呂云所“漳河畔”組畫的藝術史價值

在天津美術學院深厚的歷史文脈中，呂云所先生的早期代表作《漳河畔》組畫，無疑是一座標志著藝術家個人風格萌芽與時代藝術轉型的重要里程碑。創作于1962年——其于河北天津師范學院的畢業之際，這套由《河畔人家》、《太行秋色》、《收獲季節》、《溪邊牧歌》四幅作品構成的組畫，不僅為他贏得了最初的聲譽，更以其獨特的藝術語言，為我們理解上世紀中葉中國山水畫的演進提供了一個精微而深刻的樣本。

一、 歷史語境中的主題突圍：從敘事說明到以景抒情

在二十世紀中葉的中國畫壇，主題性創作往往依賴于文學性敘事與情節描繪來傳達社會意識形態。呂云所的《漳河畔》組畫則展現了一種可貴的藝術自覺。它取材于完成社會主義改造后的太行山區農村新貌，卻并未落入當時流行的“情節化”創作窠臼。藝術家巧妙地將社會性主題內化，轉而“偏重于以景寫情的表現方法”，通過對漳河沿岸自然風光與人文景觀的描繪，含蓄而真摯地抒發了對故鄉的深厚情感。這種“借景抒情”的創作傾向，不僅凸顯了呂云所作為藝術家的敏感與天賦，也在一定程度上疏離了直白的政治宣傳模式，使作品的藝術本體價值得以彰顯。

二、 風格源流與技法雛形：南北宗融合的初步實踐

作為天津美院教學體系的傳承者，呂云所早年師從秦仲文、劉君禮諸先生，其藝術根基深受“南宗”一脈，尤其是劉君禮先生“積墨山水”的影響。然而，在《漳河畔》組畫中，我們看到的并非是對師承的簡單模仿，而是一種富有生機的轉化。他開始了對太行山造型的初步概括與提煉，并嘗試了一種“皴中有勾”的粗樸筆墨語言。

“皴法”與“勾勒”本是中國畫塑造物象體感與結構的兩大要素。呂云所將二者交融，以粗獷而樸拙的筆觸，捕捉太行山石的質感和結構。這種嘗試，既帶有南宗筆墨的韻味，又融入了面對北方山水實地寫生所得的直觀感受，形成了一種與其描繪對象——雄渾厚重的太行山——氣質相契合的筆墨雛形。這為他日后走向更加純粹、雄強的“太行山水”風格奠定了至關重要的技法基礎。

三、 形式探索與價值重估：鄉土意識下的筆墨自覺

尤為值得注意的是，《漳河畔》組畫的藝術史意義，還在于它在形式探索上的前瞻性。評論敏銳地指出，這些作品的圖式“近于西畫風景”，可能在構圖、取景上帶有一定的寫實性傾向。然而，呂云所的藝術貢獻在于，他在這種可能受西畫影響的視覺框架內，成功地堅守并“很好地發揮了筆墨的作用”。

這意味著，他沒有走向純粹的風景寫實，而是將中國畫的核心——筆墨的獨立審美價值——置于創作的首位。線條的力度、墨色的層次、筆觸的節奏，這些傳統品評標準在組畫中得到了充分的尊重和展現。同時，作品的視角是“鄉土性”的，它并非純粹的、無人間煙火的“山水畫”，而是充滿了人文關懷的“風情畫”。這種通過“鄉土意識”描繪太行的方式，使得他的筆墨探索始終扎根于真實的生活體驗與情感之中，避免了形式主義的空泛。

呂云所的《漳河畔》組畫，是其藝術生涯中一次集“主題突圍、師承轉化、筆墨啟蒙”于一體的成功探索。它既是對特定歷史時期社會風貌的詩意記錄，更是藝術家個人藝術語言體系的奠基之作。在這套組畫中，我們看到了呂云所如何從深厚的學院傳統中走出，通過對故鄉景物的深情凝視，初步找到了屬于他自己的，那條通往太行山魂的、粗樸而充滿激情的藝術道路。它不僅屬于呂云所個人，也是天津美術學院山水畫教學體系中一個承前啟后的典范案例。