一支新樂隊，靠什么視頻播放破億？

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作者丨趙大卓

在大型搖滾演出和音樂節、主流樂隊榜單中，ChiliChill樂團可能是個不常見的名字，給人的感覺是露面少、聲量低。但在各平臺上，樂隊卻有著超出普通獨立樂隊的亮眼數據。

他們在網易云音樂上有近30萬粉絲，在B站上有超過70萬粉絲，視頻播放量累計超過1.5億次。在抖音、小紅書等，樂隊也有著不錯的數據，粉絲粘性強，互動性高。

ChiliChill巡演北京站

2024年，ChiliChill樂團完成了全國七站巡演。北京站在千人場福浪Livehouse完成，首首大合唱，臺下歌迷激情互動應援，可能會讓不熟悉樂隊的人摸不到頭腦。而且，每一站樂隊周邊都銷售一空。最近，他們的一首老歌《我的悲傷是水做的》在網絡上再度走紅。

他們并非依靠大廠牌，無論是音樂、唱片制作，社交媒體推廣，演出籌劃，還是周邊銷售，全由樂隊兩位成員獨立完成。

就在大家都覺得行業空前內卷，獲得流量和關注越來越難的時候，ChiliChill樂團闖出了一條路，靠圈層裂變、粉絲經濟、細分市場獲得成功，成為演出市場中值得觀察的獨立組合樣本。

日系、游戲、二次元，意外打通多個圈層

在走紅方式上，ChiliChill樂團沒有像一般樂隊一樣發歌、等待歌曲慢慢發酵，而是無心插柳之中，闖出一套圈層傳播的路線。

2020年，于昊和夏銅子組成了ChiliChill樂團。

兩人年齡不大，但都是音樂行業的老兵。于昊學生時期就玩樂隊，畢業后進入錄音棚開始錄音和音樂制作方面的工作。夏銅子也從學生時期開始彈琴、創作，曾因為翻唱視頻登上過熱搜，也出過個人EP。

現在能找到兩人最早音樂上的合作，是動畫《我的三體之章北海傳》的片尾曲《夜航星》。這首歌里于昊擔任制作、編曲、錄音、吉他演奏等多重身份，夏銅子則是伴唱。兩人由此和B站結緣。

口罩時期，厭倦了重復接活、為他人作嫁衣裳，他們想做些自己的作品。兩人合作在B站陸續發布了兩首V家曲目，都用洛天依進行演唱，配上簡潔的動畫效果。《心碎燒酒》講述了想把前任照片燒掉、衣服丟掉的失戀故事，《社畜燒酒》則是一個害怕遲到扣錢，但又夢想掙大錢的打工人的自白。

《心碎燒酒》

兩人都喜歡日系音樂，通過V家曲目對圈內受眾先行種草確實也是有效手段。兩首作品至今有各幾十萬的播放量，ChiliChill樂團的風格也初步成型：輕快的節奏和悅耳的旋律，有畫面和故事的歌詞。“接地氣”成為樂隊作品受歡迎的原因之一。

同時期，樂隊也嘗試推出自己演唱的原創作品。《戀愛困難少女》成為樂隊的第一首爆款。面對暗戀對象不敢開口的社恐少女，在歌曲里進行了一番獨白。幽默的歌詞切中了當下年輕人的心事，歌曲在網易云音樂上留言迅速過萬。

因為這首歌的爆紅，樂隊收到《原神》的邀約，為 《原神》 生日會、拜年紀、動畫、游戲二創等制作了一系列單曲。《原神》拜年紀單曲作品《讓風告訴你》在B站播放量超過了3700萬，成為迄今樂隊播放量最高的作品，也在游戲圈為樂隊圈了一波粉。很多樂迷又由此搜索他們過去的其他作品。

用于昊的話說，在最初樂隊并沒有明確的規劃，甚至兩人都沒有辭去工作，只想業余時間多多嘗試不同的機會。但無意中，V家曲目、《戀愛困難少女》、《原神》同人曲三條線先后引爆，在日系、游戲、二次元領域迅速積累起圈內口碑。

從線上到線下精準觸達，樂迷顯出高度黏性

因為樂隊一開始的作品沒有廣泛撒網，而是通過垂類人群逐漸擴散，明顯感覺到歌迷對樂隊的認同感十分強烈，有種“這是我的組合”、“我陪伴他們成長”的感覺。

樂隊作品幽默寫實的風格，容易引起年輕人情緒共鳴。大家似乎很愿意為自己貼上ChiliChill樂團的標簽，以實現相互認同。

最初，夏銅子只是想起個三個音節、容易上口的樂隊名稱，于是有了ChiliChill樂團。現在，除了直譯為冷辣椒之外，歌迷又按諧音為樂隊取名七里橋、七梨七藕、七里秋。因為最初走紅的作品是“燒酒”系列，樂隊又被稱為“燒酒組”，樂迷自然是“焼酎杯”。

