華韻心織綻舞臺，民族服飾展華彩——第五屆中國（浙江）民族服飾設計展演活動圓滿收官！

10月28日晚，伴隨著最后一件華服在掌聲中定格，第五屆中國（浙江）民族服飾設計展演活動在“中國畬族第一鄉”——杭州市桐廬縣莪山畬族鄉龍峰民族村圓滿收官。這場以“華韻心織”為主題的文化盛宴，以針線為筆、以布匹為卷，將各民族流淌千年的歷史記憶、獨具特色的審美意趣與深沉厚重的精神追求盡數縫綴于服飾之中。這既詮釋了“中華民族一家親”的深厚情懷，更以創新之力推動民族服飾文化在新時代浪潮中實現創造性轉化與創新性發展。

隨著動感的T步音樂緩緩響起，身著絢麗民族服飾的模特們依次走上舞臺，瞬間將觀眾帶入了一個充滿民族風情的奇妙世界。苗族的銀飾流光、土家族的織錦添彩、畬族的鳳凰紋靈動、納西族的披星戴月雅致……各民族特色服飾在聚光燈下一一亮相，每一套服飾皆是凝結創作者智慧與心血的藝術精品，讓觀眾沉浸式感受民族文化的獨特魅力。

這場備受行業與大眾關注的民族服飾設計展演，不僅吸引了眾多市民、游客與文化愛好者到場觀禮，更得到各級領導的高度重視與大力支持。省民宗委主任王慧致辭并宣布開幕。省政協民宗委主任樓炳文，省民宗委副主任金偉出席活動。省民宗委、省政協民宗委業務處室負責人，各市、部分縣（市、區）民宗部門負責人、18個民族鄉（鎮）負責人，中國美術學院、中國服裝設計師協會等專家學者、業內優秀設計師，以及桐廬縣有關領導、相關部門及各族群眾代表共140余人參加活動。

浙江省民宗委主任王慧宣布展演啟動

桐廬縣委書記馮晶致辭

本次活動的成功舉辦，離不開眾多單位的協同努力與鼎力支持。活動由浙江省民族宗教事務委員會、浙江省服裝行業協會主辦，杭州市民族宗教事務局、桐廬縣人民政府承辦。

自創辦以來，中國（浙江）民族服飾設計展演始終秉承“公開、公平、公正、高規格、專業性”的核心原則，憑借廣泛的行業影響力、龐大的參與規模、多元的參與主體與優質的參與作品，成為國內民族服飾設計領域的重要活動。活動面向國內外服裝設計愛好者公開征稿集，自2024年11月啟動以來，得到了社會各方的高度關注和積極參與，共收到來自全國各地近800位設計師及匠人的份參演作品，最終有20組優秀作品拿到最終展演的入場券。

當晚，專家團的亮相為活動增添了權威性與專業性。專家團成員匯聚了來自民族服飾研究、服裝設計教育、時尚設計領域以及商業運營等多個維度的行業頂尖專家。中國美術學院教授、博士生導師吳海燕，中國服裝設計師協會副主席、中國時裝設計最高獎“金頂獎”獲得者陳聞，中國時裝設計最高獎“金頂獎”獲得者張義超，浙江省服裝行業協會副會長、杭州市服裝設計師協會會長錢峰，中國十佳時裝設計師施杰等作為本次展演的專家導師，為選手們提供了民族服飾方面的寶貴建議及后續發掘方向做了指導性意見。

展演專家導師（吳海燕，陳聞，張義超，錢峰，施杰）

T臺成為傳統與潮流交鋒融合的舞臺

入選設計師們深入挖掘畬、苗、蒙、藏、漢等各民族的傳統技藝與文化符號，將其與現代設計語言進行大膽碰撞。我們可以看到，古老的刺繡與數字化印花并存，傳統的民族廓形被解構為先鋒的時尚表達，可持續面料與天然草木染技藝相輔相成。每一套作品都是設計師“以心編織”的成果，完美詮釋了“華韻心織”的主題內涵，展現了中華民族服飾文化在當代的旺盛生命力。

新穎的款式，精湛的工藝，多彩的民俗，不斷沖擊著觀眾的視覺，選手們將民族傳統元素和現代流行元素完美結合，成為一道亮麗而綿延流長的文化景觀。

經過導師們的嚴格評審與激烈討論，最終，各項大獎的歸屬塵埃落定，榮耀時刻激動人心。來自哈爾濱學院的擼魯曉隆、邵翠翠憑借作品《烏蘇里船歌》，以其對赫哲族文化的深刻理解與獨特創新表達，獲“云霓天工”作品獎稱號。這套作品巧妙地將赫哲族魚皮服飾從平面轉化為立體的服裝語言，每一處剪裁、每一個裝飾都仿佛在訴說著赫哲族古老的故事，展現出極高的藝術價值與文化內涵，當之無愧地成為全場焦點。

