藝耕學(xué)海丨景亭：融藝?yán)碛诤炼耍⒔虧捎趯W(xué)府

景 亭

江蘇丹陽(yáng)人，博士。南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院原黨委書(shū)記、教授、博導(dǎo)。江蘇省徐悲鴻研究會(huì)書(shū)記、監(jiān)事，江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會(huì)、江蘇省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事。2012年在南師大美院主持創(chuàng)辦了《藝術(shù)管理》碩士研究生專(zhuān)業(yè)，結(jié)合學(xué)科建設(shè)和教學(xué)實(shí)踐，開(kāi)展美術(shù)史論、藝術(shù)品市場(chǎng)管理研究和美術(shù)創(chuàng)作等學(xué)術(shù)活動(dòng)。

論高校美術(shù)館的藝術(shù)教育價(jià)值

文/景亭（南京師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院）

人們通常以“美術(shù)館時(shí)代”一詞來(lái)譬喻當(dāng)今時(shí)代美術(shù)館的快速建設(shè)與發(fā)展。眾所周知，美術(shù)館本身具有兩大價(jià)值，即“公共性”與“審美教育”。美術(shù)館的勃興在很大程度上反映出從政府到公眾對(duì)公共文化藝術(shù)生活、公共場(chǎng)館以及公共美育的重視和需求。就高校而言，美術(shù)館不僅提供了學(xué)術(shù)交流、審美教育、文化休閑的場(chǎng)所和平臺(tái)，更重要的是以美術(shù)館為窗口，通過(guò)人類(lèi)視覺(jué)藝術(shù)遺產(chǎn)的方式彰顯先人的創(chuàng)造力，以此啟迪觀眾，以藝術(shù)的方式磨礪他們的思想、知覺(jué)與洞察力，激勵(lì)其用藝術(shù)的思維方式進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)造與科學(xué)發(fā)現(xiàn)。

＂亦師亦友＂之一：吳為山先生為我寫(xiě)了一幅字，把我名字嵌入其中。我們?yōu)殡S園而緣！

一、

在討論高校美術(shù)館的種種問(wèn)題之前，我們首先有必要搞清楚“美術(shù)館”本身的確切定義，因?yàn)檫@關(guān)系到我們對(duì)美術(shù)館功能與價(jià)值的認(rèn)知與定位，從而直接影響到其建設(shè)水平的高低。真正重要的并不是“美術(shù)館”這個(gè)名稱(chēng)本身，而是是否將其本質(zhì)視為博物館，即人類(lèi)文明的保管所與公共教育機(jī)構(gòu)。

“美術(shù)”一詞由蔡元培先生在新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期譯介自日本，是對(duì)包括音樂(lè)、詩(shī)歌在內(nèi)的一切表達(dá)人類(lèi)情感的藝術(shù)門(mén)類(lèi)的總稱(chēng)，大致相當(dāng)于今天我們所說(shuō)的“藝術(shù)”概念。其后，美術(shù)一詞逐漸從藝術(shù)的大門(mén)類(lèi)中分離出來(lái)，特質(zhì)繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等視覺(jué)藝術(shù)。在英語(yǔ)中，以“Fine Art”一詞專(zhuān)指美術(shù)，而“Art”即藝術(shù)一詞也可在狹義上被理解為美術(shù)。

美術(shù)館所對(duì)應(yīng)的英文為Art Museum，直譯為“藝術(shù)博物館”，實(shí)際上應(yīng)當(dāng)特指視覺(jué)藝術(shù)博物館。從本質(zhì)上來(lái)講，美術(shù)館屬于博物館中的一種。它與自然博物館、科學(xué)博物館、人類(lèi)考古學(xué)博物館一樣，在于展示人類(lèi)往昔生產(chǎn)以及藝術(shù)活動(dòng)的成果，同時(shí)呈現(xiàn)出人類(lèi)的歷史人文語(yǔ)境以及其所生存的自然環(huán)境。這里就出現(xiàn)了兩個(gè)問(wèn)題，其一是博物館的最基本功能乃是收藏、研究與展示。其中，是否擁有固定的館藏被視為判斷某處機(jī)構(gòu)是否可以被成為博物館的最基本條件。從這個(gè)角度來(lái)看，美術(shù)館必須擁有自己的固定館藏，以滿足其基本的收藏功能。同時(shí)，從博物館的基本屬性來(lái)看，美術(shù)館同樣也是一所學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，應(yīng)當(dāng)配備較為固定的研究人員，即“curator”（目前國(guó)內(nèi)將此譯為策展人，但此譯法并不確切）。“curator”的職責(zé)在于保管、研究藏品，鑒定其真?zhèn)巍⒛甏⒆髡摺L(fēng)格，撰寫(xiě)藏品目錄，以及策展等等。策展人學(xué)術(shù)水平與品質(zhì)的高低往往直接確定了一所博物館的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)與姿態(tài)，可謂博物館的靈魂人物。因此，很多商業(yè)性的展示機(jī)構(gòu)，以及某些藝術(shù)院校的展廳既沒(méi)有固定館藏，也沒(méi)有聘用專(zhuān)職的“curator”，它們并不是真正意義上的美術(shù)館，而只是流動(dòng)性的展廳。