夏銅子（左）、于昊（右）

因為沒有可靠的調研途徑，樂隊起初也不確定依靠洛天依、《原神》積累起來的線上流量，是否可以為自己的原創作品帶來足夠的關注，是否可以轉化成真實的粉絲消費。

2022年1月，樂隊發布了第一張詞曲制作專輯《每到夜里我就很餓》，里面的《餓魔少女》等之前已在線上發布，《我的悲傷是水做的》也在樂隊早期發布過洛天依原創版本。

于昊說，本來不確定實體專輯能賣多少，是不是做500張就差不多了？如果做做宣傳，一年內說不定可以賣完。結果，預定第一天因為下單的人太過狂熱，樂隊網站直接崩潰。很快，樂隊實體專輯的各種套餐都銷售一空。

《每到夜里我就很餓》CD&白膠

待口罩時期結束，樂隊正式開始線下演出時，才實際感受到樂迷的狂熱。

「每到夜里」2023巡演時，有歌迷記錄到，“入場排隊好多人，場販周邊好多人……最多的還是排簽售的，圍著場館繞了一圈……有兩個搶到第二排的朋友他們提前了六個小時來”。觀眾也分三種，聽 Vocaloid 入坑的、聽流行音樂的、玩《原神》的，至于如何區分，“看他們什么時候舉起手機拍照錄像就知道了”。

2024年8月，樂隊發布了第二張專輯《混入人類計劃》，進行了更豐富的音樂嘗試，同時依然保留了樂隊的特質，音樂上鮮活又熱情，敘事上既有豐富的想象力也有對細節的觀察把握。樂隊完成了第二輪巡演，專輯加印數量也5000張起步。

樂隊的活躍也引起品牌的關注，與Spark聯名推出了定制款網格Spark MINI音箱，與吉他品牌Sugi合作了簽名款電吉他，都獲得了不錯的銷量，初步顯示出ChiliChill樂團商業化的潛力。

Sugi聯名款吉他

所有環節親力親為，真正“獨立”運營

因為沒有廠牌、公司的支持，ChiliChill樂團被迫成為“獨立”音樂人，兩個人包攬了從內容生產、傳播到演出落地的所有環節。詞曲創作制作、樂隊網站建設、社交媒體運營、MV和視頻物料拍攝、視覺設計、周邊制作、實體唱片制作……幾乎實現一個唱片公司可以承擔的所有任務。

2023年的巡演，ChiliChill樂團自己就是主辦方，落地執行的方方面面都有兩人親自完成，VJ一大半都是夏銅子做的。2024年的巡演由Live Nation主辦，音樂內容部分依然由樂隊自己全盤把控。

最早，樂隊也嘗試把部分工作外包，比如周邊制作，但效果并不理想。兩個人干脆到義烏一家又一家工廠去談，面料、克重、印刷工藝、版型……這些知識幾乎從頭學起。因為親自參與，夏銅子才會注意到，原來歌迷偏愛oversize風，M碼和XL消費比較多，S碼是不好賣的。

樂隊設計的毛巾、馬克杯、T恤、玩偶等周邊

“很多事情我們并不擅長做，確實做起來也很累，但有了自己參與，整體風格、審美也會比較統一。”于昊說，“如果想憑借單項勝出，比如音樂上需要非常強才行，但我們就主打一一個總分還可以。”

在這些具體事項的執行過程中，可以看出樂隊本身思路非常清晰，落地能力強，很敢于做新嘗試，又能靈活應變。

新一輪巡演中，樂隊選擇了沈陽、哈爾濱、石家莊這些對他們來說稍微冷門點的城市，果然票房相對其他城市遜色一些。在北京，他們可以千人場售罄，但在距離不遠的石家莊，他們只能賣掉300張票。樂隊反而靈機一動，干脆把舞臺搬到場地中央，在樂迷中間完成了一出no stage演出，讓到場的歌迷津津樂道。“去過石家莊站的樂迷，在群里地位似乎都更高一些。”夏銅子笑稱。

石家莊場no stage演出

小有名氣之后，陸續有唱片公司前來接洽，但提出的無非是投入多少錢、希望樂隊能回報多少。“他們想給樂隊定個KPI，或者讓樂隊按照他們認為可以成功的方式去運作。”于昊說，“我們可能會犧牲部分自由、版權，來換取他們的承諾。”這也導致樂隊重新思考和唱片公司的關系。

最終他們選擇了音樂人經紀公司ABY攜手，探索一種全新的合作模式。雙方在價值觀一致的情況下，看如何互相激發出更多的創造性。

目前的成績，在ChiliChill樂團看來還遠不值得驕傲。“我們會發現，即便同在B站音樂區，有些百萬粉絲的up主我也從沒刷到過。如今連打破自己所在的圈層都這么難，我們怎么才能讓更多的人關注到？”于昊說。

破圈，不論對ChiliChill樂團還是其他獨立樂隊來說，在當下都是個難題。無論如何，ChiliChill樂團至少憑借才華和努力，走出了漂亮的第一步。

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