李明書法之辯，為啥普通人夸上天，書法家卻集體潑冷水？

李明小朋友的字火了，在網(wǎng)絡上引發(fā)熱議，坊間評論可謂冰火兩重天。

贊者將其捧為少年天才，甚至稱其為不世出的大書法家。批者則毫不留情，直言是“江湖體”，與真正的書法風馬牛不相及。

實際上，任何藝術都是一體兩面，有兩套評價體系。一種是專業(yè)領域內(nèi)的專業(yè)審美，另一種則是民間的通俗評價。而這兩種評價體系，一般來講是很難達成一致的，往往存在巨大的鴻溝，所以雙方誰也無法說服誰。

專業(yè)領域的審美標準建立在數(shù)百年甚至數(shù)千年的藝術積淀之上，有著嚴謹?shù)睦碚摽蚣芎图夹g規(guī)范。以書法為例，從筆法的提按頓挫、墨法的枯濕濃淡，到章法的疏密布局、結字的間架結構，每一項都有其傳承與講究。專業(yè)書法家評判一幅作品，會從這些核心要素出發(fā)，考量其是否符合書法藝術的本質規(guī)律，是否在傳承中有所創(chuàng)新。

而民間的通俗評價則更側重于直觀感受，注重的是表象，像書畫藝術，大都以“好看”或“順眼”為主要標準，往往忽略藝術背后的專業(yè)邏輯。這種評價源于大眾的生活經(jīng)驗和審美直覺，雖不夠嚴謹，卻具有很大的普遍性，畢竟極少人具備專業(yè)的鑒賞能力。

正是這兩套體系的存在，使得同一藝術作品常常出現(xiàn)截然不同的評價，而二者之間的鴻溝，也并非簡單地“對與錯”就能彌合。

從專業(yè)角度審視李明小朋友的字，其“非書法”的屬性其實十分明確。但凡系統(tǒng)學習過書法基礎的人都知道，真正的書法絕非“龍飛鳳舞”的表面熱鬧，而是對傳統(tǒng)技法的深度傳承。

李明的字雖在視覺上有一定沖擊力，結構也相對周正，但嚴格來說，他的字更偏向于“美工字”，注重外形的裝飾性，卻缺失了書法藝術的文化內(nèi)涵。這一點無需過多爭辯，因為專業(yè)標準如同科學規(guī)律，不會因大眾的喜好而改變。就像我們不能將街頭涂鴉等同于油畫藝術，也不能將隨意的線條勾勒視為素描創(chuàng)作，書法的專業(yè)邊界，需要通過嚴謹?shù)募挤ê屠碚搧斫缍ā?/p>

不過，從通俗視角來看，李明的字能獲得廣泛稱贊也并非毫無道理。對于大多數(shù)沒有接觸過專業(yè)書法教育的人而言，他們無法分辨筆法的優(yōu)劣，卻能直觀感受到字里行間的活力與氣勢。尤其是李明作為十幾歲的孩子，能寫出如此工整且有視覺張力的字，遠超同齡人的平均水平，這種“超越年齡的能力”自然會引發(fā)大眾的好感與贊賞。

看到李明小朋友，不由得想到另一位“網(wǎng)紅書法家”延大海，他的作品同樣以夸張的字形、強烈的視覺效果吸引眼球，在網(wǎng)絡上擁有大量粉絲，但在專業(yè)領域卻始終不被認可。二者本質上是同一類現(xiàn)象，以通俗審美為導向，滿足大眾對書法的淺層想象，卻與專業(yè)藝術標準相去甚遠。

藝術不但有創(chuàng)作的門檻，也有審美的門檻。

越是精進高超的藝術，越需要欣賞者具備相應的專業(yè)知識和審美素養(yǎng)，才能真正理解其價值。古語曲高和寡正是對這一現(xiàn)象的生動概括。就像在繪畫領域，大眾普遍認為畫得越像越厲害，甚至覺得能畫得和照片一樣就是最高水平。

但事實上，真正的繪畫藝術早已超越了“模仿現(xiàn)實”的階段，像畢加索的立體主義、梵高的后印象派，米芾、懷素、張旭等人的狂草，若是放在現(xiàn)在的網(wǎng)上，同樣會被批得一塌糊涂。還有像音樂領域亦是如此，在一般人眼中，交響樂和美聲一分鐘都聽不下去，但它們卻能登上大雅之堂。

審美能力并非與生俱來，它需要通過后天的學習與培養(yǎng)逐步提升。

大眾對李明書法的贊賞，本質上是對“少年才華”的肯定，這種情感值得理解，但我們不能因此混淆“愛好”與“專業(yè)”的邊界。

其實，許多專業(yè)書法家對李明的評價，并非批評這個孩子，更不是所謂的嫉妒，而是出于對其天賦的惋惜與期待。他們看到了李明在字形把控和筆墨感覺上的靈氣，擔心他在“江湖體”的道路上越走越遠，浪費了難得的天賦。

書法藝術的學習，需要從臨摹碑帖起步，在日復一日地練習中掌握筆法與結字，積累文化底蘊。如果李明能沉下心來，扎實打好基本功，以他的靈氣，未來或許能在書法領域真正有所成就。

但如果始終沉迷于“表演式書寫”帶來的掌聲，最終可能只會成為曇花一現(xiàn)的“網(wǎng)紅”，留下傷仲永一般的遺憾。