＂亦師亦友＂之二：和吳維佳先生說(shuō)話說(shuō)畫(huà)，他說(shuō)：我的同學(xué)新建（朱新建）跟我講，不要怕，不要讓筆墨欺我。

其二，從藏品年代來(lái)看，美術(shù)館的藏品可包括人類(lèi)歷史中所有時(shí)期的視覺(jué)藝術(shù)遺存，而且也應(yīng)盡可能地?cái)U(kuò)展其藏品所涵蓋的歷史范圍，以視覺(jué)的方式呈現(xiàn)人類(lèi)文明史。而由于一些歷史原因，以及語(yǔ)言本身對(duì)觀念所構(gòu)成的潛在限制，即“美術(shù)”一詞所暗示的現(xiàn)代性，導(dǎo)致了一個(gè)我國(guó)所特有的現(xiàn)象，即“美術(shù)館”往往收藏和展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品，如中國(guó)美術(shù)館、江蘇美術(shù)館等，而“博物館”則專(zhuān)門(mén)收藏古代藝術(shù)品，如故宮博物院、上海博物館等。這個(gè)現(xiàn)象看似無(wú)關(guān)緊要，但實(shí)際上潛在地導(dǎo)致了對(duì)“美術(shù)館”認(rèn)知上的偏狹。一件藝術(shù)品本身包含了三種價(jià)值，即審美價(jià)值、歷史價(jià)值與認(rèn)知價(jià)值。三者融為一體，密不可分，若缺其一，則觀眾對(duì)其它兩種價(jià)值的掌握也必將減弱。試想，當(dāng)我們?cè)谟^賞某件藝術(shù)史上的杰作時(shí)，如果得知眼前的作品是復(fù)制品，即便它如何無(wú)限接近原作，但那觀賞原作時(shí)的“朝圣”感與激動(dòng)心情勢(shì)必大為減弱。如同瓦爾特·本雅明所說(shuō)，原作的“靈韻”消失了。一件藝術(shù)品是歷史的“沉積物”（邁克爾·巴克森德?tīng)栒Z(yǔ)），不僅其風(fēng)格、主題源自于其社會(huì)與歷史原境，作品本身，包括其材料與形制，也都是歷史遺跡。觀賞藝術(shù)品時(shí)，觀眾既已被原作的“靈韻”所吸引和包融，不僅可以得到審美的愉悅，同時(shí)也在直接接觸歷史，與往昔的人類(lèi)心靈展開(kāi)對(duì)話。然而，由于我國(guó)將“美術(shù)館”與“博物館”予以人為地區(qū)分，實(shí)際上也就在無(wú)意中把一件藝術(shù)品的審美價(jià)值與人文價(jià)值相割裂。因而導(dǎo)致觀眾在游覽美術(shù)館時(shí)，往往忽略了現(xiàn)代作品中所包含了歷史價(jià)值；而同時(shí)，在觀賞博物館中的文物時(shí)，也或多或少地遺漏了其審美價(jià)值。普通觀眾只知眼前的文物其歷史之久遠(yuǎn)，而往往缺乏觀看一件藝術(shù)品時(shí)所具有的審美關(guān)照，難以超越時(shí)代與地域的限制，去欣賞往昔或異域文明中的美。藝術(shù)創(chuàng)造乃是“帶著腳鐐的舞蹈”。實(shí)際上，只有當(dāng)我們認(rèn)識(shí)當(dāng)藝術(shù)家或工匠創(chuàng)作出這些藝術(shù)品時(shí)所面臨的種種限制以及必須完成的實(shí)用目的，我們才會(huì)更為由衷地為他們驚人的藝術(shù)創(chuàng)造力而贊嘆。同樣，只有當(dāng)我們能夠發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品中所蘊(yùn)含的超越時(shí)空的審美價(jià)值，使之對(duì)我們的心靈產(chǎn)生當(dāng)下的意義，則其歷史感才會(huì)更為鮮活而感人。“審美價(jià)值”與“歷史價(jià)值”的割裂所造成的危險(xiǎn)不僅僅妨礙了我們?nèi)ト轿坏貜囊患囆g(shù)品中汲取精神的營(yíng)養(yǎng)，而且也在認(rèn)識(shí)上造成了對(duì)“審美價(jià)值”的孤立乃至貶低。

