5年繪制240余件文物，「國寶打印機」為文物注入了新的靈魂

一支鋼筆，一方素紙，勾勒出千年文物的肌理；黑白線條，拓片意韻，讓流失海外的國寶在畫紙上“歸家”。西周中期青銅器“大克鼎”、商代晚期的青銅器商虎食人卣（yǒu）、北宋磁州窯白釉黑剔花龍紋梅瓶……5年時間創作200余幅作品，他筆下的作品沒有華麗的色彩，僅憑黑色線條的粗細與疏密，便能輕松繪制出歷史的滄桑與厚重。

他，是被網友們稱為“國寶打印機”的95后文物鋼筆畫畫家李鵬。他以筆尖為舟，在歷史長河中擺渡，讓青銅器的饕餮紋、瓷器的冰裂紋在素紙上蘇醒，他創作的系列作品《邢地重寶》曾被國家文物局微博轉發，并稱其為“用鋼筆為文物注入了新的靈魂”。現在李鵬更是心存宏愿，立志要用30年時間繪制1529件代表性文物，為新中國成立后挖掘的文物留存一份獨特的圖譜，讓沉默的古物訴說不褪色的故事。

文物鋼筆畫不僅僅是對文物的摹寫

更是一次重大題材的創作

說起鋼筆畫，李鵬的思緒被拉回到14年前，13歲的他被學校展示墻上的一幅鋼筆畫吸引，畫上是成片的白樺林，潔白如玉的樹干高大挺拔，枝葉繁茂蔥郁。李鵬駐足欣賞良久，自此深深迷上了鋼筆畫。

“鋼筆畫是以普通鋼筆或特制的金屬筆灌注或蘸取墨水繪制而成，多為風景、靜物等寫實題材。那時正是鋼筆畫發展最好的年代，有很多實力很強的鋼筆畫家，但他們不收徒不傳技，因此很多鋼筆畫技法不公開。雖然每個人創作的畫作都是寫實題材，但風格迥異。”剛好李鵬所在中學的美術老師也在畫鋼筆畫，他便拜師學藝，跟著老師學習鋼筆畫至今。“即便學到現在，這么久了，也不敢說自己能出師了。”李鵬謙遜道。

2018年7月，李鵬在備考研究生期間突然發現，截至目前國內還從未有人把文物單獨作為一項美術題材來使用，他意識到這或許會成為自己未來的創作方向。但由于尚未想好創作形式，李鵬一直將其擱置在腦海里，久久不曾動筆。“如果看到什么就畫什么，其實是沒有創作的，我們一定要在創作中加入一些區別于傳統繪畫的手法或者概念，形成自己獨特的風格，這樣畫出來的作品才有意義有價值。”后來，李鵬接觸到中國古代的拓片，他聽聞現在很多青銅器不讓做拓片，那就意味著只能通過繪畫或者拍照留存資料，“于是我就想用拓片的形式去畫鋼筆畫，形成一種既像黑白照片又像拓片的創作形式。”

李鵬提到，之所以另辟蹊徑選擇用鋼筆畫來繪制文物，首先是與其他畫種相比，鋼筆畫繪制的文物層次明顯，更具有歷史的厚重感；其次，鋼筆細膩的筆觸和豐富的線條能夠精準地捕捉文物的每一處細節。不管是古老青銅器上神秘莊重的紋飾，精美瓷器上的繁復彩繪與細膩釉體，還是古樸石刻上歷經歲月摩挲的紋理，不論文物質地為何，都能通過鋼筆逐一呈現。

“這些鋼筆畫作品不僅僅是對文物的摹寫，更是一次重大題材的創作。”從西周中期青銅器“大克鼎”、商代晚期的青銅器商虎食人卣、北宋磁州窯白釉黑剔花龍紋梅瓶……李鵬在保留文物原始神韻的基礎上，將拓片融入鋼筆畫中，以自己獨特的風格繪制出200余幅文物作品，引起各大博物館關注與點贊。

2019年開始嘗試用鋼筆繪制文物

歷時17天完成邢侯簋

當一條條黑色鋼筆線條將國寶級文物邢侯簋定格在畫紙上時，李鵬就知道，自己這輩子一定能吃上這碗飯了。

經過長達一年的深思熟慮，2019年12月，李鵬開始嘗試用鋼筆繪制文物，他選擇邢臺歷史上一件極其重要的國寶級文物邢侯簋，作為第一張鋼筆畫的主角。邢侯簋為四獸垂耳，侈口鼓腹，腹身飾象紋，足部飾有蟠龍紋，是西周時期的國寶級文物，1921年出土于河北省邢臺市，現藏于大英博物館。由于邢侯簋流落海外超過百年，國內并未有相關仿制品，李鵬只能在網上收集相關照片作為參照，最終用時17天完成創作。他筆下的文物沒有華麗的色彩，背景干凈簡潔，僅憑黑色線條交織排線便將文物的細節與質感一一呈現，讓人不禁感嘆其技藝之精湛。

