四川
前言
“雅歌六首”，是六位女性藝術家用心靈譜寫的六段藝術樂章。她們來自不同的人生階段，經歷各異，卻在藝術的道路上同樣篤定而真誠。何韻蘭、裘兆明、林萱、邱堅、孫路、范一冰——六個名字，六種創作語言，六束光芒，在這里交匯、呼應、閃耀。
本次展覽由意大利中國理事基金會學院藝術館主辦，匯集了六十余幅具有鮮明個性的作品。她們以畫筆為心聲，或溫婉細膩，或奔放恣意；有的溯源內心深處的情感波瀾，有的關注生活與自然的細節詩意。作品既是她們與世界的對話，也是她們自我探尋的軌跡。
本次展覽的宗旨，是以藝會友，真誠交流；向內尋求，洞見自己；傳遞個性，著眼未來。我們希望，這不僅是一次觀展的經歷，更是一次輕松自由的沙龍式相遇——觀眾在作品前駐足，不僅看見色彩與線條，也能感受到創作者的人生溫度與精神律動。
我們相信，藝術可以成為彼此之間的一束光——照亮自我，溫暖他人，亦映照未來。在“雅歌六首”的旋律中，愿每一位走進展廳的觀眾，都能找到屬于自己的那一節詩行，那一抹色彩，那一次與心靈的邂逅。
意大利中國理事基金會學院藝術館
館長 ：馮嬌
《雅歌》
六位女性，六段人生，六種藝術的聲線。
她們用色彩訴說心事，用線條追尋真誠；
她們的作品，是自我與世界的對話，
也是光與溫暖的傳遞。
在這里，我們不只觀畫，
更與創作者共享思想與感受的自由流動。
愿這首“雅歌”，
為你帶來一瞬的沉靜，一份的熱烈，
一束照亮心靈的光。
意大利中國理事基金會藝術館
館長：馮嬌
2025年8月12日
何韻蘭
1936 出生于浙江海寧
1962 畢業于中央美術學院版畫系黃永玉工作室。
現任中國女畫家協會顧問、中國畫學會創會理事、北京女美術家聯誼會創會會長、國際美學協會會員、中國美協會員。
重要中外展事：6. 7. 8. 9屆全國美展、中國名家精英展、國際水墨畫展、世紀女性大展、百年中國畫展、中歐布拉格、馬來西亞，亞洲及地中海等雙年展，曾在中國及六個國家舉辦過近20次個展。
畫家自述：
在浩瀚的宇宙，地球和人類的存在是一個奇跡，畫家也幸運而脆弱。自然萬象美麗嚴酷又神秘莫測，不僅僅是供人欣賞的風景，一般的描繪難以表達我的復雜心緒，現在我的作品可叫“心象自然”，有版畫和水墨的跨畫種探索，但畫中仍有很多意猶未盡的留白，期待觀眾的參與幫助。
歡迎非專業的觀眾憑自己的直覺，加上對大自然的聯想和想象，和我一起走進作品，共同感受不一定相同的審美體驗，這才是藝術的完成，也是對我最大的鼓勵。
《絲路幻夢》100x80cm 紙本水墨綜合 2017年
《凈界之二 》80X90cm 紙本水墨綜合2012年
《萬物皆有靈》75X50cm 紙本彩墨綜合 2025年
《磅礴》 50X70cm 紙本彩墨綜合 2018年
《生命小節奏》自然心象系列 50X42cm 紙本彩墨綜合 2025年
《神鉍之域對話》40x50cm紙本彩墨綜合 2025年
裘兆明
1940年生，紹興嵊州人。1955年入中央美院附中，1964年畢業于中央美術學院國畫系，師從李可染、李苦禪、葉淺予、宗其香諸先生。現為中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、李可染畫院研究員、中國畫學會理事、人民日報社神州書畫院特約畫家、中國教育電視臺藝術顧問、中國女畫家協會創會理事、北京女美術家聯誼會理事、人民美術出版社編審。
我愛山水畫，李可染先生告訴我：山水畫是為祖國河山立傳。
我愛畫色彩，大自然有那么豐富的色彩，不表現它太可惜了。
我的畫多是記憶看到過的場景畫成心中的畫。這是中國畫傳統的創作方法：目識心記，得意造境。
《故鄉》68㎝x68㎝ 紙本設色 2014年
《雨林滋潤》68cm×68cm 紙本設色 2021年
《熏衣草》68cm×68cm 紙本設色 2023年
《布魯塞爾食街》70cm×70cm 紙本設色 2003年
《花門》49cm×49cm 紙本設色 2024年
《紹興一角》50㎝x50㎝ 紙本設色 2024年
林萱
美國華裔畫家， 1982年畢業于四川美院，同年留校任教，1992年赴美，美國西部美術家協會秘書長，第一屆中國漆畫研究會理事，中國美術家協會會員。
美國Painting with Oil Corp公司創作員
美國Phoenix Art Group, LLC 公司、創作員