＂亦師亦友＂之三：和時(shí)衛(wèi)平先生聊寫(xiě)字畫(huà)畫(huà)，他說(shuō)：反復(fù)臨祭姪碑帖，弄得我心里也苦嘰嘰的。

二、

一件藝術(shù)品中凝聚了審美價(jià)值、歷史價(jià)值與認(rèn)知價(jià)值。與之相對(duì)應(yīng)，美術(shù)館之所以是重要的教育機(jī)構(gòu)，其原因在于它將藝術(shù)、歷史與科學(xué)價(jià)值相融合統(tǒng)一，讓這三種人類(lèi)文明的成果彼此水乳交融，在同一件展品中得以呈現(xiàn)。當(dāng)代教育的最大問(wèn)題之一即在于學(xué)科的碎片化。由于知識(shí)總量的空前劇增與研究的便利，人為的學(xué)科劃分導(dǎo)致了學(xué)術(shù)視野的狹窄。不僅是學(xué)生，在教師與學(xué)者的身上也存在著這樣的問(wèn)題。因此，“通識(shí)”教育的重要性日益凸顯。對(duì)于高校而言，美術(shù)館的價(jià)值即在于受教育者以多元而統(tǒng)一的視野同時(shí)對(duì)這三種價(jià)值予以關(guān)照，從而達(dá)到藝術(shù)教育的目的。

藝術(shù)在教育中占有重要而無(wú)可替代的位置。約翰·杜威將藝術(shù)界定為“一種心態(tài)、一種心境——要求得到滿足和做到使物質(zhì)形成新的和更有意義之形式的某種活動(dòng)。體會(huì)到人們正在從事的事業(yè)的意義并從中獲得愉悅，使內(nèi)在生命的展示和物質(zhì)世界的有序發(fā)展結(jié)合在同一并存的現(xiàn)實(shí)中——那就是藝術(shù)。”康德早已提出類(lèi)似的觀點(diǎn)，他將審美能力看作架在理性認(rèn)識(shí)與道德實(shí)踐之間的橋梁，唯有通過(guò)審美活動(dòng)，人對(duì)世界的經(jīng)驗(yàn)方能美好而完整，人格方能健全。相反，如果沒(méi)有藝術(shù)，那么人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)的完整性將會(huì)喪失。這種喪失表現(xiàn)為一種分離狀態(tài)，即手段與目的、方式與效果、過(guò)程與結(jié)局相互分離。因此，他才在第三部著作《判斷力批判》專(zhuān)門(mén)論述了審美，以此在學(xué)理上將《純粹理性批判》和《實(shí)踐理性批判》予以銜接，完成了其哲學(xué)構(gòu)架。在杜威看來(lái)，偉大的藝術(shù)之所以是“永恒的”，關(guān)鍵在于它能提高、延長(zhǎng)和凈化人類(lèi)的經(jīng)驗(yàn)，并使人類(lèi)的這種完整經(jīng)驗(yàn)不斷更新自我，從而令自我變得更加完美。

