落墨成詩 韻自無聲 ——呂獻峰當代水墨作品的精神品格與藝術價值

中國美術家協會副主席賈廣健題：尋境者說

落墨成詩 韻自無聲 ——呂獻峰當代水墨作品的精神品格與藝術價值

作者 葉春輝

中國傳統水墨進入當代后，呈現出多元化、融匯性、實驗性和國際化幾個特征和趨向。首先，“多元化”得益于藝術家所處的社會環境具有寬容度和自由度，使其能夠在創作方式和風格上，既保留對傳統的繼承和延續，又得以嘗試新的建構。其次，“融匯性”的特征體現為西方現代主義藝術觀念與傳統繪畫碰撞后產生的雙向互動，這為中國藝術家提供了更多可以參照和思考的語言形態。再次，“實驗性”反映了當代藝術家對傳統水墨的突破和創新，而“實驗”不僅體現在觀念和方法上，還表現在敢于從傳統框架下挖掘出價值并付諸“實驗”的行動。最后，“國際化”的趨勢使傳統水墨藝術不再局限于本土，而是通過文化交流的方式被更多人所了解和接受。所以，傳統水墨與當代的聯系不應簡單理解為一種藝術形式的跨時空再現，而是應該看到藝術家當下的生存狀態與文化語境對其作品的影響。

呂獻峰的作品正是在以上趨勢中具有文化自覺的精神產物，其作品不僅繼承了傳統水墨在筆法、結構、墨法和意境上的核心理念，更從形式趣味和精神品格上實現了突破，體現為一種具有時代內涵和獨立表達形式的當代演繹。

池塘清趣 呂獻峰 霍春陽合作

自然樸素的意境

與風物“人格化”的趣味

“意境”是中國傳統美學的核心概念，“意”指主觀情感，“境”指客觀世界。“意境”的創造源自現實生活中的觀察與提煉，而二者的和諧統一也構成了超然的時空形態。王國維講，一切景語皆情語。讀畫家呂獻峰的作品，不難發現其中具有一種寧靜安詳和自然樸素的意境，畫面多以寫意筆墨表現花鳥物象——鸕鶿、荷葉、喜鵲、梅枝、蓮蓬、白鵝、金魚、野鴨……畫面配置得當，絲毫不見堆垛或拖沓，生物之間似有默契，仿佛彼此之間無聲地交流，不僅營造出寂靜清幽而又充滿生命力的意境，更在精神層面使人感受到愉悅和釋放。

江南詩畫 呂獻峰繪畫 唐云來題詩

畫家尤其善于表達日常生活中的風物，雖筆墨簡約，但以少勝多，而且不同于傳統繪畫中的吉祥花鳥圖。呂獻峰的作品里多了當代都市人的隨性自適和“將心比心”的人情味，那既是一種渴望在紅塵世界中營造個人心靈驛站的憧憬，也通過生機盎然的意境體現了作者的美學追求與人文關懷。

蘭石圖 呂獻峰繪畫 季家松題詩

筆墨表現上的當代氣質

與畫家精神世界的內在投射

在繼承傳統筆墨技法的基礎上，呂獻峰為作品賦予了當代氣質。比如，畫面節奏上既保留了線條的書寫性，又將花鳥等形象趨于抽象和符號化，以此突出動植物的韻味和神態，而非局限于工整描繪的束縛。此外，諸多不對稱構圖以及空白，構成了現代繪畫的平面化視覺效果，同時借助破筆和干筆技法制造肌理效果與灰階層次，為時間和空間營造了一個新的維度。正如詩人紀伯倫所說，在內心里向往的那種美要比觀賞者眼中所看到的美更為壯觀。畫家作品往往是個人精神世界的投射，從這個意義上看，呂獻峰通過將傳統筆墨進行現代化轉化，有效提升了當代表現力，這種既延續傳統，又具有個人獨立性的表達，展現了當下知識分子的責任與擔當，也成為中華文化的精神底色。

江渚詩意 呂獻峰繪畫 唐云來題詩

任何藝術形式的產生和發展都離不開歷史的雕鑿和時代的勾勒，當傳統走向當代，那些不斷在創新和變革中與經典進行對話的人，往往是用自己的表達方式記錄尋找和發現的結果，而那些落墨成詩、韻自無聲的過程，不也正是畫家“吾心安處”的寫照嗎？（作者 葉春輝 天津美術學院教授、碩士研究生導師）

呂獻峰簡介

呂獻峰，當代書畫家、詩人、作詞人，供職于天津某新聞單位。主攻水墨寫意畫，尤以融合傳統筆墨與現代審美的“墨蘭”系列著稱，作品氣韻生動、意境深遠；兼工漢隸書法，擅現代詩、詞及古體詩創作。畫作多次入選省級以上展覽，發表于國家級報刊，被多家機構收藏。曾與霍春陽、唐云來、王書平、賈廣健等名家合作。現為天津市美協會員、天津工業大學藝術學院特聘畫家，兼任和平區美協、河東區書協理事。

秋趣 呂獻峰繪畫 紀榮耀題款

君子之風 呂獻峰 賈廣健合作