廣東
跨文化的美學探索
莊聲濤的藝術生涯本身就是一部跨文化交融的史詩。從南洋到巴黎，從紐約到故土，他的足跡勾勒出一條獨特的文化尋根之路。這種經歷使他的創作既保持了傳統水墨的精神基因，又呈現出鮮明的國際視野。他將書法的線性美學轉化為畫面的結構韻律，把哲學思辨融入筆墨語言，在傳統與現代之間架起了一座跨越時空的橋梁。
《故事新編系列之朱墨(2)》 紙本設色 50×40cm 2021
莊聲濤作品
色彩的哲學表達
莊聲濤的作品在色彩運用上展現出獨特的哲學思辨，他尤擅以墨色為主軸，通過青、朱等極簡色彩的注入構建深遠的視覺意境。
其墨色語言突破傳統藩籬——濃墨如潑灑的思緒，在宣紙上暈染出深邃的宇宙觀；淡墨似流動的時光，以水痕勾勒出虛實相生的精神場域。他筆下的青墨冷峻，承載著東方美學的玄妙哲思；朱墨熾烈，在黑白體系中撕開一道生命的裂隙。這種對墨色層次的精妙掌控，既延續了傳統水墨“墨分五色”的審美體系，又融入了現代藝術對色彩張力的追求，使每幅作品都成為墨與色在哲學層面的對話，在視覺表象之下涌動著對文化基因的當代轉譯。
《故事新編系列之朱墨(1)》 紙本設色 50×40cm 2021
《故事新編系列之朱墨(3)》 紙本設色 50×40cm 2021
《故事新編系列之朱墨(4)》 紙本設色 50×40cm 2021
空間詩學的建構
莊聲濤對畫面空間的經營展現出深厚的藝術功力。他既繼承傳統的空間意識，又融入現代構成的理念，通過虛實、疏密、輕重的對比，創造出富有節奏感的視覺空間。這些空間不僅是物象存在的場所，更是精神棲居的詩意之境，展現出藝術家對"可游可居"傳統畫理的當代理解。
《故事新編系列之大青(2)》 紙本設色 55×56cm 2021
《故事新編系列之大青(5)》 紙本設色 89×84cm 2021
《故事新編系列之大青(6)》 紙本設色 110×84cm 2021
藝術精神的當代意義
莊聲濤善于從傳統文化資源中汲取養分，以當代視角重新詮釋經典。他通過解構與重組的創作方法，將文化記憶轉化為具有普遍意義的視覺符號，使作品既承載著歷史厚度，又洋溢著現代意識。這種轉化不是簡單的形式創新，而是對文化基因的深度解碼和創造性重構。
《臺面上的舞姿(6)》 紙本水墨 47×68cm 2020
《臺面上的舞姿(9)》 紙本水墨 49×69cm 2020
《臺面上的舞姿(14)》 紙本水墨 69×58cm 2020
畫筆為史
莊聲濤的藝術實踐為水墨藝術的當代發展提供了重要啟示。他證明傳統的生命力不在于形式的固守，而在于精神的傳承與創新。其作品在全球化語境中保持文化自覺，在創新中不失傳統精髓，這種創作態度對當代藝術創作具有重要的借鑒價值，也為傳統文化在當代的創造性轉化提供了成功范例。
莊聲濤作品
莊聲濤作品
莊聲濤作品
藝術家簡介
莊聲濤
莊聲濤，1944 生于中國，1955 移居新加坡，1964 進入“南洋美術專科學校”研究班學習，并向中國書畫名家施香沱先生學習傳統書和畫。
藝術家自述
從小喜歡畫畫。小六開始學習書法，中學時就跟老師認真習字了。從篆，到隸，再到行和草。這樣的學習讓我對水墨，乃至整個中國傳統，在認識上就與時下的許許多多個人不大一樣了。一句話，古人說“書畫同源”，或“善書者多善畫”，完全正確和合理。現在的問題是：有了這樣的認識是一回事，如何去把這樣的認識給落實到藝術的實際上又是另一回事了。
出生于中國，這從一開始似乎就給了我一個明確的定位。后來在新加坡上了大學，那里沒有“藝術系”，我于是就想，中文系應該“最接近”藝術？情況當然不完全。但中文系讓我接觸了文學，喜愛了哲學，乃至于后來的音樂。于是，在我身上，水墨，書法，文學，哲學，音樂，卻通通都屬于我了。
新加坡不太適合我，于是我去了法國巴黎，美國紐約。現代中國人眼光應該更寬、更大。我不屬于那種“西式”的藝術家。所以最后我來到了祖國。
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