“云霓天工”作品獎 魯曉隆、邵翠翠憑借作品《烏蘇里船歌》

獲“經緯匠心”作品稱號獎的是來著泰國選手自泰國設計師Porramace Ponglarpprasert的《glam tribe》以及郝溫鑫、陳旭展的《涼山作序集》。《glam tribe》以民族圖案重構為核心，通過大膽的色彩重構與現代剪裁手法，賦予傳統織錦新的生命力，展現出苗族文化在現代時尚語境下的獨特魅力；《涼山作序集》則以彝族文化為靈感，用精湛的刺繡工藝和獨特的造型設計，將彝族的傳統文化與現代審美完美融合，生動地展現出傳統彝族服飾的創新應用。

“經緯匠心”作品獎 Porramace Ponglarpprasert的《glam tribe》

“經緯匠心”作品獎郝溫鑫、陳旭展的《涼山作序集》

“織羽新苗”作品稱號獎分別由連思敏的《畬鳳歸，山鳴》、康云斐的《稔穗織藍》以及韋梓晗的《敖魯古雅》獲得。《畬鳳歸，山鳴》從畬族文化中汲取靈感，將鳳凰，花邊衫等元素巧妙融入服裝結構設計，以現代的設計手法展現出畬族文化的神秘與古樸；《稔穗織藍》運用獨特的刺繡工藝，重現布依族族服飾的歷史質感，同時在色彩與圖案設計上大膽創新，使作品在保留民族特色的基礎上更具時尚感和藝術感染力；《敖魯古雅》則聚焦樺皮文化，通過對鄂溫克族傳統服飾元素的提煉與再創作，展現出鄂溫克非物質文化遺產的豐富多彩與獨特魅力。

非遺新生”文創作品稱號獎分別由梁紹豐、馮相濡的《萬物有靈》、韋梓晗的《敖魯古雅》以及舒卓文、吳書喬的《西域行者》獲得。

當國風新潮碰撞經典傳承，當品牌匠心對話民族文脈。COCOON團隊為在場觀眾帶來一場驚艷四座的國風禮服系列大秀！作為深耕時尚領域的知名品牌，COCOON 始終深耕中華美學沃土，此次更是以民族文化為靈感源泉，將各民族的傳統紋樣、非遺技藝與現代禮服剪裁巧妙融合。每一處設計都藏著對民族文化的深刻解讀。

特別秀場“中華民族大團結”環節，貴州村T團隊與莪山團隊聯袂演繹，手持農具、特產等生活化道具，生動詮釋了“各民族像石榴籽一樣緊緊抱在一起”的深刻內涵。古阿新團隊帶來的“貴州村T”同樣獲得觀眾們陣陣掌聲。從傳統服飾的現代表達，到非遺工藝的創新運用，讓民族元素不再局限于特定場景，而是成為兼具儀式感與日常美的時尚語言。來自莪山本地的鄉親也為大家帶來了具有地域風情的傳統畬族服飾。兩支團隊的聯袂登場，給我們帶來了“中華民族大團結”的特別秀場。

在這個平臺上，苗繡、侗錦、土家織錦等非遺技藝得到了悉心的守護與精心的展示。這些技藝承載著各民族數百年甚至上千年的智慧與情感，是民族文化的瑰寶。通過此次展演，它們不再是深藏于歷史角落的“老手藝”，而是以鮮活生動的姿態走進大眾視野；同時，設計師們以設計展演為創新載體，深入挖掘非遺技藝的當代價值，將其與現代生活場景緊密銜接——他們運用前沿設計理念，對傳統元素進行重新詮釋與創新組合，讓古老的非遺技藝在新時代煥發生機與活力，實現“傳統基因”在當代社會的創造性轉譯。

通過這場視覺化的文化盛宴，觀眾們能夠更加直觀地感受到各民族文化的獨特魅力。這種感受能夠引發人們內心深處對中華文化的認同感與自豪感，使人們深刻認識到各民族文化都是中華文化不可或缺的一部分，它們相互交融、彼此成就，共同構筑起中華民族的精神家園。而這份文化認同，將進一步激勵各民族人民團結一心，攜手為實現中華民族偉大復興的中國夢而不懈奮斗，為民族復興凝聚起磅礴的精神合力。

第五屆中國（浙江）民族服飾設計展演圓滿收官，這場跨越時空的文化對話，既是對民族服飾藝術的深情致敬，更是對新時代“美美與共”文化愿景的生動踐行。未來，活動將繼續深耕民族文化沃土，以設計創新為核心動力，持續為民族服飾產業發展賦能，讓傳統民族服飾在現代語境中綻放出更加絢爛的華彩。

最后，相信很多細心的小伙伴已經發現，

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