品鑒著名畫家梁耘《曙光的呼喚》：一幅有歷史溫度的山水敘事

創作于1998年，紙本設色，尺寸為183cm×167cm

《曙光的呼喚》不是一幅“純寫景”的傳統山水，而是梁耘以筆墨為筆、歷史為紙，寫就的“紅色記憶視覺詩”——它將陜甘邊革命根據地的歷史厚重，藏進晨霧未散的山川里，讓“曙光”成為跨越時空的“精神信使”，既見傳統山水的筆墨筋骨，更有現當代藝術的歷史共情。

一、意象：以“光”為魂，讓山水成為歷史的“見證者”

畫面核心是“曙光照金山”的意象，卻無半分艷俗：暖橙色調的晨光并非鋪陳滿幅，而是從山脊線處穿透晨霧，輕輕漫過墨綠的林木、赭石色的巖壁，在山腳留白處暈開朦朧的霧靄——這抹“光”不是單純的自然光影，而是梁耘賦予的“歷史符號”：它對應著陜甘邊根據地“革命希望初萌”的時刻，是民眾從蒙昧到覺醒的象征，也是先烈熱血澆灌出的“希望之光”。

更妙的是“無人物卻見人”：畫面沒有刻畫戰士、民眾，卻通過“晨光喚醒山川”的動態感（如被光染亮的枝椏、似在流動的霧），暗合“喚醒民眾抗爭”的主題——山水不再是孤立的自然景觀，而是承載著歷史記憶的“見證者”，讓觀者在凝視晨光時，仿佛能聽見那段歲月里“為民族存亡吶喊”的回響。

二、技法：在“傳統骨血”里注入“現代呼吸”

梁耘的筆墨始終扎根傳統，卻不被傳統束縛，這幅畫正是其“守正創新”的絕佳例證：

取傳統之“骨”：承范寬《溪山行旅圖》的“雄強山水”骨架，用“雨點皴”反復積墨刻畫巖壁，讓山脈顯得厚重如磐石，暗喻中華民族“堅韌不屈”的精神底色；又學黃賓虹“墨分五色”的層次，墨綠、赭石、焦黑在山脊處交融，讓山石既有質感，又有歷史的“滄桑感”。

注現代之“氣”：打破傳統山水“平遠透視”的局限，用西方繪畫的“明暗對比”強化“光”的存在感——背光處的墨色沉郁，受光處的色彩明亮，讓山川有了“立體感”；同時弱化了傳統山水的“留白寫意”，轉而用細膩的筆觸勾勒林木、霧靄，讓“曙光喚醒自然”的場景更具“真實感”，拉近了觀者與歷史場景的距離。

溪山行旅圖

三、精神：超越時代的“呼喚”，不止于歷史回望

這幅畫的“呼喚”有兩層深意：一是“回望”，對陜甘邊根據地“喚醒抗爭”歷史的緬懷，讓紅色記憶通過筆墨得以延續；二是“啟示”，畫面中“晨光穿透霧靄”的意象，暗喻“希望終將驅散黑暗”的信念——它不止是對過去的致敬，更是對當下的激勵：提醒觀者銘記民族精神的“根”，讓“堅韌、抗爭、希望”的內核，在新時代依然有力量。

1999年，《曙光的呼喚》入選全國第二屆群星杯美展，在2001年參加建黨80周年美展時，榮獲二等獎 。此時的梁耘已形成鮮明的藝術風格：在題材上聚焦渭北山水與革命歷史，在技法上以焦墨為核心語言，在理論上構建“黃土山水畫”體系。這種“創作-理論-展覽”的三位一體模式，使其作品成為90年代陜西美術界“后長安畫派”現代轉型的典型案例。正如崔振寬先生所言，梁耘的山水畫“傳統功力深厚，又具有鮮明的時代意識”，《曙光的呼喚》正是這種評價的最佳注腳。

結語：歷史、地域與個人的三重奏

《曙光的呼喚》的創作背景，本質上是梁耘對歷史記憶、地域文化與個人藝術語言的整合。他通過照金山這一地理符號，將范寬的山水畫傳統、陜甘邊的革命歷史與當代藝術表達熔鑄一爐，既完成了對古代經典的現代詮釋，又為紅色主題山水畫提供了新的范式。這種“以地域山水承載歷史精神，以傳統筆墨表達現代審美”的創作路徑，使《曙光的呼喚》成為連接歷史與當下的重要藝術坐標。