復古、科幻、輕喜劇，“一人動畫”的極限又被刷新了

作者 / 伯勞

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“昭和一代和TikTok一代都能輕松享受的動畫。”

七月新番已經完結了有段時間。無論是依靠獨特賽道+優秀的制作廣受好評的《琉璃的寶石》，還是以日本鄉村怪談為背景的《光死去的夏天》，再到“GL戀愛喜劇”賽道的代表作《我怎么可能成為你的戀人，不行不行！》，還有上個季度的人氣續作《更衣人偶墜入愛河第二季》等動畫，學術趴也基本都已撰稿為大家介紹過了。

不過，筆者在回顧7月的動畫作品時，又找到了這樣一條“漏網之魚”，這部小品動畫雖然無法和頭部的幾部大作硬碰硬，但是還是憑借著其扎實的質量為自己贏得了口碑。

它每集僅有3分半，除了在東京電視臺放映以外，也同時開啟了網絡放送，并在YouTube上獲得了平均單集播放近300萬的成績，如今，本片也已登陸B站，總播放達253萬（算上中配），被網友評論為“新穎”“有有趣靈魂的作品”，稱得上是本季度的“小黑馬”。

這部作品就是《銀河特急 銀河地鐵》。（以下簡稱《銀河特急》）

看到這個海報，有的人可能會覺得眼熟：我是不是在2023年看過一個類似的短片？是的，沒錯，《銀河特急》正來自于其導演龜山陽平在2023年制作的畢業設計短片《銀河 高速公路》，從劇情上，《銀河特急》是《銀河 高速公路》的直接續作，而從制作上，經歷了幾年的打磨后，《銀河特急》交出來的答卷，比想象中還要令人滿意。

01

一本正經地搞笑，銀河特急的故事密碼

初代動畫《銀河 高速公路》講了一個有些無厘頭的小故事：強化人千春和賽博人真希奈因晚上無聊，在銀河高速公路上一邊哼歌一邊開車，于是就華麗麗地超速、襲警、入獄。

這個全長不到四分鐘的短片盡管故事簡單，但是起承轉合卻相當完善，寥寥幾句對話也成功地勾勒出了真希奈和千春這樣一對歡喜冤家：真希奈被千春強拉著出來兜風，可是在半路上，千春卻覺得兜風有些無聊，二人就在這有一搭沒一搭的聊天中放起了音樂.......

《銀河特急》的故事則緊跟著前作展開，鋃鐺入獄的二人被要求和另外兩組罪犯一起打掃一輛“銀河特急”來“勞動改造”，但是當眾人登上列車后，這架理應無法發車的列車卻自己動了起來，在車上又發生了許多詭異、荒唐但是又胡鬧的事......

本片雖然是一個全長只有40多分鐘的短片，但是其劇情結構依舊扎實：從前兩集的塑造懸念，到中期深入展開每一個角色，再到最后揭露謎底，與第一集互文，整個故事完整而連貫。

而被填充進這個框架內的，是節奏極為緊張的劇情內容。《銀河特急》幾乎沒有一秒鐘被浪費了，每個鏡頭如果不是在塑造角色，那就是在制造笑料。

“人傳人”

片中的每個角色都有著很好的塑造。這種塑造一方面體現在劇情上，而另一方面則體現在人物的肢體動作和眼神、表情之中。

在前作中就已經出場的真希奈和千春得到更多戲份：千春心地善良，但是總是被騙，遇到了麻煩也顯得有些束手無策，而真希奈雖然性格率直，但是脾氣又有些過分暴躁，總是因為一些小事而打人，導致她從小到大入獄17次。

所以，我們能看到千春在動畫中的大部分動作顯得格外乖巧又小心翼翼，而真希奈的角色動作就顯得大開大合，步伐六親不認。

其他的配角也都塑造得不錯：大道寺朱音和巖男鐵多是一對暴走族，朱音作為隊伍中的大姐，對于自己的下屬卻有些不信任+過度保護，又不擅長表達。而巖男鐵多明明是頭腦派不擅長打架，卻到處惹事生非，只能讓自己的大姐來擦屁股。兩人的動作也很好地體現了不同的性格。