在藝術(shù)活動(dòng)中，主體的主觀感受與客觀知識(shí)得以交匯，感性認(rèn)識(shí)與理性思維得以通融，從而塑造健全完整的人格，以全方位的認(rèn)知能力去發(fā)現(xiàn)自然，反觀自我。不論是繪畫(huà)、雕塑還是建筑，藝術(shù)創(chuàng)造即是建構(gòu)一個(gè)和諧的自足的獨(dú)立世界。同樣，當(dāng)人們?cè)谛蕾p一件藝術(shù)品時(shí)，同樣需要主體同時(shí)調(diào)動(dòng)理性認(rèn)知能力與情感認(rèn)識(shí)能力，同時(shí)調(diào)動(dòng)視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等感官，產(chǎn)生通感的現(xiàn)象。藝術(shù)創(chuàng)造與欣賞是最能夠全方位訓(xùn)練人的感受能力、認(rèn)知能力與思維能力的活動(dòng)。因此，“藝術(shù)”既是名詞，也是對(duì)一切事物達(dá)到最高品質(zhì)的形容。人們習(xí)慣于將政治、軍事、科學(xué)、經(jīng)濟(jì)等領(lǐng)域中最偉大的創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)稱(chēng)為“藝術(shù)”。因?yàn)檫@些創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)的成就和影響已經(jīng)超出了某個(gè)單獨(dú)領(lǐng)域的范圍，其所包含的智性?xún)r(jià)值具有普適性。同樣地，當(dāng)我們稱(chēng)贊某種技藝達(dá)到了不可思議的高度，身體與精神在其中達(dá)成了完美的配合時(shí)，也將其稱(chēng)為“藝術(shù)”，如管理的藝術(shù)、戰(zhàn)爭(zhēng)的藝術(shù)、競(jìng)技的藝術(shù)等等。可見(jiàn)，藝術(shù)是對(duì)活動(dòng)水平與技藝品質(zhì)的最高褒獎(jiǎng)，它囊括了一切學(xué)科、知識(shí)與技藝。

＂亦師亦友＂之四：2025年2月11日在巴黎奧賽博物館偶遇徐明華先生，老小倆激動(dòng)地抱在一起了。

因此，藝術(shù)不僅給人提供審美愉悅，更能夠全面地培養(yǎng)人的認(rèn)知能力、動(dòng)手能力與思維能力，進(jìn)而激發(fā)其想象力與創(chuàng)造力。正如英國(guó)19世紀(jì)著名藝術(shù)理論家與批評(píng)家約翰·拉斯金所說(shuō)，“美的藝術(shù)將人的雙手、大腦和心靈協(xié)同合一。”當(dāng)前，中國(guó)大學(xué)生素養(yǎng)中最大的缺陷在于創(chuàng)造力的缺失，而這不僅是高校教育中存在的問(wèn)題，也是整個(gè)國(guó)家和民族所存在的問(wèn)題。藝術(shù)教育的缺失是造成這一問(wèn)題的諸多原因中很重要的一項(xiàng)。學(xué)科碎片化與知識(shí)面狹窄化本就是現(xiàn)代教育體系的弊端，而文理科的強(qiáng)行劃分更使之加劇。理科生與文科生相互之間缺乏了解，且互相輕視，而他們往往都缺乏藝術(shù)實(shí)踐的動(dòng)手能力。整個(gè)社會(huì)更是形成了這樣的觀念，即藝術(shù)生學(xué)不好文化，也不用學(xué)好文化。輕言之，這是一種學(xué)科與知識(shí)的斷裂；重言之，則是人的主觀與客觀認(rèn)知、心靈與身體、理智與情感的斷裂，這樣的教育無(wú)法早就理智與情感平衡發(fā)展之完整人格，乃是教育的失敗。

