在暖陽下松間里，解鎖你與美的雙向奔赴！

伴隨著初秋的清潤，步入松美術館的那一刻，一場關于“美”的探尋便已悄然啟程。

北京gogo

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作為藝術家張曉剛迄今為止最大型的個展，“讀者與作者”以張曉剛創作歷程中讀者與作者的雙重身份徐徐展開了張曉剛50年波瀾壯闊的藝術歷程。

走進展覽，就仿佛踏入了一條時光的藝術長廊，美作為一條無形卻堅韌的線索，串聯起了張曉剛藝術生涯中無數個美的瞬間。

展覽的開篇是藝術家對母親的深刻意象，入口處，一組藝術家母親的舊照靜靜陳列，正如展覽所傳遞的“這個大家庭的故事，從一個小家庭開始”。

這也恰是本次“美之道”對于「美的啟迪」的觀點：個體記憶的紋路，時代思考的回聲，本就是美的起點；同時也承載著歷史文化的厚重基因：家庭作為社會的最小單元，張曉剛以他的記憶碎片串聯起時代的集體記憶，展現出歷史如何在個體生命中留下印記。

隨后在張曉剛《失憶與記憶》的系列作品中，他仿佛將畫布變成了一本時光之書，用一幅幅如同泛黃老照片一般的肖像畫訴說時光中的故事，將細密紅線、斑點與人物的面龐以非線性的交織結合，構建起獨特的記憶美學。

張曉剛通過不同的線索將個人生命史融入創作的表達、將傳統家庭倫理與情感記憶融入藝術的形式，讓歷史文化變得觸手可及，這既是對美的具象化呈現，也讓這些承載著人類美的記憶瞬間在藝術中得以永恒。讓觀者在當下的作品賞析中，還能感受到過去的時代與文明的回聲， 并啟發對未來的思考。這恰恰印證了歐萊雅“美之道”所認為的美還可以“以古見今，啟迪當下未來”。

隨后步入《物的辭典》，在這個以“物”為中心的世界，我們可以看到一系列承載張曉剛藝術生涯中不同主題線索的器物與作品。

一把舊椅子、一張照片、一件不起眼的小物，這些都能成為他觀察美的載體，并替這些物品寫下“生活的注解”，在這里美是貫穿他日常的生活和物件，是平凡中也能被看見和記錄下來的溫度。這也是歐萊雅“美之道”在一直強調的，追求美不是求什么標準化樣式，而是要“讓求美更自由”。美不是一定要對生活進行粉飾，而是在日常生活、物件中也能有發現溫度和探查到美好的眼睛。

這種藝術家對美好生活的深刻理解，并非是烏托邦式的想象，更多的是他扎根于日常生活的體驗，也是張曉剛作為讀者來汲取養分的過程，驗證了藝術源于生活、高于生活的真諦，提醒我們在日常中發現并創造美好生活的無限可能。

90年代，大家庭系列的出現標志著張曉剛真正作為“作者”的成熟，也深刻映照出美與社會經濟相互塑形的過程，為共鳴埋下種子。

他以獨特的視角，第一次從中國人內部的心理層面出發，描繪個人與集體，那些統一表情、灰色調的人物，是趨向統一的標準化，但細看其中人物又以目光的方向轉變、臉頰的彩色光斑這些差異化的細節彰顯了個體鮮活的生命印記，是他對時代的思考與表達。

這種標準化與差異化并存的表達精準映射了90年代中國社會轉型期的集體心理：在集體的大環境下，人們既渴望融入新的社會秩序，又在積極尋找個體價值實現的獨特路徑。

他以藝術化的表達賦予了美更豐富的人文內涵，在《大家庭》系列一幅幅群像畫中“被看見”與“自我觀看”的張力間，勾勒出美的生成軌跡。這又正如歐萊雅“美之道”所認為的在社會經濟的語境中，美業不僅僅是關乎個人的裝飾，美也是時代精神的重要組成部分，更通過藝術作品的傳達與文化影響力的擴散，以美為紐帶促進社會價值與生態的雙向賦能。

作為“讀者”觀展的我們或許未曾經歷那個年代，卻能從畫作中感受到人性的共通性——對家庭的眷戀、對時光的感慨，這種跨越時空的情感共鳴，也證明美不僅能反映時代，更能塑造時代，這便是美最動人的力量。

在張曉剛的創作生涯中，“旅行”也是一個始終貫穿的主題。1992年的一場旅行間接帶來了《大家庭》系列的誕生，在《一場旅行》展區中我們就能看到一系列張曉剛記錄的上世紀90年代初這場歐洲之行經歷。

第一次看到馬格利特、里希特等西方藝術家的作品帶給他審美與觀念的強烈震動，促使他的圖像結構更復雜、畫面邏輯更自覺；回溯到1980年代西方哲學、文學、音樂、電影&東方神秘主義在他心中碰撞出的思想火花，這些都展現了國際交流為他帶來的藝術革新，重塑了他對“美”的認知。

