危險不僅僅妨礙了我們去全方位地從一件藝術品中汲取精神的營養，而且也在認識上造成了對“審美價值”的孤立乃至貶低。

＂亦師亦友＂之三：和時衛平先生聊寫字畫畫，他說：反復臨祭姪碑帖，弄得我心里也苦嘰嘰的。

二、

一件藝術品中凝聚了審美價值、歷史價值與認知價值。與之相對應，美術館之所以是重要的教育機構，其原因在于它將藝術、歷史與科學價值相融合統一，讓這三種人類文明的成果彼此水乳交融，在同一件展品中得以呈現。當代教育的最大問題之一即在于學科的碎片化。由于知識總量的空前劇增與研究的便利，人為的學科劃分導致了學術視野的狹窄。不僅是學生，在教師與學者的身上也存在著這樣的問題。因此，“通識”教育的重要性日益凸顯。對于高校而言，美術館的價值即在于受教育者以多元而統一的視野同時對這三種價值予以關照，從而達到藝術教育的目的。

藝術在教育中占有重要而無可替代的位置。約翰·杜威將藝術界定為“一種心態、一種心境——要求得到滿足和做到使物質形成新的和更有意義之形式的某種活動。體會到人們正在從事的事業的意義并從中獲得愉悅，使內在生命的展示和物質世界的有序發展結合在同一并存的現實中——那就是藝術。”康德早已提出類似的觀點，他將審美能力看作架在理性認識與道德實踐之間的橋梁，唯有通過審美活動，人對世界的經驗方能美好而完整，人格方能健全。相反，如果沒有藝術，那么人類經驗的完整性將會喪失。這種喪失表現為一種分離狀態，即手段與目的、方式與效果、過程與結局相互分離。因此，他才在第三部著作《判斷力批判》專門論述了審美，以此在學理上將《純粹理性批判》和《實踐理性批判》予以銜接，完成了其哲學構架。在杜威看來，偉大的藝術之所以是“永恒的”，關鍵在于它能提高、延長和凈化人類的經驗，并使人類的這種完整經驗不斷更新自我，從而令自我變得更加完美。

在藝術活動中，主體的主觀感受與客觀知識得以交匯，感性認識與理性思維得以通融，從而塑造健全完整的人格，以全方位的認知能力去發現自然，反觀自我。不論是繪畫、雕塑還是建筑，藝術創造即是建構一個和諧的自足的獨立世界。同樣，當人們在欣賞一件藝術品時，同樣需要主體同時調動理性認知能力與情感認識能力，同時調動視覺、觸覺、聽覺等感官，產生通感的現象。藝術創造與欣賞是最能夠全方位訓練人的感受能力、認知能力與思維能力的活動。因此，“藝術”既是名詞，也是對一切事物達到最高品質的形容。人們習慣于將政治、軍事、科學、經濟等領域中最偉大的創造與發現稱為“藝術”。因為這些創造與發現的成就和影響已經超出了某個單獨領域的范圍，其所包含的智性價值具有普適性。同樣地，當我們稱贊某種技藝達到了不可思議的高度，身體與精神在其中達成了完美的配合時，也將其稱為“藝術”，如管理的藝術、戰爭的藝術、競技的藝術等等。可見，藝術是對活動水平與技藝品質的最高褒獎，它囊括了一切學科、知識與技藝。

＂亦師亦友＂之四：2025年2月11日在巴黎奧賽博物館偶遇徐明華先生，老小倆激動地抱在一起了。

因此，藝術不僅給人提供審美愉悅，更能夠全面地培養人的認知能力、動手能力與思維能力，進而激發其想象力與創造力。正如英國19世紀著名藝術理論家與批評家約翰·拉斯金所說，“美的藝術將人的雙手、大腦和心靈協同合一。”當前，中國大學生素養中最大的缺陷在于創造力的缺失，而這不僅是高校教育中存在的問題，也是整個國家和民族所存在的問題。藝術教育的缺失是造成這一問題的諸多原因中很重要的一項。學科碎片化與知識面狹窄化本就是現代教育體系的弊端，而文理科的強行劃分更使之加劇。理科生與文科生相互之間缺乏了解，且互相輕視，而他們往往都缺乏藝術實踐的動手能力。整個社會更是形成了這樣的觀念，即藝術生學不好文化，也不用學好文化。輕言之，這是一種學科與知識的斷裂；重言之，則是人的主觀與客觀認知、心靈與身體、理智與情感的斷裂，這樣的教育無法早就理智與情感平衡發展之完整人格，乃是教育的失敗。