僅舉一例，便可以說(shuō)明藝術(shù)教育對(duì)于科學(xué)發(fā)展、技術(shù)創(chuàng)新以及國(guó)家實(shí)力的重要性。1949年，蘇聯(lián)人研制成功了原子彈，這比美國(guó)人晚了整整四年。冷戰(zhàn)時(shí)期兩國(guó)開(kāi)展軍備競(jìng)賽，到了1957年11月，蘇聯(lián)人反而首先將人造地球衛(wèi)星送入了地球軌道。美國(guó)奮起直追，但仍比蘇聯(lián)晚了87天，看起來(lái)便晚了一年。這一事實(shí)讓美國(guó)人深受震撼，自認(rèn)為世界頭號(hào)科技強(qiáng)國(guó)的美國(guó)何以輸給了蘇聯(lián)？后來(lái)美國(guó)人發(fā)現(xiàn)，美國(guó)比蘇聯(lián)弱的不是科學(xué)技術(shù)，而是藝術(shù)教育。蘇聯(lián)在十九世紀(jì)與二十世紀(jì)中誕生了大批享譽(yù)全世界的藝術(shù)家、音樂(lè)家與文學(xué)家。而在這一項(xiàng)上，美國(guó)與之相比則遜色太多。民族整體藝術(shù)素養(yǎng)的匱乏，直接導(dǎo)致了科技創(chuàng)造力的下降。有鑒于此，哈佛大學(xué)教育研究生院于1967年創(chuàng)立了《零點(diǎn)計(jì)劃》[Project Zero]，研究對(duì)象就是藝術(shù)教育。計(jì)劃創(chuàng)立者納爾遜·古德曼[Nelson Goodman]相信，藝術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)作為嚴(yán)肅的認(rèn)知活動(dòng)加以研究。因此，原本研究藝術(shù)教育的零點(diǎn)計(jì)劃將研究?jī)?nèi)容與性質(zhì)擴(kuò)展到了智力、理解、思維、創(chuàng)造性、倫理、跨學(xué)科和跨文化思維的廣闊范圍。零點(diǎn)計(jì)劃的研究成果在美國(guó)教育產(chǎn)生了巨大的影響，以致于美國(guó)國(guó)會(huì)于1994年3月通過(guò)了克林頓政府提出的《2000年目標(biāo)：美國(guó)教育法》，在美國(guó)歷史上第一次將藝術(shù)與數(shù)學(xué)、歷史、語(yǔ)言、自然科學(xué)并列為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科。同年,在聯(lián)邦政府的干預(yù)下,全國(guó)性組織編寫(xiě)《藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》，指出:藝術(shù)是人類(lèi)有史以來(lái)不可分割的組成部分，正如沒(méi)有空氣便沒(méi)有呼吸，沒(méi)有藝術(shù)的社會(huì)和民族是無(wú)法生存的。以上的例證，充分說(shuō)明了藝術(shù)教育的重要性與迫切性。

近年來(lái)，我國(guó)對(duì)藝術(shù)教育不可謂不重視，規(guī)模不可謂不大。從小學(xué)到大學(xué)均開(kāi)設(shè)了各種形式的美術(shù)與音樂(lè)課程，藝術(shù)院校更是連年擴(kuò)招，每年的藝術(shù)高考大軍成為一道獨(dú)特的社會(huì)風(fēng)景。然而，我國(guó)一直將藝術(shù)教育視為素質(zhì)教育的一種，這看似是對(duì)藝術(shù)教育的重視，而實(shí)質(zhì)上是一種貶低。因?yàn)槲覈?guó)從未將理科、工科、文學(xué)、語(yǔ)言等學(xué)科看作素質(zhì)教育，而是基礎(chǔ)教育與核心課程。素質(zhì)教育的提法，暗示著藝術(shù)是生活中的點(diǎn)綴，無(wú)非是唱唱歌、畫(huà)畫(huà)畫(huà)，是陶冶性情、愉悅?cè)松墓ぞ摺Ｔ谂c藝術(shù)教育在美國(guó)的現(xiàn)狀相比之后，會(huì)發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)狀與觀念的謬誤與危險(xiǎn)性。藝術(shù)絕不是一種簡(jiǎn)單的所謂“素質(zhì)”，而是人類(lèi)基本的認(rèn)知方式、思維方式與創(chuàng)造模式。藝術(shù)與自然科學(xué)、工程技術(shù)、語(yǔ)言文學(xué)一樣，應(yīng)被列入最基本、最核心的教育內(nèi)容與課程之列。

＂亦師亦友＂之五：我九十五歲的老父親，呂鳳子先生的嫡親學(xué)生，當(dāng)年正則藝專(zhuān)的景立昌同學(xué)為我朱批大字。后側(cè)者是阿拉姆媽。