美國McFarlane Toy Design Corp雕塑家
美國Northampton University，副教授Coastal Carolina University訪問藝術家。
我嘗試著，將中國水墨意境與西方的抽象表現主義融合，用流動的線條，靈動的色彩，柔和的筆觸，去表現我東方人的性情和美感。
我徘徊在抽象與具象之間，我選擇簡約的表現形式，表現一切美的生命。
東方人的哲學思想與意境讓我著迷，我畫小橋，流水，人家。我畫故鄉的明月和清晨，森林中濕地的小花，畫東方充滿了希望和神秘的江河大地，我最希望，我的畫能感動你，讓愛通過色彩和線條，從你的眼入到你的心里。
《皇家園林》 20X20cm 紙板 綜合材料 2025年
《櫻花谷》 120Ⅹ90 cm 亞麻布 丙烯 2017年
《東方花園》 90×120cm 亞麻布 丙烯 2017年
《生生不息》組畫，80×60cm.80×120cm 80×60 cm 油畫布 丙烯 2025年
《春風》 60×80cm 油畫布 丙烯 2025年
《晨曦》 60×90cm 亞麻布 丙烯 2024年
邱堅
1956年生于北京，
1982年畢業于中央工藝美術學院（現清華美院）從事裝飾藝術、漆藝教學及漆藝，繪畫創作。
中國美術家協會會員， 中國工藝美術學會會員, 北京工業大學藝術設計學院教授
1982年以來漆藝作品在國內外展出， 曾獲全國第七屆全國美展銅獎，中日美術展友好大獎，首屆中國漆畫展優秀創作獎,首屆中國現代工藝美術展銀獎， 漆畫作品被中國美術館、廣東美術館及個人收藏。漆藝作品入編《中國現代美術全集.漆畫》，《中國現代漆畫》，《當代中國女畫家作品》，《中國藝術教育·美術卷·漆藝》
一個
胸無大志 隨遇而安 中庸懶散的人
徘徊于自卑與自信
不斷譴責原諒自我弱點的人
熱愛自然 渴望完美
對藝術 、 世界充滿困惑悲觀與希望的人
一個幸運普通的人
油畫《夏至》40x50cm 2021年
油畫《有花的季節》40x50cm 2010年
油畫《寂靜之地》30×40cm 2012年
油畫《夏》40x50cm 2025年
油畫《午后》30x40cm 2024年
油畫《窗邊》24Ⅹ30cm 2012年
孫路
中國美術家協會會員，法國藝術家協會會員，美國西海岸藝術家協會副主席。
2016年在中國美術館舉辦“尋夢-孫路坦培拉作品展”
畫家自述：
坦培拉(蛋彩畫) 是歐洲繪畫材料的源頭。我在法國巴黎高等美術學院修學研究坦培拉繪畫。
坦培拉的多層透明罩染、釉染，讓畫面如同蒙上了一層似云非霧的薄玻璃，兼有青玉的品相和中國瓷釉的神韻。它的光澤是內在的，
表現畫面不可重復的幻覺，抒情般的浪漫，是我的所求。神秘感、意外性始終融隨在作品中。
現如今，我在畫面的繪制過程中，坦培拉媒介劑與多種材料的綜合疊加運用，體現了當代藝術形式多樣性的，兼容性。
欣賞坦培拉繪畫，就像喝功夫茶，細品其中，方領奇妙 。
《青衣》65X80cm 坦培拉 2008年
《貴妃醉酒》 65X80cm 坦培拉 2013年
《格格》70x70cm 坦培拉 2013年
《夢幻圓舞曲 》60X70cm 坦培拉 2008年
《寂靜的荷塘》30X42cm 坦培拉 2025年
00:20
《日出》 35X40cm 坦培拉 2022年
范一冰
中國女畫家協會常務理事，中國美協會員，金融畫院院長。
畫畫是我這輩子唯一的喜好，從美術學生到美術創作者，一路走來到今天，畫畫已不再是理想，它是流淌在血液里感受，是為自己內心的表達，是用色彩去揮就的生命之歌。
《日出印象》50?44cm 彩墨生宣
2025年
《靜水有聲》20?20cm 彩墨
2025年
《如夢之園》20?20cm 彩墨 2025年
《生》彩墨 30?30cm 2025年
《無題》28?28cm 彩墨生宣 2025年
《生之舞》30?25cm 彩墨生宣 2025年
雅歌六首
六位女性，六段人生，六種藝術的聲線。
她們用色彩訴說心事，用線條追尋真誠；
她們的作品，是自我與世界的對話，
也是光與溫暖的傳遞。
在這里，我們不只觀畫，
更與創作者共享思想與感受的自由流動。
愿這六首“雅歌”，
為你帶來一瞬的沉靜，一份的熱烈，
一束照亮心靈的光。
策展人：孫玉珍
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