傻大姐+精神小弟（尸體硬了版）

柯特和麥克斯兩個賽博人則是在軍隊里被當成工具人，從來沒人對他們說謝謝，從工作中找不到獲得感的二人選擇鋌而走險，在一家“萬事屋”干各種行走在灰色地帶的勾當。也正因為這樣的性格，在故事中二人總是一副“活人微死”的樣子，對于打游戲以外的事情都無精打采。

“吵到我們打游戲了.jpg”

正是這樣在劇情和細節上的雙重塑造，讓銀河地鐵中的角色身上有很重的“活人感”，比起動畫中的角色，他們更像是生活中的損友。而建立在這些活人感之上的，就是本作最重要的喜劇橋段了。銀河特急在塑造喜劇橋段上是用了很多手法，制造反差、營造誤會......不過構成這些內容基底的，還是本作優秀的臺詞設計和動作設計。

首先是臺詞。銀河特急中的很多對話都顯得亂哄哄，這是因為在設計時，導演龜山陽平在刻意追求一種現實中朋友插科打諢的生活質感，所以在片中存在著大量的場景會有很多角色同時說話，或者快速地切換說話人的橋段。這樣的臺本設計給了本作十足的喜劇效果：同一個包袱會在所有人的說話人之間抖來抖去，每個人都是“裝傻役”，每個人也都是“吐槽役”。

例如第五集中，三個人在一起商量作戰計劃后又因為結尾場景變化營造的小反轉，就很好地體現了這種設計的妙處（反轉部分請自行查看原片，這里講了就不好笑了）

另外就是動作設計。前文有提到，本作會使用很多有趣的小動作來豐富人物形象，同樣的，本片也會大量使用人物的動作或者與場景的互動來營造喜劇效果。其中最好的例子莫過于鐵多這一角色。被觀眾們戲稱為“傳奇耐電王”的他在故事中多次被電擊器命中而全身僵直，其在僵直狀態下與環境的互動總能營造出不錯的喜劇效果。

第二次被電，第一次是上文配圖的“人傳人”

緊接而來的第三次

龜山陽平還有一個在《銀河高速公路》時期就在用的祖傳手藝：將動畫和音樂結合，讓角色跟著節奏卡點。可以說，在銀河特急中，只要是一個有獨特BGM的場景，就一定會加入這么一個卡點的橋段。

單看GIF沒有音樂可能不太能感受到原作的“生草感”

另外值得一提的是，盡管本片是一部喜劇動畫，不過在設定上其實意外地豐富。這些內容都沒有在故事中具體展現出很多，而是被導演龜山陽平發布至社交媒體或在各種采訪中透露。這些設定大到故事發生的星系、賽博人和強化人的由來，故事中日元與現實日元的匯率，小到角色之間的人際關系和他們的成長經歷。甚至還專門設定了“強化人的眼睛不能看到液晶顯示器顯示的綠色”這種細致的設定來解釋為什么片中出現的所有屏幕都是CRT顯示器（CRT愛好者狂喜）。

龜山陽平（@maru_turu）推特上發布的設定圖，圖中女子是柯特和麥克斯的老板

02

復古與致敬，搞笑背后的獨特美學

從視覺風格來看，《銀河特急》和前作《銀河 高速公路》，可以說是“又新又舊”：

一方面說它新，是因為本作沒有采取常規的2D手繪制作，而是一部以Blender制作的全3D動畫，且人物的形象設計十分新潮，可愛的人設十分符合當代審美，比如作為主角的真希奈和千春結合了當代流行的賽博朋克美學和辣妹要素。

賽博人太妹真希奈

另一方面說它舊，則是因為本作中被塞入了大量的復古流行元素：在《銀河 高速公路》中出現了本田S600這樣的老爺車，背景音樂也是充滿復古氣息的CityPop，就連真希奈的臉和片中出現的警察機器人的頭部也是老式CRT顯示器的質感。導演龜山陽平在訪談中表示，他不喜歡千禧年以后的美學設計，所以特地選擇了這樣的復古風格。

