豪邁秦聲震江南 三意社攜《火焰駒》圓夢上海灘

開場鑼鼓一響，粗獷豪放的秦聲便如黃河決堤般奔涌而出。習慣了江南絲竹的上海觀眾，第一次感受到什么叫“唱戲要用生命吼”！

11月11日，上海東方藝術中心歌劇廳內，百年秦腔經典《火焰駒》首次以完整陣容登陸上海舞臺。現場，如雷鳴般的掌聲久久不息，這掌聲不僅獻給精彩的演出，更獻給這場跨越了130年的文化相遇。“我們帶來的不只是《火焰駒》，更是130年的沉淀。”西安三意社社長侯紅琴如是說。

自1895年建社以來，三意社這個秦腔界的“活化石”從未停止過東行的夢想。從最初的“長慶班”到如今的西安三意社，這個百年劇社在漫長的歲月里始終是秦腔藝術的重要傳承者。但真正以百年劇社的完整陣容，攜百年經典登陸中國最具國際化的藝術舞臺，這還是第一次。

集結最強演出陣容，精彩呈現“看家戲”

《火焰駒》作為三意社的“看家戲”，自清末問世以來，已歷經百余年的舞臺打磨，成為秦腔藝術的經典符號。該劇講述了兵部尚書李綬之子李彥榮邊關抗敵遭人陷害，其弟彥貴與母親、妻子被驅回蘇州老家，后又被岳父黃璋陷害，最終由義士艾謙乘火焰駒千里傳信，平反冤情的故事。此次赴滬演出，《火焰駒》集結了三意社的最強演出陣容。

舞臺上，一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者、秦腔肖（玉玲）派傳人侯紅琴以細膩傳神的表演、韻味渾厚的唱腔詮釋角色的悲歡離合；一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者張濤憑借扎實的功底與精湛的演技，為人物注入獨特魅力；一級演員、康亞嬋、馬路路、王戰毅等傾情獻演。

上海的觀眾是見過世面的，他們欣賞過世界頂級的歌劇、芭蕾，也品味過各種先鋒戲劇。但這一晚，他們被一種原始而真誠的力量打動。

那高亢激越的板胡，那撕心裂肺的唱腔，那大開大合的劇情——這一切構成的不是表演，而是一場生命的祭祀。

在“賣水”一折中，飾演黃桂英的侯紅琴一聲悲情的哭腔，讓前排觀眾不自覺地挺直了脊背。當“打路”的悲憤如火山噴發，臺下已有嚶嚶啜泣。最令人動容的是“傳信”一折，義士艾謙策馬疾馳的表演，讓整個劇場都彌漫著西北黃沙的氣息。

演出結束后，一位上海戲迷激動地說：“我等了六十年，終于在現場聽到了原汁原味的《火焰駒》。”

“這正是百年秦腔在新時代的魅力。”西安三意社社長助理劉戈兵表示，“它不再是‘文化遺產’的標本，而是能與當代人精神對話的活藝術。我們帶來的不只是一臺戲，更是一封來自歷史深處的書信，寫滿黃土高原的風、黃河的浪，和那片土地上人們最熾烈的情感。”

突破地域局限，讓秦腔在上海找到知音

對于聽慣吳儂軟語、看慣細膩婉轉的上海觀眾而言，這來自西北高原的“秦聲”，宛如一道粗糲而猛烈的風，吹皺了黃浦江的柔波。

“我一直以為戲曲是柔美的，沒想到秦腔這么有力量，這么‘燃’。它不需要你細細品味，而是直接把你拽進那個情境里，讓你跟著它哭，跟著它笑。”一位來自上海音樂學院的年輕觀眾在演出后感慨道。

演出現場，每一個身段，每一句唱腔，都凝結著三意人的心血。當這份沉甸甸的文化底蘊在東方藝術中心綻放時，產生的震撼遠超預期。

這場演出的意義，早已超越了一場普通的戲曲演出。對上海而言，這是海派文化圈第一次如此真切地感受到了秦腔的魅力。上海滑稽戲第三代傳人俞蓓蓓感嘆道：“這不是文化的饋贈，而是文化的喚醒。秦腔讓我們記起了戲劇最原始的力量——那就是用最真誠的生命力直擊人心。”

對三意社來說，這場演出標志著秦腔真正突破了地域的局限。一級舞美設計張崇學動情地說：“130年，我們終于讓秦腔在上海找到了知音。這證明真正優秀的傳統文化，在任何時代、任何地方都能引起共鳴。”

“這才是真正的國潮！”一位“00后”觀眾在朋友圈這樣寫。這場演出的觀眾構成打破了所有人的預期。除了慕名而來的老戲迷，更多的是年輕的觀眾。他們舉著手機記錄，在社交媒體上分享著這份震撼。

當《火焰駒》的最后一個音符在劇場消散，掌聲如雷久久不息。《火焰駒》劇組幾次謝幕，觀眾卻依然久久不愿離去。在熱烈的呼聲中，主演們分別返場，演唱了《蘇三起解》《探窯》等經典選段。侯紅琴清亮婉轉的“蘇三離了洪洞縣”，與康亞嬋慷慨激昂的《探窯》，讓這個夜晚再添華彩。

這一夜，秦腔不再只是西北高原的藝術，而是中國的秦腔。而三意社的上海之行，也絕非終點，只是一個全新的起點。借力此次成功演出的熱烈反響，西安三意社還將于11月14日、15日繼續在上海東方藝術中心獻演新編秦腔歷史劇《無字碑》，持續為上海國際藝術節增添厚重的歷史底蘊與獨特的藝術風采。

（秦毅）