來源:中國新聞網
中新網溫州1月25日電(曹丹 孫琳茹)1月25日,“山海風·雁蕩藝術大展”在浙江溫州雁蕩山景區內開幕。本次展覽匯集了潘天壽、顧坤伯、許江等71位不同代際藝術家的101組(件)作品,涵蓋繪畫、書法、影像、裝置等多種藝術形式。
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1月25日,浙江雁蕩山景區一景。曹丹 攝
雁蕩山景區是世界地質公園、國家5A級旅游景區,也是中國山水文明的一個經典縮影。這座在億萬年地質運動中形成的自然奇觀,自南北朝起,便吸引無數藝術創作者慕名而來,成為文脈不息的人文圣地。
“山水自古以來就是藝術家創作的源泉。”中國美術學院副院長韓緒表示。現場,他追溯了中國美術學院與雁蕩山的創作淵源。“早在20世紀50年代,時任院長潘天壽等人便多次來此地采風創作。”
從20世紀初杭州國立藝術院(中國美術學院前身)首任院長林風眠倡導“向自然學習”到21世紀初深化“扎根中國大地”理念,推動師生走向山川田野,再到2016年啟動的“山水行動”計劃,中國美術學院始終秉持“將自然內化于心相,再外化為筆墨”的中國山水藝術精神。
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1月25日,游人在藝術家許江作品前駐足。孫琳茹 攝
進入數字時代,中國美術學院積極推動藝術家以跨媒體、影像、裝置等多元媒介深入自然現場,通過當代語言重新激活“天人合一”的古老智慧,讓山水從指尖走向空間,從靜觀走向參與。
本次展覽即是一次將山水作為“方法”的集體實踐。策展團隊以“風”為無形線索,將展覽劃分為“海風潮信”“山風耕骨”“林風低語”“天風無垠”四個篇章,分別探討開拓、沉淀、共生與歸真等命題,引導觀眾超越具象風景,進行一場精神的漫游。
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1月25日,游人在展覽現場小憩。曹丹 攝
值得一提的是,此次展覽并未將作品集中于“白盒子”式的美術館,而是散置于雁蕩山景區內外的林曦明藝術館、雁山書院及方洞景區等空間內,旨在以當代多元的創作語言與中國傳統的山水精神展開一次深度“對話”。
“希望帶給游人‘景即是展,展即是景’的沉浸式體驗。”策展人張曉鋒認為,藝術不是強行侵入山水,而是以融合、共生的方式存在。
為此,展覽特意設置了“古今對話”板塊,通過并置20世紀雁蕩山的老照片與當代藝術新視角,展現同一景區在不同時代目光下的變遷。置于戶外的作品則力求含蓄自然,如同山間生長而出,避免對傳統山水觀賞體驗的干擾。
據悉,展覽將持續開放至3月10日。(完)
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