三、

從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，美術(shù)館之于一所高校的價(jià)值與地位，絕不亞于圖書(shū)館與實(shí)驗(yàn)室。它對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，是學(xué)習(xí)藝術(shù)與藝術(shù)史知識(shí)的最重要場(chǎng)所，也是唯一能將審美價(jià)值、歷史價(jià)值和科學(xué)認(rèn)知價(jià)值予以統(tǒng)一的教育機(jī)構(gòu)。實(shí)際上，大學(xué)與美術(shù)館，也就是藝術(shù)博物館具有同源同生的密切聯(lián)系。同樣以美國(guó)為例，很多博物館在建館之初都附設(shè)有一所藝術(shù)學(xué)院或?qū)W校，其中波士頓博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院等機(jī)構(gòu)還保留著最初的館——院一體模式。而在大學(xué)內(nèi)設(shè)立博物館更早已成為常例。據(jù)美國(guó)博物館協(xié)會(huì)的簡(jiǎn)·彼爾塞克統(tǒng)計(jì)，在美國(guó)，高校所設(shè)立的博物館在數(shù)量上就占到了全國(guó)博物館總數(shù)的10.4%，而截止到2006年，美國(guó)的博物館總數(shù)已超過(guò)一萬(wàn)七千余所。其中一些歷史悠久的著名大學(xué)往往擁有不止一所博物館。例如哈佛大學(xué)的博物館就達(dá)到11座之多，其中有4座即為藝術(shù)博物館，其中阿瑟·賽克勒（Arthur M. Sackler）博物館以收藏古代東方藝術(shù)品著稱(chēng)，布希·瑞森吉（Busch-Reisinger）博物館主要收藏中歐藝術(shù)品，福格博物館（Fogg）的收藏品涵蓋中世紀(jì)到當(dāng)代，而閃米特（Semitic）博物館專(zhuān)門(mén)收藏埃及和兩河流域出土的藝術(shù)品。此外，普林斯頓、耶魯、賓夕法尼亞等大學(xué)都設(shè)有專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)博物館，其館藏不論從數(shù)量、品質(zhì)還是管理層面來(lái)看，都不亞于專(zhuān)業(yè)的大型美術(shù)館。其中賓夕法尼亞大學(xué)的考古學(xué)與人類(lèi)學(xué)博物館擁有藏品100余萬(wàn)件之巨，是世界上三大楔形文字收藏和研究中心之一，而我國(guó)著名的“昭陵六駿”中的二駿也藏于此處。又如英國(guó)牛津大學(xué)便擁有四座博物館，其中的阿什莫爾博物館具有豐富的商周青銅器與明青花收藏，并被認(rèn)為是世界上最早向公眾開(kāi)放的博物館之一。我們對(duì)這些著名大學(xué)的認(rèn)知往往停留在其圖書(shū)館、實(shí)驗(yàn)室與學(xué)術(shù)大師實(shí)力如何之雄厚，殊不知他們自己引以為豪的往往是其藝術(shù)博物館的收藏。

近幾十年來(lái)，以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育（Discipline-Based Art Education，簡(jiǎn)稱(chēng)DBAE）是美國(guó)所流行的現(xiàn)代主義藝術(shù)教育模式。從20世紀(jì)60年代直至今天，DBAE已成為美國(guó)學(xué)校藝術(shù)教育的主流，其發(fā)展徹底改變了美國(guó)藝術(shù)教育的面貌，使藝術(shù)教育由過(guò)去的邊緣化狀態(tài)上升為同語(yǔ)言、數(shù)學(xué)等學(xué)科同等重要的核心課程。DBAE的基本理念是要求一種均衡的藝術(shù)課程，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史與美學(xué)四個(gè)不同領(lǐng)域的知識(shí)，讓學(xué)生全面了解關(guān)于藝術(shù)的基本知識(shí)，使其領(lǐng)悟藝術(shù)，掌握藝術(shù)創(chuàng)造的基本規(guī)律與媒介，把握藝術(shù)與人類(lèi)其它活動(dòng)與文明成果之間的聯(lián)系，學(xué)會(huì)在不同的歷史與思想語(yǔ)境中理解和闡釋藝術(shù)。其范圍不僅限于藝術(shù)本身，而且擴(kuò)展到了歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科領(lǐng)域，從而實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)教育內(nèi)涵與目標(biāo)的最大化。

放飛自我的快樂(lè)，是為“我的國(guó)”站臺(tái)：2025年的大年初一，在美國(guó)紐約時(shí)代廣場(chǎng)宣揚(yáng)中華文化，寫(xiě)福送福！