在宇宙中開懸浮老本田是不是搞錯了什么

這種復古在《銀河特急》中只增不減，也難怪這部動畫被日媒稱為“TikTok一代和昭和一代都能輕松享受的動畫”。首先，整部動畫都采用了一種有些昏暗和朦朧，且整體向綠色和藍色偏色的復古濾鏡，很多地方也使用了單獨的鏡頭抖動來模擬老電視劇的攝像機效果。

故事的主舞臺銀河特急本身就充滿了復古要素，其外殼裸露的金屬光澤，像素LED的報站屏幕和昏暗的車內燈光看起來像極了上世紀80-90年代的紐約/倫敦地鐵，控制室內大量的實體按鈕，餐車內的復古海報和紅白相間的圓形椅子也不是我們這個時代的美學風格，更不用提車長機器人歐塔姆，活脫就是上世紀會出現在快餐廳門口的吉祥物塑像。

場景中的機械設計也充斥著上世紀的美學要素，真希身體中裸露的液壓桿和機械結構看起來復古感滿滿，更不用說最后出現的真希奈記憶存儲是一塊3.5寸軟盤；故事中期出現的防衛機器人看起來則生像是一臺可以移動的任天堂NES（即大家熟悉的紅白機的美國版）。

大道寺朱音和巖男鐵多這兩個角色也致敬了上個世紀的暴走族文化，甚至本作還選擇了一首昭和時代的老歌《銀河系まで飛んで行け！》作為本作的片頭曲，片中的Staff表、各種地方出現的字體也充滿了上世紀日本電視劇的既視感。

你和我說這是什么上世紀電視劇我真信

復古之外，本作中也有著不少的致敬要素。用龜山陽平自己的話說，他想在本作中加入一些“更日本的”文化要素。這些日式要素的neta在故事中相當多。主角們上車的“新如月站”就NETA自日本著名的都市傳說“如月車站”，銀河特急的運營商“宙武鐵路”顯然也是西武鐵路的致敬。除了這些鐵道迷要素外，ACG內容的致敬也在故事中存在，比如最后一集的單集名《真希奈之死》明顯是在致敬《城之內之死》，同時也是在向老昭和電視劇中常見的“預告劇透”要素致敬；而真希奈最后與列車合體變為前擋風是巨大眼睛的機器人則讓人想到了《鐵膽火車俠》。

好怪，再看一眼

03

一人成軍，銀河特急背后的男人

前文中提到的視覺設計也好，搞笑橋段也罷，我們在介紹本片的種種特色時，反復在提起一個名字：龜山陽平。這也難怪，因為除了聲音音效和部分背景道具建模，本作的動畫制作可以說完全由龜山陽平一人完成。（和他的畢設一樣）

龜山陽平，一位年輕的3D動畫師，1996年生人，因受到《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》《人猿泰山》等迪士尼最后一批手繪動畫影響，加上喜歡美國流行文化，選擇前往美國學習2D手繪動畫，但是在求學期間發現2D手繪在歐美業內已不受歡迎，便選擇了自主退學后回到日本，在Vantan游戲學院學習3D動畫制作，并在畢業時做出了廣受好評的《銀河 高速公路》。

曾在兩地就學的人生經歷讓龜山陽平的作品帶著不同于傳統日本動畫作品的色彩。事實上，由于團隊足夠小，《銀河特急》更像是一部獨立動畫作品。我們在動畫中看到的很多要素的來源，比起其他作品中常見的商業考量，更多的是單純的“我喜歡”。

對美式動畫那種源于默片時代的、音樂與動畫結合的表現形式的喜愛，讓他在故事中加入了類似的卡點橋段和肢體喜劇要素，對《銀翼殺手》和《終結者》等好萊塢科幻電影的愛則為動畫賦予了復古未來主義和賽博朋克的視覺風格。