在多元文化滋養下，張曉剛不斷在作者與讀者的身份中切換——他讀時代、讀文化、讀生活，再以畫為筆，寫下自己的理解——美在給予與獲得間流轉，在付出與創造中循環；這也是歐萊雅“美之道”所認為的美也有“國際交流”的作用，美是一種世界語言，它通過不同的形式與媒介，把人們連接起來。

而我們讀他的畫，再寫下自己的感受，為這循環持續注入養分——美就在讀與寫的傳遞、連接中不斷生長。

此次歐萊雅與松美術館、張曉剛的合作，可以說是為“美之道”理念帶來了又一場生動的實踐，用“美之道”的四把鑰匙帶我們共同解讀藝術家50年的藝術創作，從歷史文化的底蘊傳承到社會經濟的時代碰撞，從美好生活的靈感迸發到國際交流的創新連接，一同詮釋美的多元生命力。

還特別值得一提的是，歐萊雅中國作為本次展覽的青年美育伙伴，特別贊助支持展覽向所有學生免費開放，在展期內，學生無需購票，便可走進松美術館與張曉剛的藝術世界對話；9月14日活動當天還打造了百人共創與沙龍環節，讓更多人看見美的表達、美的展現，發現美在不同維度下的獨特魅力與深遠意義。

美，究竟是什么？是被固化的標準模板，還是潛藏在平凡日常里的鮮活感知？歐萊雅精心準備的百人共創特別互動，讓gogo有了新的認識。

在沒有既定主題的束縛，沒有專業技巧的要求，只需從讀者變身作者，以畫筆詮釋自己理解的“美”。

隨機選一塊畫布，或拿起畫具、或以過期口紅眼影等化妝品為筆，融入“美”字元素，將不同字體或形態的美繪于筆下的風景中。這一刻，沒有專業與業余的區別，只有關于美「個人感受」 的真實傳遞。

當創作完成，我們還可瞬間切換為“讀者”的角色，轉身欣賞他人的作品——

有人用簡潔線條將美勾勒出大樹的輪廓，有人以濃烈色彩將美融于黃昏的湖面倒影，有人發揮奇思妙想將美拆解、繪成草原的畫卷……穿梭于不同的畫作中，感受著不同創作者眼中的美。

在這場身份流轉中，gogo深刻體會到，美從來不是單一的標準，每個人的表達都獨具價值，每個人都能成為美的“作者”，當這些不同的美匯聚、產生共振，便成了一幅鮮活的美之畫卷。

“美之道沙龍”特邀了藝術家張曉剛、策展人崔燦燦、歐萊雅北亞及中國公共事務總裁蘭珍珍、讀書博主都靚等跨領域嘉賓，在藝評人鞠白玉的主持下，共同在一場真誠的對話中完成對美學、藝術與個人關系的深刻啟迪。

嘉賓們的對話圍繞通過“美的啟迪”、“美的升華”、“美的共生”三個維度展開，將繪畫、策展、文學與生活中的美串聯成線，結合他們初次被美所震撼的經歷及對美的解讀，帶領大家一同探究美的不凡力量。

張曉剛從自身成長的經歷分享到“美的獨特性源自一種對應關系，你的生活和文化是滋養具體創作的土壤。”在他的眼中，美不是空中樓閣那般不可觸及，而是扎根于自身經歷的果實。

策展人崔燦燦則從如何發現自我之美切入，結合多年策展經驗提出“發現自己的美與發現世界同樣重要，對自己誠實，去成就我們的‘獨特性’。”

蘭珍珍的分享更貼近日常，“美并不專屬，它隨生活、閱歷與年齡不斷生長，我們要以始終穩定的內核去擁抱并創造新的美。”正如歐萊雅推動“美之道”的初心，正是希望打破對美的刻板認知，拉近大眾與美的距離，讓每個人都能在生活中找到美。

讀書博主都靚則從文學視角出發補充道：“經歷過震撼的美，我愈加謹慎，也更能看見真實并接納多元之美。”她結合解讀文學作品的經歷，就像同一作品能讀出不同感悟一樣，美亦是如此。

沉浸于藝術的世界，從對美的懵懂困惑，到逐漸理解美、欣賞美，再到勇敢地創造美，每個人都可以在讀者與作者的身份中自由切換，成為美的探索者和創造者。

因為美從來不是“非此即彼”的選擇，而是「作者表達」與「個人感受」的共生。而每個人都是美的傳播中，不可或缺的一員。

當我們以開放的心態擁抱多元表達，用細膩的感知回應創作，在這個過程中，書寫屬于自己的美之篇章——這或許就是歐萊雅想要用美之道告訴我們的啟示：美的故事沒有終章，它正等待著更多鮮活的筆觸，續寫新的傳奇。