“混響場”中見共生：川影公共藝術激活簇錦社區新敘事

全文1723字，閱讀約6分鐘 ▼

“混響場”

見共生

混響場：簇錦街道-社區再敘事

在成都簇錦街道，一場由四川電影電視學院設計與美術學院公共藝術專業七位應屆畢業生策劃并實施的展覽——“混響場：簇錦街道社區再敘事”，正以持續的藝術實踐喚醒社區記憶，重構日常場域的情感聯結。

自10月11日于空舟美術館啟幕以來，展覽以低碳、零成本、可持續的方式，將公共藝術從“靜態陳設”推向“動態參與”，成為川影踐行“藝術融入社會”教學理念的生動注腳。

《混響場》，空舟美術館展覽現場

“混響場”不僅是聲學中多重反射形成的穩定聲場，更被引申為藝術與社區在持續交互中產生的深層共鳴。參展的七組作品橫跨雕塑、裝置、纖維藝術、行為與音樂等多種媒介，與簇錦的歷史脈絡和當代生活展開深度對話，共同構筑了一個可聽、可感、可參與的“社區聲音景觀”。這些作品不是封閉完成的展品，而是在居民共創、共感與共構的過程中，持續生長的藝術現場，展現出公共藝術作為社會對話媒介的生成力量。

PART.01

以藝術為媒，

織就連結之網

本次展覽以一條隱形的時間弧線緩緩鋪展，沿著歷史的軌跡前行，并在當下的社區生活與想象中延展。

《簇錦考》，空舟美術館展覽現場，創作者：鄧博

《簇錦考》以參與式虛構考古的手法，重現秦漢時期蜀錦貿易的歷史想象。項目組織社區青少年在文獻檢索與手工再造的交錯中，學習并模擬考古過程，最終以秦漢畫像磚的視覺語言創作出一系列“仿文物”裝置。這些“虛構的遺跡”既是對地方歷史碎片的召喚，也是一次對記憶真實性的集體思辨，讓歷史在社區的參與中變得可觸可感。

《田器謎》，兒童工工作坊過程照片，創作者：何媛

《田器謎》，空舟美術館展覽現場，創作者：何媛

《田器謎》則聚焦于改革開放前的農耕記憶，通過社區募集的傳統農具，引導兒童在工作坊中對器物進行繪畫再造。孩子們天馬行空的想象力，將實用農具解構為色彩與圖形交織的符號，最終匯聚成一件充滿童趣的光影裝置。作品不僅是農耕文化的當代表達，更在祖孫輩的對話中，成為代際情感傳遞的獨特媒介。

《第四把椅子》，空舟美術館展覽現場，創作者：楊白潤

當工業化的痕跡浮現，在《第四把椅子》中，簇錦的工業記憶在數字時代被挖掘和塑造。走訪各個家具廠之后，作品以家具產業的邊角料與廢材堆疊出一個“缺席的椅子”。它在視覺上回應了“一把與三把椅子”的經典藝術命題，卻將焦點轉向簇錦作為家具重鎮的歷史經驗：勞動的痕跡與集體的情感，在廢料與殘影之間被悄然保存。

《無界》—— 纖維裝置藝術創作項目，創作者：張玹

敘事延伸至當下，《無界》以“廢棄衣物的再生”為切入點，邀請居民捐贈舊衣并將其轉化為創作材料。經過色彩的整理與纖維的交織，柔軟而流動的織體逐漸生成一個共生性的裝置。在這共同編織的過程中，社區關系被形象化為一種隱喻——在無界的織網中，私人與公共、碎片與整體被重新縫合，勾勒出可共融的社區景觀。

PART.02

從行為到夢境，

激活社區微觀現場

《我在社區找螞蟻》過程圖，創作者：余佳糠

《我在社區找螞蟻》以看似無意義的“尋找螞蟻”行為，介入街頭巷尾的日常空間。藝術家以這一充滿童年記憶的動作為引，撬動社區居民對微觀世界的關注，促發偶然的對話與即興互動。展覽中呈現的不是行為的“結果”，而是過程中留下的影像、手繪與物件痕跡，探討如何以輕盈之力松動日常的慣性，激活臨時的、微妙的社區聯結。