而反過來，對日本文化的喜愛讓他在故事中加入了前文中提到的暴走族、昭和電視劇等要素。

這種獨立制作的好處還體現在了本片的制作上。《銀河特急》從一部畢設短片到動畫番劇背后，是來自新銳動畫（シンエイ動畫 ）的邀約。

龜山陽平在制作本作時，有著充分的自主權。在進行正式的動畫制作前，龜山先是對自己可調配的資源和自身實力進行了大概的估計，并確定了如果要做12集，那么每集控制在三分半的制作體量。

在這之后，便進入了劇情大綱的構思環節，確定故事中的登場角色、舞臺，和大致的劇情走向一類。值得一提的是，龜山陽平并沒有像傳統的動畫制作一樣，將劇本大綱拆分為分集劇本，進行細化后再開始分鏡工作，而是直接開始制作包含音效的動態分鏡，并在這一階段繼續細化劇本，加入臺詞。隨后便將動態分鏡交給配音演員配音，而他自己去完成更細致的動畫制作。

連海報上的蝦都是自己建模的，為了避免侵犯蝦的肖像權說是

針對這樣的獨立制作，龜山陽平同樣有一些自己的見解。在他看來，隨著技術不斷進步，不需要沿用傳統模式也能做出好內容的可能性越來越大。所以出現《銀河特急》這種單人獨立完成的作品，或許是某種必然的趨勢。他在訪談中以《貓貓的奇幻漂流》（FLOW）和好萊塢近幾年一些投資規模很大氣卻沒能取得很好成績的動畫舉例，并認為這種小團隊模式會越來越多。

在龜山看來，這兩種制作模式應該是并存的：大規模的作品有著更好的畫面質量，但是獨立小團隊的作品往往有新穎的想法，風格也更尖銳。

04

總結

《銀河特急 銀河地鐵》如今取得了不錯的反響，主題快閃店在動畫開播前就已經開店預熱，現在官方也在持續出谷；同名漫畫正在連載，龜山陽平還公布了包含全新畫面的劇場版正在制作中，續作也有在企劃。

本片的BD和DVD也在預售中，特典為片中出現的警察玩偶

龜山陽平和《銀河特急》的成功向我們證明了很多事。在如今這個互聯網時代，獨立團隊和個人作品走上商業舞臺的可能性變得越來越高了。龜山陽平并不是孤例：澳大利亞的獨立動畫團隊格力奇的《神奇數字馬戲團》在YouTube上單集播放可突破1億，目前不僅在網站上開啟周邊眾籌，還和GSC等公司合作推出周邊進行商業變現。

一些獨立動畫人，也許不再需要像以往一樣在主流業界內拼個頭破血流，或是制作藝術動畫參加各種節展，也能夠獲得足夠的曝光和商業機會生存下去。

而如果我們將視角切換一下，進行橫向的對比，龜山陽平的作品又恰恰契合了近年來中日韓三國的短動畫，或者說是動畫短劇浪潮——不論是國內的“沙雕動畫”或AI動態漫，還是韓國的《異形舞臺》，日本的Chiikawa動畫——這些作品聲量巨大，甚至商業回報豐厚。這也讓我們有理由懷疑，類似《銀河特急》這樣的獨立短動畫可能會在未來越來越多，甚至成為一個重要的品類。

不過至少現在，這種模式還沒有成為常態。我們只能滿懷希望地期待龜山陽平能在未來為我們帶來更好的作品，也希望更多有才華的動畫人能夠被挖掘吧。

參考資料：

『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』完結。実制作のほとんどを擔當した亀山陽平監督に制作秘話を聞く：https://www.cinra.net/article/202509-kameyama-yohei_imgwyk

【Blender】1枚のイメージから3DCGアニメーション作品へ。『ミルキー☆ハイウェイ』メイキング：https://vook.vc/n/4409

「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ」展覧會レポ＆亀山陽平監督インタビュー 話題のレトロフューチャーアニメの制作秘話に迫る：https://animeanime.jp/article/2025/08/07/92148.html

— 點擊圖片閱讀更多精彩內容 —

《浪浪山小妖怪電影藝術畫集》，故事再度啟程