張亞亞：觀姜文電影《太陽照常升起》有感

在這寂寥的宇宙里，日轉星移，時間流逝，生命如此交錯糾結，而在漫長的生命環節中也是如此，每個人都只是一瞬間，轉瞬即逝。就如《圣經.舊約》曰：‘一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。’片名誕生。

《太陽照常升起》改編自葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但小說非常短，根本不能撐起一個電影，但是它本身卻有著非常吸引人和刺激人的情感，于是經過姜文的再創后，變成一個夢，一個屬于姜文記憶里的夢，是姜文私人夢幻和個體童年的影像化呈現。因此本片無論在創作的出發點和某種刻意追求的‘匠心’而言，還是在影片的表現風格形態上都非常接近夢，所以從某種角度說，對這部影片的讀解也是對姜文成長的心靈史的揭秘。就像姜文自己說：‘在拍之前，我就已經在腦子里看到了這部電影，這個電影似乎本來就存在著，只是我把它找了出來，那種感覺，就像夢一樣，是那樣的久違而又新鮮。’

影片被姜文采用分段、插敘、倒敘的手法分為四個段落，都是無序但又互相關照的，正確的順序應該是4、1、2、3。所以整部影片只有第四段發生在1958年做為本片的開頭，其他三段均發生在1976年。而這四段卻可用四個字來表達，分別是瘋（春）、戀（夏）、槍（秋）、夢（冬），也就是瘋狂與執著，荒誕與尷尬，沖突與毀滅，生命與希望。看過此片的人必會對這部電影的某個片段所征服，對這部影片的導演感到好奇，是何其才華及能力讓這音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界于影片中，讓人沉迷其中不能自拔。

而在我看來，這部電影極富寓言性，而寓言性就如弗.杰姆遜在《后現代主義文化理論》中所說：‘在傳統的觀念中，任何一個故事總是和某種思想內容相聯系的。’所以，本片那似真似夢的超現實表現使這些故事接近于莊子寓言的風格：‘謬悠之說，荒唐之言，無端涯之辭。’不過，莊子的寓言是通俗易懂的，而姜文的寓言要難懂幾倍，因為很多意象的真確寓意以及意象之間的確切關系，恐怕連姜文都說不清。因此筆者覺得，在這部影片中，姜文仿佛憋著一股勁，他太想將他曾夢到過、經歷過、想象過的人、事、物，以及他對一些經典電影橋段的學習感悟都容納到影片中，跨地域、跨風格的表現本片，這恐怕就是本片的不足吧。

本部影片中，我尤為喜歡第四段，這是一個在視聽覺上達到狂歡化高潮的尾聲，試圖為前三段留下的種種關系在此澄清，為各自為政的分段敘事畫上一個句號。 時間定格在1958年的新疆戈壁上，許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一列火車，在那火車上，瘋媽忽然發現將孩子生在火車底下，火車就這樣停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草間安然無恙，孩子的微笑將即將升起的太陽襯托的更加絢麗多彩。于是此段將觀眾拉回了生命的伊始，所有的果，在這里都會找到些頭緒，所有的不解都在這一刻被點亮，所有的毀滅都在這一段得以重生，而新的希望也將啟程。

在聲音的運用中，久石讓將當時的氣氛與音樂配合的天衣無縫，美到了極致，成為了本片的一大亮點。用久石讓的話說：所有的音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情，整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。

臺灣影評人焦雄屏對本片的評價是：‘這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁瑣，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震撼。’于是本片被眾多人來說表示看不懂，那跳躍的節奏和故事及絢麗的色彩與姜文以前的電影風格截然不同，讓人很難接受。而姜文也自嘲道：‘電影只有好看或者不好看，沒有看得懂或看不懂，我的電影是酒不是三頓飯，吃慣了飯的人未必喜歡喝酒。’所以，《太陽照常升起》這部片子本身就不是給所有人準備的娛樂大餐。姜文把過多的信息，飽和的情感，漫溢的空間統統放入這部結構和節奏都非常西化的作品中，從而讓這部電影形成一種分層的理解肌理，你能看到那一層都是你自己的理解。

最終，無論眾人對本片的評價云云，在我看來或是眾多追求極致電影的人來說，本片反映出了人性欲望之中各種極致境界，具備著讓人心馳神往的夢幻色彩和天馬行空的想象力及一種精致的黑色幽默，擁有著超前的價值，他的價值不會隨著時間的流逝而黯然，反而會愈演愈烈，讓人欲罷不能，看了一遍又一遍，沉迷其中不能自拔。