邢侯簋

在問及創作構思時，李鵬提到，他原本是打算將青銅器內壁的銘文作為背景畫在紙上，但考慮到別人創作時也會如此設想，便決定跳脫出畫家的常規思維框架，反其道而行之。李鵬解釋說，在西方藝術史中，靜物通常需要繪制投影，但他認為文物不同于靜物，因此選擇不畫投影，以突出文物的厚重感和滄桑感。此外，印章的作用則在于平衡畫面整體布局，因為大多數文物并不對稱，一方面是生產年代的鑄造工藝不夠精良，另一方面長期埋在地下可能會被擠壓變形，因此用印章作為支撐，拉回畫面的平衡感。

之后，李鵬又陸續為家鄉邢臺創作了系列作品《邢地重寶》，繪制了商朝“耳為父癸”獸首鋬獸面紋銅爵、漢代錯金四神幾何紋長頸銅壺等60余幅文物作品來記錄“五朝古都”的出土文物。2022年6月,《邢地重寶》系列作品首次亮相于新建成的邢臺博物館，其中《邢侯簋》一經展出便受到廣泛關注。

這幅被李鵬稱為“生死之作”的《邢侯簋》至今未出售，他解釋是因為新建的邢臺博物館沒有邢侯簋這件文物，所以這幅畫常常作為文物照片在邢博長期展出。

每年繪制的線條超過75公里

相當于180多圈標準跑道長度

2022年入秋，李鵬生了場病，心想“完了，我都要死了，卻還沒留下一幅好作品呢”，他當即決定，一定要畫一幅最難的作品才算不枉此生。什么最難畫？一定是花紋繁雜的青銅鼎。李鵬最終選定了自認為難度最大、紋飾最復雜的西周中期青銅器大克鼎，它被譽為“海內三寶”之一，是上海博物館的鎮館之寶。大克鼎周身有各式各樣的花紋纏繞，頸部有三組對稱的變形饕餮紋，腹部則是一條兩方連續的大竊曲紋（即波曲紋），鼎足上部另飾有三組突出的饕餮，鼎耳上有相對的龍紋，其繪制難度不言而喻。

“繪制大克鼎除了要畫出它的造型和質感，還需要著重表達出西周時期鼎上最為主流、精美的饕餮紋、竊曲紋等特點，我整整畫了七天時間，每天拿著畫板趴在床上畫圖，用鋼筆進行大面積的排線。這幅畫畫完了，病也好了。”李鵬說這也是他唯一一張在床上趴著畫完的畫，整幅畫作畫了將近15萬筆線條，黑白分明的線條一排排、一列列，一層壓著一層，一組疊著一組，縱橫交錯，井然有序。

大克鼎

雖然大克鼎紋飾復雜，但完成之后，李鵬卻認為它并不難畫。“其實畫畫不以畫面的復雜程度來判斷難易程度，而是以最終的整體效果劃分難度級別。我們只能說花紋越多越繁雜，但不代表花紋越多越難畫。”在李鵬繪制過的文物作品中，他認為瓷器類文物的難度系數最大。“因為用鋼筆畫白色的東西，它是真的不好畫。”

曾經有人花費百萬從拍賣現場買下一個宋代磁州窯花瓶，邀請他繪制一幅鋼筆畫，李鵬原本想拒絕，但轉念一想，瓷器也是文物中很重要的一類，還是決定嘗試一下。李鵬解釋說，首先瓷器與青銅器材質不同，繪畫技法也不同，青銅器應著重表現其身上的滄桑和斑駁，多用交叉排線的方式繪制。而瓷器則應該體現出釉面的細膩與光滑，一般使用單項排線。青銅器偶爾畫錯一筆不太明顯，但瓷器稍有不慎多畫一筆或者多個斑點，就前功盡棄了。此外，瓷器多為圓體，視覺呈現膨脹圓潤之狀，如何通過鋼筆體現呢？“只能利用瓷器本身的黑色花紋與瓶身的對比來凸顯出它的白。另外再將瓶子的邊緣畫黑而中間提亮，利用瓶子的暗影與高光，來擠壓出瓶身的體積感與膨脹感。”

“除了這些技法以外，鋼筆畫還需要極強的預見性，基本上一筆畫錯，整張重畫，不可修改。”李鵬提到，鋼筆排線速度很快，每一筆都很兇險，當自己意識到畫錯的時候，其實已經畫錯了好幾筆，只能撕毀重畫。李鵬細算一下，自己一分鐘能夠累計排線240次，每張作品上都有數十萬根線條，每年繪制的線條就超過75公里，相當于180多圈標準跑道長度。