針對(duì)這樣的藝術(shù)教育理念與任務(wù)，美術(shù)館無(wú)疑是一所高校內(nèi)最佳的藝術(shù)教育設(shè)施，尤其是對(duì)于藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史與美學(xué)的學(xué)習(xí)。從上述論述不難看出，對(duì)于一所大學(xué)而言，美術(shù)館的意義在于它提供了一個(gè)深入了解人類(lèi)文明史與創(chuàng)造力的無(wú)可替代的窗口，并以藝術(shù)的方式磨礪觀眾的思想、知覺(jué)與洞察力，激發(fā)其用藝術(shù)的思維方式進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)造與科學(xué)發(fā)現(xiàn)。就這樣的價(jià)值而言，美術(shù)館之于傳統(tǒng)意義上理工科學(xué)生的意義，甚至還要大于它對(duì)文科類(lèi)以及藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的意義。正如法國(guó)物理學(xué)家阿曼德·特魯梭所言：“所有的科學(xué)都接觸到藝術(shù)，最差勁的科學(xué)家是沒(méi)有成為藝術(shù)家的科學(xué)家；最差勁的藝術(shù)家是沒(méi)有成為科學(xué)家的藝術(shù)家。”而雕塑家諾米·伽勃?jiǎng)t說(shuō)：“每一個(gè)偉大的科學(xué)家都經(jīng)歷過(guò)一個(gè)時(shí)刻，在這個(gè)時(shí)刻他體內(nèi)的藝術(shù)家拯救了他體內(nèi)的科學(xué)家。”

藝術(shù)教育的目的絕不是簡(jiǎn)單的教授某一項(xiàng)藝術(shù)技能，也并非單純限于傳授藝術(shù)學(xué)科本身的知識(shí)。它是學(xué)生接觸藝術(shù)原作的第一課堂，兼具普及性的審美教育功能與專(zhuān)業(yè)性的藝術(shù)史學(xué)習(xí)與研究功能，是凝聚與傳播著藝術(shù)智性?xún)r(jià)值的最佳場(chǎng)所。高校美術(shù)館與一般性社會(huì)美術(shù)館最大的區(qū)別，即在于其學(xué)術(shù)專(zhuān)業(yè)性與教育的直接針對(duì)性。我國(guó)高校美術(shù)館的建設(shè)目標(biāo)正如美國(guó)藝術(shù)史家W.J.T.米切爾所說(shuō)的那樣：“如果說(shuō)其他博物館是叢林怪物，那么大學(xué)博物館應(yīng)該成為繆斯森林中最靈巧、智慧和有遠(yuǎn)見(jiàn)的生物。”

作品欣賞

《金山銀山架金橋》 69cm×138cm 2021年

《白云初晴》 69cm×138cm 2020年

《高士圖》 35cm×138cm 2018年

《淺水行舟圖》 35cm×138cm 2021年

《羅漢一》 46cm×69cm 2016年

《羅漢二》 46cm×69cm 2016年

《一葦渡江圖》 69cm×138cm 2016年

《山水一》 46cm×69cm 2022年

《王維詩(shī)意山水圖畫(huà)》 69cm×138cm

《空山新雨后·一》 69cm×138cm

《空山新雨后·二》 69cm×138cm

《心經(jīng)禪意圖畫(huà)》 69cm×138cm

《林泉風(fēng)味 山水神仙》 68cm×68cm

《人有童心 長(zhǎng)不老》 68cm×68cm

《山水新時(shí)代·一》 68cm×68cm

《山水新時(shí)代·二》 68cm×68cm

《山水新時(shí)代·三》 68cm×68cm

《山水新時(shí)代·四》 68cm×68cm

《空山秋歌·一》 34x68cm

《空山秋歌·二》 34cm×68cm

《空山新雨后·一》 46cm×68cm

《空山新雨后·二》 46cm×68cm

《江南有雨是黃梅·一》 34cm×138cm

《江南有雨是黃梅·二》 46cm×68cm

《空山何處秋風(fēng)至》 34cm×138cm

《空山青苔上》 46cm×68cm

《陋室銘》 69cm×138cm

《綠樹(shù)村邊合山水畫(huà)》 34cm×138cm

《人有童心 長(zhǎng)不老·一》 46cm×68cm

《人有童心 長(zhǎng)不老·二》 46cm×68cm

《書(shū)法》 35cm×138cm 2022年