僅舉一例，便可以說明藝術教育對于科學發展、技術創新以及國家實力的重要性。1949年，蘇聯人研制成功了原子彈，這比美國人晚了整整四年。冷戰時期兩國開展軍備競賽，到了1957年11月，蘇聯人反而首先將人造地球衛星送入了地球軌道。美國奮起直追，但仍比蘇聯晚了87天，看起來便晚了一年。這一事實讓美國人深受震撼，自認為世界頭號科技強國的美國何以輸給了蘇聯？后來美國人發現，美國比蘇聯弱的不是科學技術，而是藝術教育。蘇聯在十九世紀與二十世紀中誕生了大批享譽全世界的藝術家、音樂家與文學家。而在這一項上，美國與之相比則遜色太多。民族整體藝術素養的匱乏，直接導致了科技創造力的下降。有鑒于此，哈佛大學教育研究生院于1967年創立了《零點計劃》[Project Zero]，研究對象就是藝術教育。計劃創立者納爾遜·古德曼[Nelson Goodman]相信，藝術學習應作為嚴肅的認知活動加以研究。因此，原本研究藝術教育的零點計劃將研究內容與性質擴展到了智力、理解、思維、創造性、倫理、跨學科和跨文化思維的廣闊范圍。零點計劃的研究成果在美國教育產生了巨大的影響，以致于美國國會于1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科。同年,在聯邦政府的干預下,全國性組織編寫《藝術教育國家標準》，指出:藝術是人類有史以來不可分割的組成部分，正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族是無法生存的。以上的例證，充分說明了藝術教育的重要性與迫切性。

近年來，我國對藝術教育不可謂不重視，規模不可謂不大。從小學到大學均開設了各種形式的美術與音樂課程，藝術院校更是連年擴招，每年的藝術高考大軍成為一道獨特的社會風景。然而，我國一直將藝術教育視為素質教育的一種，這看似是對藝術教育的重視，而實質上是一種貶低。因為我國從未將理科、工科、文學、語言等學科看作素質教育，而是基礎教育與核心課程。素質教育的提法，暗示著藝術是生活中的點綴，無非是唱唱歌、畫畫畫，是陶冶性情、愉悅人生的工具。在與藝術教育在美國的現狀相比之后，會發現這種現狀與觀念的謬誤與危險性。藝術絕不是一種簡單的所謂“素質”，而是人類基本的認知方式、思維方式與創造模式。藝術與自然科學、工程技術、語言文學一樣，應被列入最基本、最核心的教育內容與課程之列。

＂亦師亦友＂之五：我九十五歲的老父親，呂鳳子先生的嫡親學生，當年正則藝專的景立昌同學為我朱批大字。后側者是阿拉姆媽。

三、

從這個意義上來說，美術館之于一所高校的價值與地位，絕不亞于圖書館與實驗室。它對學生進行審美教育，是學習藝術與藝術史知識的最重要場所，也是唯一能將審美價值、歷史價值和科學認知價值予以統一的教育機構。實際上，大學與美術館，也就是藝術博物館具有同源同生的密切聯系。同樣以美國為例，很多博物館在建館之初都附設有一所藝術學院或學校，其中波士頓博物館、芝加哥藝術學院等機構還保留著最初的館——院一體模式。而在大學內設立博物館更早已成為常例。據美國博物館協會的簡·彼爾塞克統計，在美國，高校所設立的博物館在數量上就占到了全國博物館總數的10.4%，而截止到2006年，美國的博物館總數已超過一萬七千余所。其中一些歷史悠久的著名大學往往擁有不止一所博物館。例如哈佛大學的博物館就達到11座之多，其中有4座即為藝術博物館，其中阿瑟·賽克勒（Arthur M. Sackler）博物館以收藏古代東方藝術品著稱，布希·瑞森吉（Busch-Reisinger）博物館主要收藏中歐藝術品，福格博物館（Fogg）的收藏品涵蓋中世紀到當代，而閃米特（Semitic）博物館專門收藏埃及和兩河流域出土的藝術品。此外，普林斯頓、耶魯、賓夕法尼亞等大學都設有專門的藝術博物館，其館藏不論從數量、品質還是管理層面來看，都不亞于專業的大型美術館。其中賓夕法尼亞大學的考古學與人類學博物館擁有藏品100余萬件之巨，是世界上三大楔形文字收藏和研究中心之一，而我國著名的“昭陵六駿”中的二駿也藏于此處。又如英國牛津大學便擁有四座博物館，其中的阿什莫爾博物館具有豐富的商周青銅器與明青花收藏，并被認為是世界上最早向公眾開放的博物館之一。我們對這些著名大學的認知往往停留在其圖書館、實驗室與學術大師實力如何之雄厚，殊不知他們自己引以為豪的往往是其藝術博物館的收藏。