繪制77幅流失國外的重要文物

呼吁關注和保護歷史文化遺產

五年時間，李鵬已經創作出240多張文物繪畫作品，其中近三十幅被國家一級博物館收藏。除了為家鄉創作的系列作品《邢地重寶》，他還繪制了中國各個博物館的鎮館之寶《古海遺韻》系列，雖說每個博物館的鎮館之寶不一樣，但文物大多相差無幾，創作題材已經將近枯竭。另外，市場需求有變，創作遇冷，甚至很多人曾反饋“鋼筆畫文物意義不大，拍張照就好了”。

“外界的質疑催促著我不斷去思考，如何才能找到不一樣的文物？那一定要畫一些別人手機拍不到的東西。”李鵬感慨我國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，其文物數量之多是世界上任何國家都無法比擬的。然而，由于戰爭、掠奪、盜竊等原因，一些文物被帶到了國外，這對中國而言無疑是一種巨大的損失。“每當看到那些代表著我國古老文明和歷史的文物藏于國外的博物館中，我的內心深處感到無比惋惜和遺憾，只能盡自己的微薄之力提筆記錄，《何以歸家》系列也因此而產生。”

商虎食人卣

《何以歸家》系列中，有一件出自商代晚期的青銅器珍品商虎食人卣，是李鵬斷斷續續用了將近兩年時間繪制的一幅最滿意的畫作。商虎食人卣整體是一個虎形的盛酒器具，上面不僅有虎頭、人像，虎肩和虎背上還分別有一個豬首和一只鹿，器具整體又有卷尾夔紋、鱗紋、雷紋等飾樣。“之所以花費兩年時間繪制，是因為最初我把每個動物的表情畫雷同了，但它們都是單獨的物體，應該具備不同的表情，比如虎頭眼神中露出的貪婪，人像則會有一種茫然無措的感覺等。但是若按照之前的畫法，整體就會特別死板，不夠生動。”為了區分出不同表情，李鵬只能憑感覺創作，也嘗試在自己發呆時，順手記錄下文物呆萌的感覺，好在最終效果如他所想般生動。

目前，《何以歸家》系列中已經記錄了77幅流失國外的重要文物，雖只是鳳毛麟角，但李鵬仍在不斷挖掘創作。除了記錄流失到海外的文物，李鵬更想呼吁大家共同關注和保護歷史文化遺產，“當初我們沒有珍惜的東西，如今在國外都是‘寶’，而現在我們身邊可能也有很多東西具有文化價值，卻常常被視而不見，所以我想勸大家不要等到歷經時間驗證之后才知道是個‘寶’，而是從現在就要懂得珍惜。”

摒棄浮躁和功利

繪制一本新中國成立之后的文物圖譜

選擇鋼筆文物畫這條路之初，李鵬就給自己制定了一系列目標，要在35歲前完成鋼筆畫學術體系搭建、創辦工作室、開辦個展等。而他在30歲之前就已經實現了大部分目標，今年6月底又成功在上海舉辦了個人畫展“傾城·雅”。

不過，李鵬的目標里還有一個長達30年的計劃，計劃進度才剛完成10%。2021年，李鵬有幸獲得一套好書《西清古鑒》。因清乾隆皇帝十分重視文物典籍的收藏與整理，故命人將內府庋藏的鼎、尊、彝等青銅器分門別類，仿效《考古圖》、《宣和博古圖》體例薈輯成編《西清古鑒》。這本書著錄清宮所藏古代銅器1529件，每器繪制一圖，繪圖精美入微，毫厘不失，每張圖冊后都配備器物解說，不僅對器物的方圓圍徑、高廣輕重等記載詳明，還對古器物的銘文均鉤摹注釋，堪稱清代青銅器研究的典范之作。

“讀之如見器在眼前，觸手可及。”李鵬提到，《西清古鑒》這本書從內容到畫工、書法、款識及刊制，都代表了當時國家成書的最高水準，有極高的學術價值，目前更是考古界研究古代青銅器最重要的史料參考資料。這本書被李鵬翻看了無數遍，他發現書中記載的青銅器僅有一小部分已知下落，還有一部分因命名問題有待商榷，但大部分青銅器物已經流失海外，后世只能通過這本書來探尋它們的蹤跡。

“我想要繪制一本新中國成立之后的文物圖譜，按照當時《西清古鑒》的編撰手法重新繪制一本書，命名為《東閣古鑒》，書中同樣選取1529件文物，選擇最具有代表性的器型，比如涵蓋有動植物或特殊紋飾的文物，還有各朝代的標準器型，它不一定是最好的器物，但它一定是最有學術價值的器物。”但繪制此書并非易事，李鵬算了算，一年52周，按照每周一幅的創作速度，大概需要30年。如今李鵬對自己的要求更高了，畫得也更慢了，常常毀而又畫，畫而又毀。“現在我要開始摒棄浮躁和功利心，修心作畫，每一張都得力求讓自己滿意才行。”

文/北京青年報記者 王靜

編輯/張嘉

排版/王靜

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