《大夢》，空舟美術館展覽現場，創作者：楊雪婷

《大夢》則將視角轉向人類共有的潛意識領域。項目廣泛收集社區居民的夢境敘述，并將其轉化為繪畫、雕塑與文本，共同構筑一座象征性的“夢之塔”。個體的恐懼、渴望與幻想在塔中交織，形成一張超越現實的情感地圖。作品提出深刻的社會命題：在當代匿名化的社區中，當私密的個體敘事被共享，能否重建人與人之間的情感聯結？

《開麥！簇錦》，空舟美術館表演現場，創作者：明思月

作為展覽的壓軸之作，《開麥！簇錦》讓社區“紅楓藝術團”的年長成員與年輕的說唱創作者相遇。合唱團所承載的集體旋律記憶，與說唱的即興表達在同一個舞臺碰撞，最終形成一首融合不同時代“青春之聲”的原創作品。麥克風在此不僅是表演工具，更是跨代對話的媒介，彰顯了社區文化在傳承中創新的開放姿態。

PART.03

藝術作為

公共過程的生成之力

正如藝術評論家 Rosalyn Deutsche指出的，“公共空間并不是一個為使用者預設的實體，而是通過使用者的實踐才逐漸生成。”本次展覽中的每一件作品，都不是簡單地占據某個物理位置，而是通過持續的公眾介入與多感官交織，不斷構筑并拓展著一個共享的場域。正是這種生成性，使展覽得以超越物理空間和作品最終狀態的限制，展現出藝術作為“公共”的另一種可能：七件作品不只是孤立的節點，它們在此匯聚成簇錦的“時間交響”，將歷史與記憶、當下日常與潛意識編織，使社區在過去、現在與未來之間展現出多重的運動的姿態。

四川電影電視學院以本次展覽為契機，持續推進公共藝術在社區營造與城市更新中的實踐探索。藝術不再高懸于殿堂，而在街巷中生長；創作不是孤芳自賞，而是與民共譜的合奏。

誠邀您走進空舟美術館，聆聽這場由藝術與社區共同奏響的“混響”，見證公共如何被一次次重新定義，感受一所藝術院校在與社會對話中所踐行的教育初心與責任。

展出場地

一個融入鄰里的藝術空間，從2022年開始運營，致力于將藝術植入日常生活，用創作觸動人心，用展覽啟迪思考。這里不僅是一處欣賞美的所在，更是一座橋梁，聯結你我，與生活對話，與藝術同行。空舟美術館總建筑面積約4000㎡，前身是幼兒園藝術樓，現打造成集藝術與青年社群共創為一體的文創中心。我們希望通過支持青年人群的社會、家庭發展，聚焦青年關注的話題，設計出更多文創作品，豐富社區美術館的表達，讓藝術成為貼近每一位居民生活的一部分。

PAX小組

Public Art X，發軔于四川電影電視學院，依托學校公共藝術教學資源起步，是面向全社會的公共藝術實踐與研究團體。其核心使命為激活傳統事物內在價值、探索當代語境下的多元可能，聚焦文化遺產與公共藝術跨界融合、可持續設計路徑、社區本位藝術介入、泛藝術媒介與跨學科方法論創新四大方向，旨在構建傳統與當代、個體與社群的深層連接，推動公共藝術成為文化激活與社會賦能的有效途徑。

—— 四川電影電視學院出品 ——

【原創作品 | 轉載請注明出處】

資料來源 | 述說空間

圖 | 設計與美術學院

編輯 | 鄒梅

圖片審核 | 賴光瑋

復審 | 尹丹

終審 | 余樂

歡迎投稿

cyxctzb2020@163.com