近幾十年來，以學科為基礎的藝術教育（Discipline-Based Art Education，簡稱DBAE）是美國所流行的現代主義藝術教育模式。從20世紀60年代直至今天，DBAE已成為美國學校藝術教育的主流，其發展徹底改變了美國藝術教育的面貌，使藝術教育由過去的邊緣化狀態上升為同語言、數學等學科同等重要的核心課程。DBAE的基本理念是要求一種均衡的藝術課程，通過藝術創作、藝術批評、藝術史與美學四個不同領域的知識，讓學生全面了解關于藝術的基本知識，使其領悟藝術，掌握藝術創造的基本規律與媒介，把握藝術與人類其它活動與文明成果之間的聯系，學會在不同的歷史與思想語境中理解和闡釋藝術。其范圍不僅限于藝術本身，而且擴展到了歷史、哲學等人文學科領域，從而實現了藝術教育內涵與目標的最大化。

放飛自我的快樂，是為“我的國”站臺：2025年的大年初一，在美國紐約時代廣場宣揚中華文化，寫福送福！

針對這樣的藝術教育理念與任務，美術館無疑是一所高校內最佳的藝術教育設施，尤其是對于藝術批評、藝術史與美學的學習。從上述論述不難看出，對于一所大學而言，美術館的意義在于它提供了一個深入了解人類文明史與創造力的無可替代的窗口，并以藝術的方式磨礪觀眾的思想、知覺與洞察力，激發其用藝術的思維方式進行技術創造與科學發現。就這樣的價值而言，美術館之于傳統意義上理工科學生的意義，甚至還要大于它對文科類以及藝術類學生的意義。正如法國物理學家阿曼德·特魯梭所言：“所有的科學都接觸到藝術，最差勁的科學家是沒有成為藝術家的科學家；最差勁的藝術家是沒有成為科學家的藝術家。”而雕塑家諾米·伽勃則說：“每一個偉大的科學家都經歷過一個時刻，在這個時刻他體內的藝術家拯救了他體內的科學家。”

藝術教育的目的絕不是簡單的教授某一項藝術技能，也并非單純限于傳授藝術學科本身的知識。它是學生接觸藝術原作的第一課堂，兼具普及性的審美教育功能與專業性的藝術史學習與研究功能，是凝聚與傳播著藝術智性價值的最佳場所。高校美術館與一般性社會美術館最大的區別，即在于其學術專業性與教育的直接針對性。我國高校美術館的建設目標正如美國藝術史家W.J.T.米切爾所說的那樣：“如果說其他博物館是叢林怪物，那么大學博物館應該成為繆斯森林中最靈巧、智慧和有遠見的生物。”

作品欣賞

《金山銀山架金橋》 69cm×138cm 2021年

《白云初晴》 69cm×138cm 2020年

《高士圖》 35cm×138cm 2018年

《淺水行舟圖》 35cm×138cm 2021年

《羅漢一》 46cm×69cm 2016年

《羅漢二》 46cm×69cm 2016年

《一葦渡江圖》 69cm×138cm 2016年

《山水一》 46cm×69cm 2022年

《王維詩意山水圖畫》 69cm×138cm

《空山新雨后·一》 69cm×138cm

《空山新雨后·二》 69cm×138cm

《心經禪意圖畫》 69cm×138cm

《林泉風味 山水神仙》 68cm×68cm

《人有童心 長不老》 68cm×68cm

《山水新時代·一》 68cm×68cm

《山水新時代·二》 68cm×68cm

《山水新時代·三》 68cm×68cm

《山水新時代·四》 68cm×68cm

《空山秋歌·一》 34x68cm

《空山秋歌·二》 34cm×68cm

《空山新雨后·一》 46cm×68cm

《空山新雨后·二》 46cm×68cm

《江南有雨是黃梅·一》 34cm×138cm

《江南有雨是黃梅·二》 46cm×68cm

《空山何處秋風至》 34cm×138cm

《空山青苔上》 46cm×68cm

《陋室銘》 69cm×138cm

《綠樹村邊合山水畫》 34cm×138cm

《人有童心 長不老·一》 46cm×68cm

《人有童心 長不老·二》 46cm×68cm

《書法》 35cm×138cm 2022年